自过往三年到如今后疫情时代，激发或保持个体的能动性似乎越发成为重新认识世界的重要方法。而如何在此情景中为沟通与交流开辟出一个空间，是此次长期合作筹备之初提出的一个愿景。“暖息”取自英文标题“A Breath on the Glass”，意为在寒冷之处，温暖留下的痕迹。18位来自同一专业的年轻艺术家们，将以多种形式展现对自我和世界的探索、思考与关怀。
参展艺术家：伊曼纽尔·阿莫阿柯赫尼（Emmanuel Amoakohene）、斯特凡诺·埃斯皮诺萨·加拉萨（Stephano Espinoza Galarza）、亨特·福斯特（Hunter Foster）、丽娜·林·戈德菲尔德（Rina Lam Goldfield）、丹妮埃拉·戈麦兹·帕斯（Daniela Gomez Paz）、妮娜·哈特曼（Nina Hartmann）、埃里克·亚历杭德罗·埃南德斯（Erick Alejandro Hernández）、乔纳森·埃雷拉·索托（Jonathan Herrera Soto）、索伦·荷普（Soren Hope）、克里斯托弗·保罗·乔丹（Christopher Paul Jordan）、菲比·利特尔（Phoebe Little）、埃丝黛·梅森奈特（Estelle Maisonett）、图拉·奥丽维拉（Tura Oliveira）、玛雅·佩里（Maya Perry）、加芙列拉·雅西（Gabriela Rassi）、布莱恩·阿利·桑切斯（Bryan Ali Sanchez）、玛丽亚·瓦尔加·阿吉拉尔（María Vargas Aguilar）、詹·亚厄兹（Can Yağız）。
“暖息——耶鲁大学2023届绘画暨版画艺术硕士作品展”展览现场，马刺画廊，北京，2023
关于展览
主办单位：马刺画廊、耶鲁北京中心
展览时间：2023年9月1日至10月8日
展览地点：北京市朝阳区酒仙桥路二号院798艺术区D-06
- 新展对谈：耶鲁北京中心“流动的界限：艺术教育与实践的合与分”
“流动的界限：艺术教育与实践的合与分”对谈现场，耶鲁北京中心，北京，2023
“流动的界限：艺术教育与实践的合与分”对谈现场，耶鲁北京中心，北京，2023
对话嘉宾
图拉·奥丽维拉 Tura Oliveira 耶鲁艺术学院23届校友
出生于美国马萨诸塞州福尔里弗市的图拉·奥利韦拉于2013年获得罗德岛设计学院的艺术学士学位，2023年获得耶鲁艺术学院的艺术硕士学位。图拉的创作横跨纺织品、雕塑、装置，以及行为表演等多个领域，使用手工艺和科幻小说的双重语言，关注酷儿社群和拉美左翼力量等边缘化群体的视觉文化，曾于纽约的Geary Contemporary画廊、LaMama画廊、BRIC、Wave Hill和墨西哥城的材料艺术博览会举办个展。
李维伊 Weiyi Li 耶鲁艺术学院12届校友
李维伊先后在同济大学建筑学院（本科）、耶鲁大学艺术学院（硕士）和皇家艺术学院（博士）就读。她的许多作品来源于对自己数十年的设计和图像制造生涯的反思，如在一个数码图像和建造工具愈发相似的世界里，我们作为创作者该如何创作。
谭天 Tian Tan 谭天，出生于中国北京，2012年毕业于伦敦金斯顿大学自由艺术专业，2019年毕业于纽约亨特学院自由艺术专业，现就职于中央美术学院实验艺术系。谭天希望通过他的作品，让观众看到一件事物中他们期待的部分、忽略的部分与回避的部分同时发生。他希望通过这种展示，让观众尝试着去容忍和理解一件事情的复杂性，多面性和未知性。
汉斯·维尔纳·霍尔茨瓦尔特 Hans Holzwarth 霍尔茨瓦尔特，书籍设计师、编辑，现居柏林，1993年于国际艺术与摄影出版社Scalo就任艺术总监，负责出版社所有作品的概念创意与设计，2000年创立Holzwarth Publications，专注于出版与当代艺术相关的书籍，近期与马刺画廊合作，出版李怒、安塞姆·雷尔等艺术家的画册。他屡次为大型出版社Taschen编辑艺术类出版物，与杰夫·昆斯以及大卫·霍克尼等著名艺术家建立了紧密的合作关系。
