在孤独中伸张和律动徐晨阳“极少与极多”将于共同艺术中心展出 |抽象|画家|美术馆|艺术家

共同艺术中心将推出徐晨阳新作展“极少与极多”。长年在具象绘画领域耕耘对徐晨阳，这一次不仅舍弃了自己锤炼了数十年的绘画语言，而且告别了经营了一辈子的具象绘画，本次展览既是徐晨阳在抽象绘画领域的一次极具变化的艺术呈现，也让我们看到了艺术家本身极大的勇气和对于艺术本心的自信。

在日本留学和工作的经验让徐晨阳意识到独特绘画语言的重要性，也让他幸运地确立了自己的绘画语言——将写实技术、超现实想象和内在心理探索恰到好处地结合。尽管后来有些变化，但语言的底色始终未变，这让晨阳的具象绘画与各种样式的写实油画拉开了距离。而和具象绘画重视语言探索一样，在抽象领域，徐晨阳并没有绕道意象和表现，依旧展现了他的独特语言，直接创作纯抽象作品，这种巨大的变化来得如此突然，以至于让人有些惊愕，北京大学艺术学院院长、展览策展人彭锋说，“这正是长年安于孤独的必然结果。不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。晨阳也选择了爆发，这正是一位经历百年未有之大变局的艺术家的必然选择。”

万象之八作品A009亚麻布水性颜料162×112㎝ 2021

作品D2023001亚麻布水性颜料60×60㎝ 2023

作品D2023002亚麻布水性颜料60×60㎝ 2023

我们总能在徐晨阳的作品中看到繁和简、多和少的交融与对冲。自抽象从20世纪初登上历史舞台以来，在总体上呈现为两种形态的博弈。不管人们给它们如何命名，无论是冷抽象与热抽象、几何抽象与抒情抽象还是极少主义与极多主义，两种形态的抽象总是如影随形，在对照和竞争中相互界定。徐晨阳并没有延续这种对照，而是力图将它们融合起来。他的抽象既可以归入冷抽象、几何抽象、极少主义，又具有热抽象、抒情抽象、极多主义的特征。正如他作品中所具有的极少和极多的特征。徐晨阳希望他的的画面是那种凝重的、一层一层慢慢沉淀积累的、无限丰富而又单纯的感觉。不是一层精致的薄膜，一层表面的色彩。就像那种岩壁画的感觉，它可能是斑驳而陈旧的，但是它是深入的、有力量的。

6A史诗之六作品B2022023亚麻布水性颜料162×162㎝ 2022

7A太和之六作品C2023002亚麻布水性颜料120×120㎝ 2023

绘画只是思考而非答案、只在探索而未结果、只有接近而无到达

对于徐晨阳来说，绘画是一种很有意思的行为。古人以画来悟道，就是通过形与色来体会那种哲学意味上的本质。“我的画亦是一种体悟，从我平日的所思所感之中，从种种体验和经历之中。它构建于具象形态的基础之上，而常常在有意无意中游离于本原，趋于一种意象的形态。画中之象既是实在之象，又是意中之象。我无意在画中追问哲学的命题，却会有思考和指向。在我的画里，对形而上的思考是交融于绘画这一行为之中的。”对于宇宙和真实人生的沉思在不经意间就流淌进了画笔之间和徐晨阳对于抽象绘画的艺术探索之中。