提起石雕艺术家，Daniel Arsham 算是绕不开的名字，毕竟从 16 年到现在，他的名气可以说是只增不减。而且他早期作品中的拆解、破坏、叠加、重组等手法运用在石雕上，创造的“未来遗迹”实在足够惊艳。
image：ocula.com
之前 Daniel Arsham 在广州 K11 办了和 Pokemon 的展览，我也去凑了个热闹。
image：K11
不过当我看到 K11 门口巨大的皮卡丘雕像，我的心情大概就跟杜小帅一样...
image：pinterest.com
咋说呢，总感觉这两年 Daniel Arsham 的作品开始陷入了一种重复的固定套路，如今的新作品也难让人有眼前一亮的感觉，更多则是意料之中，不免有些审美疲劳。
是不是也让你想到了某道闪电和某朵太阳花（狗头）。
image：ocula.com
Daniel 或许占据着石雕艺术家中最高的人气，可在大量的商业联名合作，开始套路化之后，我觉得是时候让大家认识些更能带来新鲜感的艺术家了。因此我今天想介绍三位 Daniel Arsham 的优秀同行给大家，来感受这些创意十足的当代石雕艺术家们，如何在石头上“施展魔法”。
José Manuel Castro López
第一位出场的是来自西班牙的石雕艺术家，虽然他的名字实在是难以辨认，但他的作品名气倒是已经不小。在小红书搜索关键词“石雕艺术”，出现的第一篇笔记，内容就是介绍 López 的作品。
“我与石头的关系不仅是物理上的，我感觉很神奇。石头能够表现自己，并服从我，我们互相理解。”
image：cadogangallery.com
López 十分喜欢将花岗岩和石英雕刻成流体雕塑作品，他的雕塑看起来就像粘土制作而成，具有像织物一般的柔软褶皱和折痕，观感上颠覆了所使用的矿物岩石的物理特性。
image：cadogangallery.com
有意思的是，López 最出圈的作品系列名为“SKIN OF THE STONE”，在他眼中石头岩石也可以像人的肌肤一样具有生命力和流动性。看着这些被“捏皱”的石头，总让我感觉它们会在下一秒就像人体皮肤一样复原如初。
image：cadogangallery.com
López 在雕刻时总是寻求保留每块石头的自然形状，将材料粗糙的自然表面与不同纹理结合起来。最令人感到其技艺精妙的是，他完成作品前的最后一个步骤，会去除石头表面那些人为干预的痕迹，使雕塑看起来几乎就像是被自然侵蚀成这些不自然的形状一样。
image：cadogangallery.com
这么说来，其实 López 也是在塑造一种人为侵蚀，跟 Daniel Arsham 的理念倒是不谋而合了。
Hakon Anton Fageras
就算你不认识这位艺术家的名字，但你大概率看过这个“柔软”至极的枕头雕塑。这正是出自挪威石雕艺术家 Hakon Anton Fageras 之手。
image：articulate.nu
谈到自己最出圈的作品，Fageras 表示多数人的生命都是在床上开始，也是在床上结束，生命中一些最美好的时刻和最艰难的时刻，也是在床上度过的。枕头承托了许多人的悲痛，但同时也象征了生活的魅力。
image：articulate.nu
大理石一直是 Fageras 的首选材料，这种坚固耐用的石材雕刻起来是一个非常缓慢的过程。这种需要不断重复、耗时的工作，让 Fageras 日复一日在车间工作到筋疲力尽，但看到成果的那一刻，成就感还是战胜了疲惫。尽管 Fageras 表示自己不是一个很有耐心的人，他经常也会因为耗时重复的工作而感到非常不耐烦。
image：articulate.nu
虽然说不上来一个很明确选择大理石作为雕刻材料的理由，但 Fageras 直觉地认为用这种材质展示出来的“脆弱”更加让人印象深刻。以往的大理石雕塑，更多被用来描绘完美之美，成为财富和权力的手段。
image：articulate.nu
不过 Fageras 更愿意寻找日常生活和普通身体中的美，他的灵感都会取材自每日的生活和大多数人的经历当中，因此他的作品没有了传统大理石雕塑的神性和庄严，让人感觉更温馨和亲切，甚至忽略了这是一具石雕。
image：articulate.nu
伊藤博敏
这位来自日本的艺术家伊藤博敏，是今天介绍的人选中最令我印象深刻的，因为他的作品实在太过另类，先上图感受一下。
image：bau.com
伊藤博敏的创作，其实是深受 Rene Magritte、Salvador Dali 等超现实主义画家的影响。藏在石缝内的牙齿、瞪大的眼睛，都散发着诡异的特殊美感，完全颠覆人们对事物存在的认知。
image：pinterest.com
作为家族石材店的第五代传人，伊藤与石头的联系相当密切，他至今依旧喜欢到河流或溪流当中找寻合适的石头进行雕刻，并最大程度保留石头的自然形态，以此保存石头身上的故事感。
image：fashionsnap.com
经他雕琢的石头尤其具有生命力，令人非常有进一步探索的欲望。伊藤最具特色的地方，在我看来是他将天然的石头与人造的金属相结合所产生的反差，这种反差与通过柔软的视觉来表现石头相比，又是另一种颠覆。
image：fashionsnap.com
而这些拉链石头，大多都是以拉开一半的造型示人，伊藤觉得这样会给观赏者留下因人而异的体验，有些人看到会想把拉链拉上，有些人则想把拉链拉开看看里面还有什么。这样展示一半的方式带来的许多想象空间，正是伊藤觉得有趣的地方。
image：bau.com
伊藤博敏同样也喜欢和上述两位艺术家一样，利用石头坚硬的特性，创作相反的柔软形象，像是把石头变成一件针织衫、融化的冰棒又或者是面包切片。我们同样能感受到伊藤对于生活的细腻观察。
image：fashionsnap.com
不难发现，包括 Daniel Arsham 的这几位石雕艺术家，都很擅长在自己的作品中营造出不属于石头的反差质感，或腐化或柔软，皆给人带来意想不到的颠覆感。这种颠覆不仅是在材料层面，而是大众普遍对石雕作品的庄重印象。
image：fashionsnap.com/ fageras.com
但这几位艺术家的表现手法，并非取材于历史或神话，而是来源于我们每日的现代生活，对现代人来说距离感更少，也更有烟火气息，因此也就能引起更多人的共鸣。
image：fageras.com
伊藤博敏曾说：我不想自己的作品是那种放在博物馆二楼，每个走过去观看的人都得想出一段高大上的话来评价一番。如果我的作品能够吸引别人走过来，或产生点惊讶，或戏谑地笑一声，又或者感到诡异而打个冷颤，也足够了。
image：fashionsnap.com
热门跟贴