关于主持人
来梦馨 Sherry Lai 来梦馨系马刺画廊合伙人，毕业于美国波士顿大学商学院和美国帕森斯艺术学院，其致力于发掘年轻艺术家、探索艺术生态的创新、国际交流与跨界合作，陆续带领团队推出广受业界瞩目的新生代艺术家展览，包括乌雷、希拉里·佩西斯等国际知名艺术家的首次亚洲美术馆个展。她也是古根海姆美术馆收藏委员会成员和尤伦斯当代艺术中心YA创始成员。
关于耶鲁北京中心
诞生于2014年10月27日的耶鲁北京中心，是耶鲁大学历史上在美国本土校园之外设立的唯一一个实体中心。中心致力于促进决策者和思想领袖开展对话与交流，为社会各界和全球各地区培养领导者。
关于艺术家
伊曼纽尔·阿莫阿柯赫尼 Emmanuel Amoakohene
1993年出生于加纳库马西。
现生活和工作于美国纽黑文。
伊曼纽尔·阿莫阿柯赫尼出生和成长于加纳库马西，2020年毕业于罗格斯大学，获艺术学士学位。阿莫阿柯赫尼的作品表现他周围日常环境的质地，反思时间和记忆。他的创作在素描传统的、实验的、观念的、材料的各种可能性之间变化，形成了一个综合使用素描、版画、拼贴、摄影和装置的整体。他的作品使用木炭、墨水和胶带等材料，扩展它们边界的木质结构，在不同场景之间创造出混乱地带。他鼓励观者在他的作品中多停留一会儿，通过他们自己的主体性找到作品的意义。被限制的、流散者的中间状态和转变，是在他的作品中反复出现的主题。
伊曼纽尔·阿莫阿柯赫尼 《无题》 2023纸、炭笔、胶带、铅笔、蜡笔、墨水、木112 x 226 x 30 cm
斯特凡诺·埃斯皮诺萨·加拉萨 Stephano Espinoza Galarza
1992年出生于厄瓜多尔瓜亚基尔。
现生活和工作于美国纽黑文。
斯特凡诺·埃斯皮诺萨·加拉萨出生于厄瓜多尔瓜亚基尔，2015年毕业于纽约大学社会和文化分析专业，获学士学位。他的作品借由跨学科手段表现原始叙事、奇幻文学和失落的记忆。他的创作主题是正经历着转变的形体，它们介于有形的实物与对有形实物的描绘之间。作品的内容来源于记忆、照片记录和观察。环形时间、非线性叙事和能指链构成了他作品的内在体验。通过色彩、尺度的变化和图片-雕塑式表现手法，他提出了新的感知形式。
斯特凡诺·埃斯皮诺萨·加拉萨 《旋转木马日托班》 2022布面油画及土174 x 174 cm
亨特·福斯特 Hunter Foster
1993年出生于美国小石城。
现生活和工作于美国纽黑文。
亨特·福斯特出生于美国小石城，2015年毕业于芝加哥艺术学院，获艺术学士学位。福斯特的作品模糊了绘画与雕塑的界限，融入了纺织品和金属等各种材料。他将2英寸（约5厘米）宽的染色布条缠绕在木芯上，形成一块致密的底子，再在上面涂抹颜料创作绘画。他的创作深受战后美国绘画的影响，探讨信仰、艺术史、空间政治，以及劳动等主题。近期展览：Good Weather画廊，芝加哥；安德森美术馆，弗吉尼亚州立联邦大学，里士满；Lock Up International项目空间，伦敦；Gern en Regalia项目空间，纽约。
亨特·福斯特 《无题》 2023染色画布、木、油画颜料 直径28 cm，高5cm
丽娜·林·戈德菲尔德 Rina Lam Goldfield
出生于美国北安普敦。
现生活和工作于美国纽黑文。
丽娜·林·戈德菲尔德出生于美国北安普敦，2010年毕业于库伯高等科学艺术联盟学院，获艺术学士学位。她是一位艺术家，也是一位教育工作者，她的创作是实验性的，也是研究性的。她对语言、偶然性、创造、神话，以及连续性很感兴趣。她最新的作品则以书籍为主题，使用书法、装置和抽象绘画挑战阅读体验。
丽娜·林·戈德菲尔德 《浪潮》 2023纸本丙烯及胶水 每件56 x 38cm
丹妮埃拉·戈麦兹·帕斯 Daniela Gomez Paz
1992年出生于哥伦比亚卡利。
现生活和工作于美国纽黑文。
