EVENT | 艺术分享会：装置艺术在当下|装置;纸张;皮毛

什么是“装置艺术 Installation Art”？

装置艺术是指艺术家在特定的时空环境里, 将人们日常生活中的物体进行艺术性选择、利用、改造、组合, 并赋予其价值和观念, 这些被重新组合的物体展示个体或群体的精神文化。

世界上最早的装置艺术作品，马塞尔·杜尚的《泉》，1917

装置艺术是“场地+材料+情感”的综合化展示，装置用的材料是三维的物体, 这个物体可以基于任何材料得以实现, 观众无法像传统式的观赏绘画那样在一个特定稳固的视角去观看, 装置艺术需要人们移动式地进行体验，并给予视觉空间系统以全新的经验感受。

罗伯特·劳森伯格，Monogram，1955-1959

Joseph Beuys

Carl Andre

Felix Gonzales-Torres

装置艺术兴起于上世纪60年代, 也被视为 “关于空间的艺术”, 它与六七十年代的 “波普艺术” “极少主义” “观念艺术” 等有所联系, 在短短的几十年中, 装置艺术已经成为当代艺术中非常重要的一个门类, 许多画家和雕塑家都给自己新添了 “装置艺术家” 的头衔。

装置在形式意义上暂且可以分为两大类，一类是更具技术化、专业性与制作意味的装置艺术；另一类是观念先行，具有反制作性与技术化，立足现场发挥的装置艺术（这类形式往往与行为艺术关系紧密并行）。

无限镜室——草间弥生，数百万光年之外的灵魂，2013，安大略美术馆

在第一种类型的装置艺术里，作品更为去攻击化、精致化与技术化，在保持它的观念性内容与主题的基础上，与其他学科领域进行交叉合作，使得她的效果更具有现场的完整观赏性，更能与普通观众发生连接，让它更具直观特质的视觉冲击力与沉浸式体验。

奥拉维尔·埃利亚松，天气项目，2003 ，柏林奥拉维尔·埃利亚松工作室

随着技术的进步，越来越多的艺术家现在专注于交互式数字装置，而这种进步为装置艺术及其在当今社会中的相关性打开了全新的可能性。它的统一力量和与观众的沉浸式联系使装置艺术成为一种不断自我改造的启示。

而另一类装置艺术，仍然追寻一种朴素的、充满生动与反抗意味的现成品气质，它们不在意甚至逆反于一种可被“接受”、存储与“好看”的视觉形式，只关注一种具有原生性的形式内涵与主题思辨。

Mona Hatoum

黄永砯作品

Olafur Eliasson

伍伟，神话-2，2021，20×20cm

费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯《无题（完美恋人）》，1987-1990壁式时钟，34.3 x 68.6 x 3.2厘米

PART 2：装置艺术在当下的创作与发展

伍伟作品《食指》2009

作为国内80后最具代表性的装置艺术家之一，伍伟的作品中充斥着触感欲望，涉及文明、野蛮、神话的议题，在材料与空间中寻找新的感受和可能。

伍伟作品《白泽图》，2016

伍伟作品《提丰》，2020

他的创作起源于对人性与兽性、文明与自然、驯服与野化等问题的设问。纸质的“皮毛”是伍伟独创且延续至今的作品修辞：通过将书籍纸张和动物皮毛合二为一，伍伟对人类祖先的原始思维和原始暴力进行重温，试着回溯理性降临之前的那个黎明时代。

伍伟个展“龙伯”，XC.Hua Gallery，柏林， 2019

伍伟个展“大千图说”，修道院公寓，上海，2021

伍伟作品《退化的形》，2021

伍伟个展“皮毛&原始的金黄”，当代唐人艺术中心，北京

艺术家试图用带有触感欲望的作品激起观者最原始的感知力，对所在世界的警醒和洞察，对周遭事物的好奇和敏感，和对自我的观照和觉察。皮毛、肌肤成为艺术家和观者贯穿远古和当下、以微见著的感知通道。

伍伟作品《分裂的皮毛-10》，木板画布上丙烯、纸张，155x155cm， 2023

伍伟作品《切面与替身-8》，纸张、金属，39 x 39 x 9 cm，2023

身体阅读-2，纸上喷墨打印、木框铝板、丙烯、纸张拼贴，80x80cm，2023

《艺术分享会：装置艺术在当下》Insider's Talk Vol.2

分享会流程

主题论坛活动、观众互动与问答、艺术家作品导览、自由观展

时间丨地点

15:30 - 17:30

2023年11月19日（周日）

工体东路4号三里屯CHAO

B1回声剧场

活动报名

请移步公众号iloveCHAO

（活动免费，名额有限，先到先得）

分享嘉宾

伍伟，艺术家

1981年生于河南郑州。2012年毕业于中央美术学院实验艺术系，获硕士学位，现居北京。

伍伟于2015年获第六届报喜鸟新锐艺术人物空间类大奖，2012年获第三届新星星艺术节艺术场大奖，曾在奥地利维也纳、德国柏林参与国际艺术驻留。他最近的个展包括：“皮毛 & 原始的金黄”（当代唐人艺术中心，北京，中国，2023）；“毛将焉附”（当代唐人艺术中心，首尔，韩国，2023）；“野兽之书”（SP画廊，首尔，韩国，2021）；“大千图说”（修道院公寓，上海，中国，2021），“无阻”（当代唐人艺术中心，北京，中国，2020），“异质：伍伟&李尓鹏”，当代唐人艺术中心，北京，中国，2020），“龙伯”（户尔空间，柏林，德国，2019），“反应”（户尔空间，北京，中国，2017），“白泽图”（白盒子艺术馆，北京，中国，2016），“伍伟个展”（NUOART画廊，北京，中国，2014）等。伍伟的作品也在2022北京艺术双年展、当代唐人艺术中心（北京、首尔、曼谷）、伊普斯威奇美术馆（英国）、市原湖畔美术馆（日本）、上海当代艺术博物馆、上海久事美术馆、浙江美术馆、南京艺术学院美术馆、蓝顶美术馆（成都）、北京民生现代美术馆、白盒子艺术馆（北京）、列奥纳多·皮尔斯坦美术馆（美国费城）、UBC大学亚洲中心（加拿大温哥华）、户尔空间（德国柏林)、候鸟空间（德国柏林）、GlogauAir 艺术中心（德国柏林）、FLUC当代艺术空间（奥地利维也纳）等机构展出，作品被民生现代美术馆、中央美术学院美术馆、白盒子艺术馆、今日美术馆、Bing3艺术基金、澳大利亚白兔美术馆等机构收藏。