丹妮埃拉·戈麦兹·帕斯出生于哥伦比亚卡利，后移民到美国纽约市皇后区。她拥有纽约州立大学帕切斯学院版画/绘画专业艺术学士学位和艺术史专业学士学位，以及纽约市立大学皇后学院教育学硕士学位。她在艺术道路上的追求和她的教育学背景指引她在学校、博物馆和社区中心活动，并与儿童、青少年、老人，以及家庭展开合作。丹妮埃拉·戈麦兹·帕斯使用各种天然和合成纤维及物品，在编织、素描、绘画、拼贴和雕塑之间创作作品。她在自传与家族史之间穿针引线，同时积极投身社会活动，探索对女性气质的看法，以及自然观——什么是自然的？什么是非自然的？这些对立物之间有着怎样的层次丰富的紧张关系？近期展览：Mindy Solomon画廊，迈阿密；UNTITLED艺术博览会，Latchkey画廊，纽约市；Plain画廊，意大利。
丹妮埃拉·戈麦兹·帕斯 《重逢》 2023布面MONOTYPE，彩色铅笔、EBONY铅笔、丙烯、纸、土、干花、树脂及色粉174 x 107 cm
妮娜·哈特曼 Nina Hartmann
1990年出生于美国迈阿密。
现生活和工作于美国长岛市。
妮娜·哈特曼出生于美国迈阿密，是一位现居美国长岛市的跨媒介艺术家。她2013年毕业于芝加哥艺术学院，获艺术学士学位。她的作品介于雕塑与绘画之间，在观念上绘制出连接神秘学、另类历史、系统理论，以及批判思想的空间。近期展览：Tara Downs画廊，纽约市；Silke Lindner画廊，纽约市；贝浩登，纽约市；V1画廊，哥本哈根；Harkawik画廊，洛杉矶。
妮娜·哈特曼 《无题》 2023木板蜡、颜料、纸、油墨59 x 82 cm
埃里克·亚历杭德罗·埃南德斯 Erick Alejandro Hernandez
1994年出生于古巴马坦萨斯。
现生活和工作于美国纽黑文。
埃里克·亚历杭德罗·埃南德斯是一位来自古巴的艺术家，现工作于美国纽黑文。他2017年毕业于罗德岛设计学院，获艺术学士学位。埃南德斯的创作致力于探索油画、素描等传统技法如何改变材料形式以承载复杂的个人和集体历史。他的绘画围绕着车祸以及所爱之人的离世等重要叙事展开，是展现悲恸、同化和流散等个人和共同经验的调查式寓言。埃南德斯曾获得斯考希根绘画与雕塑学院、Oxbow、Yaddo、Macdowell、马萨诸塞州现代艺术博物馆，以及夏普-瓦伦塔斯工作室等项目奖金。近期个展与群展：The Mistake Room独立空间，洛杉矶；贝浩登，纽约市；Yossi Milo画廊，纽约市；Harper’s Books，东汉普顿；Vox Populi画廊，费城。
埃里克·亚历杭德罗·埃南德斯《感知的限度》 2023布面油画178 x 157 cm
乔纳森·埃雷拉·索托 Jonathan Herrera Soto
1994年出生于美国芝加哥。
现生活和工作于美国纽黑文。
乔纳森·埃雷拉·索托出生于美国芝加哥，2017年毕业于明尼阿波利斯艺术设计学院，获艺术学士学位。他最近获得了杰尔姆·希尔艺术家奖学金和保罗与黛西·绍罗什奖学金。埃雷拉·索托的作品将愉悦、痛苦、性、爱、危险、礼仪，以及悲恸等被边缘化的经验展现在人们面前。
乔纳森·埃雷拉·索托 《遮蔽》 2023防尘布上虫胶漆、废机油、灰、炭、锯末及黏土；回收木材102 x 76 x 9 cm
索伦·荷普 Soren Hope
1993年出生于美国长岛。
现生活和工作于美国纽黑文。
索伦·荷普出生于美国长岛，2015年毕业于卡尔顿学院工作室艺术专业，获学士学位。荷普的创作视身体为一种不确定的场域。通过布面油画和木板油画，艺术家描绘被打乱或打断的身体图像。戏服、玩笑、双关，以及意外的重合相似的状态，进一步考验了感知的可信度。2018年9月，艺术家在斯普林斯的鸭溪艺术中心举办了其首次个展。
索伦·荷普 《马戏》 2022布面油画168 x 213 cm
克里斯托弗·保罗·乔丹 Christopher Paul Jordan
1990年出生于美国塔科马。
现生活和工作于美国纽黑文。
克里斯托弗·保罗·乔丹是一位来自美国塔科马的画家和公共艺术家。艺术家使用回收材料——纱窗和安全网——与丙烯颜料，模拟搬迁情况，提出有关人际关系的问题。借由与绘画并行的行为表演、装置和雕塑创作，他的作品常常在公共空间演出、展示乃至永久陈列。在他的首次机构个展“在过渡时期——为未来黑人档案库设立的仪式场所”中，乔丹邀请非裔美国参与者留下对世界末日的预言，并将它们埋在弗赖伊艺术博物馆地下，这些时间胶囊直到2123年才会被打开。他的20英尺（约6米）铜、铝及钢制雕塑《andimgonnamisseverybody》（2021）是西雅图艾滋病纪念走廊的中心雕塑。乔丹是莱斯利-洛曼艺术家协会的会员。他近期参加的驻留项目包括：Bemis当代艺术中心；Headlands艺术中心；玻璃博物馆。
克里斯托弗·保罗·乔丹 《无题》2023隔热材料、丙烯142 x 122 cm
菲比·利特尔 Phoebe Little
1992年出生于美国林肯。
现生活和工作于美国纽黑文。
菲比·利特尔出生于美国林肯，2016年毕业于内布拉斯加大学林肯分校，获艺术学士学位。她的静物绘画检视借由消费和意识形态的审美化完成的当代身份建构。她思考物、个人史，以及生产的政治之间的关系。她笔下的物品被拟人化，成为舞台交流中的演员。她的创作素材由照片组成，而这些照片结合了静物摆放和数码拼贴两种手段。被处理过的图像打破了有统一光源和透视的视觉逻辑，创造出微妙的超现实主义画面。她的创作与错视画传统形成对话，展现了错觉同时具备可读性与欺骗性的悖论。
菲比·利特尔 《早餐》2023纸本油画棒、丙烯及RISO印刷165 x 142 cm
埃丝黛·梅森奈特 Estelle Maisonett
1991年出生于美国纽约市布朗克斯区。
现生活于美国纽约市皇后区，工作于纽约市。
埃丝黛·梅森奈特是一位出生和成长于美国纽约市布朗克斯区的跨领域、跨媒介的艺术家和教育工作者。她2013年毕业于纽约州立大学帕切斯学院，获艺术学士学位。她的作品探究个人和社会文化与物的关系如何影响先入为主的身份观念。通过一系列摄影、版画、雕塑、绘画、现成品和服饰，梅森奈特真人大小的拼贴作品展现了档案的形成。梅森奈特曾在帕森斯设计学院、纽约大学、纽约市房管局、纽约市教育局、布朗克斯儿童博物馆，以及其他机构工作。她曾获得巴里·科恩奖学金和艾丽斯·金博尔奖学金；曾参加New Wave、布朗克斯艺术博物馆，以及布朗克斯艺术空间等的驻留项目。近期展览：布朗克斯艺术博物馆；Chashama；Field Projects项目空间；布朗克斯艺术空间；El Barrio艺术空间；Longwood美术馆；安德鲁·弗里德曼之家。
埃丝黛·梅森奈特 《消遣》 2019布面综合材料拼贴107 x 76 cm
图拉·奥丽维拉 Tura Oliveira
1990年出生于美国福尔里弗。
现生活和工作于美国纽约市布鲁克林区。
图拉·奥丽维拉出生于美国福尔里弗，2013年毕业于罗德岛设计学院，获艺术学士学位。图拉的创作横跨纺织品、雕塑、装置，以及行为表演等多个领域，使用手工艺和科幻小说的双重语言，关注酷儿社群和拉美左翼力量等群体被边缘化的视觉文化。其创作植根于布料刺激感官的物质性和无可回避的政治性，借由手工染色、印花、绗缝，以及串珠等手段，将丝绸和现成织物转化为跨越过去与未来、人与非人的物品。奥丽维拉的雕塑式作品让人联想到内脏器官、人形杂交种、卵囊，以及带触须的热带爬藤植物。近期个展：Geary Contemporary画廊，纽约；LaMama画廊，纽约；BRIC，纽约；Wave Hill，纽约；材料艺术博览会，墨西哥城。奥丽维拉曾获得罗马英国学校、BRIC、艺术与设计博物馆、Wave Hill、Ars Nova、A.I.R美术馆、Yaddo，以及Tides学院等的奖学金或驻留机会。
图拉·奥丽维拉 《给你我的全部》 2022手工染色丝绒、木、棉絮、棉线127 x 64 x 89 cm
玛雅·佩里 Maya Perry
1994年出生于美国纽约市。
现生活和工作于美国纽黑文。
玛雅·佩里作为实验双人组合“莱拉”的鼓手/歌手度过了她的性格形成时期，现主要从事绘画/表演创作。她曾以个人或合作形式在特拉维夫、海法、纽约、柏林、莱比锡等城市的演出场所和艺术空间演出。她曾在特拉维夫生活了17年，活跃于当地的反主流文化艺术界，后返回美国攻读学位。她的作品和实验电影曾在诸多艺术节、美术馆和画廊展出和放映。她的目标是创造光源，使内在和外在得以同时存在，让被遗忘、压抑和/或当下的经验能够浮出水面。她的创作以沉思、重复、被动和休息的时刻为中心，涉及从16毫米胶片到定格动画、写作、声音，以及表演等媒介和技术。最近，她正试图把现场表演和声音制作等主题融入自己的创作。
玛雅·佩里 《奔向自由》 2022布面水彩、狗绳147 x 282 cm
加芙列拉·雅西 Gabriela Rassi
1983年出生于巴西戈亚尼亚。
现生活和工作于美国普罗维登斯。
加芙列拉·雅西出生和成长于巴西戈亚尼亚的一个阿拉伯移民家庭，2020年毕业于罗德岛设计学院绘画专业，获艺术学士学位。在进入艺术学院之前，她曾作为音乐人在美国乃至世界各地巡演，也是纽约市独立音乐界的一员。她的创作领域十分广泛，包括绘画、行为表演、放映、录像和声音等。她将各种材料和媒介层层叠加，使信息变得抽象，并通过矛盾、模糊或紧张感创造新的意义。她对会导致信息突变和耗散的情绪处理尤其感兴趣。借由为观者留出空间，允许他们带着自己的主体性进入作品，她把观者引入进自己的创作。她的作品曾在2023年1月在纽约市Thierry Goldberg画廊展出。
加芙列拉·雅西 《猫王》 2023单频彩色无声录像3分10秒
布莱恩·阿利·桑切斯 Bryan Ali Sanchez
1989年出生于美国圣迭戈。
现生活和工作于美国纽黑文。
布莱恩·阿利·桑切斯出生于美国圣迭戈，2016年毕业于圣迭戈城市学院，获副学士学位，2019年毕业于加州州立大学长滩分校，获艺术学士学位。他的绘画表现工人出身的可能性和一个人会因为这种阶级出身而遭遇的困难。他探索介乎平静与紧张之间的时时刻刻。借由一系列不同的颜料涂抹方式，以及魅感的色彩搭配，他的绘画呈现出一种模糊界限、瞬息万变的品质。通过创作，他在过去与现在之间建立对话，展现基于家族史和美墨边境童年经历的对相互映照的两半的碎片式理解。近期展览：VETA画廊，马德里，西班牙；GROVE画廊，伦敦，英国。
布莱恩·阿利·桑切斯 《树影（自画像）》 2023布面油画188 x 142 x 4 cm
玛丽亚·瓦尔加·阿吉拉尔María Vargas Aguilar
1994年出生于危地马拉危地马拉城。
现生活和工作于美国纽黑文。
玛丽亚·瓦尔加·阿吉拉尔是一位来自危地马拉城的艺术家和教育工作者，目前居住在危地马拉和美国。她2018年毕业于贝林顿学院绘画与录像专业，获学士学位，高中毕业于UWC世界联合学院项目，并于2018至2020年在马轩德拉UWC教授视觉艺术。瓦尔加·阿吉拉尔的作品以受官方支持的暴力之图像为背景，考量抽象与具象之间由来已久的艺术对话。她的创作探索了离身视角的使用、它们的潜在意义，以及新的主体性表达。她曾参加尼加拉瓜RAPACES中美洲新锐艺术家驻留项目和英格兰亨利·摩尔基金会的驻留项目；曾获得UWC、贝林顿学院、耶鲁大学艺术学院，以及谢尔比·戴维斯基金会等颁发的奖学金和奖项。
玛丽亚·瓦尔加·阿吉拉尔 《外/内》 2023布面喷墨打印、丙烯及乙烯基213 x 213 cm
詹·亚厄兹 Can Yağız
1996年出生于土耳其伊斯坦布尔。
现生活和工作于美国纽黑文。
詹·亚厄兹出生于土耳其伊斯坦布尔，2018年毕业于马里兰艺术学院，获艺术学士学位。艺术家使用废弃材料，如皱巴巴的纸张、用过的包装与收据进行创作。这些脏污、破损的元素对亚厄兹作品的叙事不可或缺，寄寓了艺术家围绕归属感、自我，以及衰亡等主题展开的沉思。
詹·亚厄兹 《水壶》 2023单频彩色有声录像9分30秒
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