新绎美术馆价值体系1+1=3？张子康激活“梦廊坊”社会化艺术生态|个展|宋冬|当代艺术|策展人|美术馆|艺术家

新绎美术馆，坐落于位于京津冀区域的中⼼地带——廊坊市丝绸之路⽂化艺术交流中⼼西侧，是一座⾮营利性⽂化艺术机构，以其积超过30,000平⽅⽶的建筑面积傲视同侪。新绎美术馆由著名企业家王⽟锁先⽣于2019年创办，是基于新绎控股⽂化使命建⽴的⼀座综合性专业美术馆。秉持着学术⽴馆的原则，新绎美术馆致⼒于通过研究性展览、学术脉络梳理与研究、多类型化的公共教育以及丰富而具有线索的收藏，为观众呈现出多元且深刻的艺术体验。我们志在将新绎美术馆打造成为具有⼴泛国际影响⼒的⽂化艺术交流平台，同时也是公众认知艺术、提⾼审美能⼒的重要学习空间。

在此过程中，为了建⽴美术馆以学术推动艺术创新发展的新范式，美术馆在张子康馆长的带领下为公众精心筹备了三大开馆展，分别为“一刻·出入——宋冬、尹秀珍双个展”、“时间的铭刻：中国当代艺术收藏的经验和转变”、“新绎·青年艺术年度国际项目：青年艺术家提名展”。三个展览从呈现当代艺术中坚力量、梳理当代艺术学术脉络以及扶持当代青年艺术家的角度出发，在坚持学术性和多元性的基础上激活美术馆能量。

在盛大熙攘的开幕现场，我们见到了专注且自得的张子康馆长，以下编辑自张馆采访内容。

展览：个案、群体，整体思维与社会链接

我们在做美术馆定位的时候，除了一种理想性，更多要靠理性分析。

我的职业生涯比较幸运的，爱好和职业行成了关联，但我认为当下要做一个在社会上有推动力，能够持续发展下去的美术馆，就必然要是冷静的，不是个人喜好问题。

实际上美术馆自身需要一个构架，从行业的角度来说，是美术馆的学术形象；从社会发展的角度来说，是机构如何跟社会产生更多的链接，如何形成趋势。如果没有社会的反馈，美术馆的价值就会被削弱。

从美术馆的展览角度来说，我必须汇集一股力量，这股力量需要顶级的艺术家、青年艺术家，需要整个策展界、学术界的支持。

其实这几年来我觉得中国当代艺术最大的问题是我们形成的点状思维或者是局部思维，某一种“特别专”的工作方法，这种方式对一个社会化平台来说有时候可以起到一种深入的推动作用，但是他又没有广泛的社会效应，链接不够。所以一个好的研究机构是由众多的深度研究的学者形成的一个平台概念，而不是一个点“专”下去的。

我们这次的展览首先是重要艺术家的个展：宋冬、尹秀珍的“一刻·出入”，也是两位艺术家首次合作的双个展。

艺术家宋冬

艺术家尹秀珍

此次展览的主题是关于寄生，实际上我们只要身处社会化之中，就是你中有我、我中有你，谁也离不开谁的关系。在创作当中，艺术家很难说是完全一个独立的个体。如果突然出现了这样一种双个展，既能兼顾两位艺术家的独立思考，也能客观的观察“寄生”的关系，从而形成有关当代社会思考的推动力，会挺有意思的。我觉得一个好的当代艺术家最主要的是能够从最朴素的生活中感知并提炼社会对于他艺术创作的推动，并持续成为他艺术创作的源泉。

后面我们还会做艺术家杨福东个展、安尼施·卡普尔新作展，以及由南条史生先生做策展的新绎国际双年展，希望传达当下艺术家的最新思考，这样呈现出来的内容是很新的，也是和观者紧密链接的。

然后“时间的铭刻：中国当代艺术收藏的经验和转变”这个展览我们主要解释的是当代艺术的发展其实整体跟社会的思考是同源的。当代艺术家的创作、收藏家的关注点，还包括当代艺术史论的写法都离不开社会的变化和推动。

如果我们不从西方原本对当代艺术的学术定位的视角去看的话，会发现当代艺术现在的认知越来越宽泛，它可能代表了一种创新的力量。艺术创新与社会的链接，必然在推动创造力的发展。

中国藏家在收藏过程中出现的问题比较多，因为现在市场比较混乱，大家不知道该往哪走，为什么有些藏家的收藏持续被市场看好，被博物馆关注；而有些藏品的价值过两天便被消解？这和人文历史的发展所形成的艺术规律、生态、市场，都有非常紧密的链接和相互推动关系。市场变化比较大的时候，很多人会调整自己的认知，我觉得这个时期做这样的展览去提升大家周围人的认知，可能效益会更大一些。

我们这次将美术馆的收藏和这几年的艺术史的发展联系起来，梳理美术馆与藏家所共同形成的收藏线索，这样能够得到的行业关注度与大众层面的互动人群会更丰富，我觉得很有意思。

最后，我觉得一个好的社会平台一定需要推动年轻人力量。让好的青年艺术家、策展人能够在这个平台上形成讨论，进入更高的领域。同理，对于年轻的观众来说，去博物馆学习经典，他其实是观者的身份，而不是参与者。当代美术馆给他提供了社会讨论与个体精神的放大，通过艺术家的创作所形成的力量带来的思考，一切都与他有关，这个是完全不一样的。

另外，为什么这几年我策双年展的展览特别多，双年展的模式能够看到两年之内美术馆学术推动的关注点，这种思考的形成对于美术馆来说其实蛮重要的。

我们新绎双年展的第一个主题，我在开幕式上还没公布，叫做“边界之上”，探讨艺术与声音、音乐间不断突破边界的主题，也和“梦廊坊”整体的生态产业相关联，双年展我选择了南条先生来合作，他自身对于这个主题非常感兴趣，有很多想法。

艺术生态：跨界商业、整体思维，打破美术馆“围墙”

我觉得做美术馆，每个时期都有不同的机会，比如在经济、国际形势动荡的大环境下，需要改变过去的思路。在廊坊做当代美术馆，地理上确实很偏僻，但我觉得可能会有另一种机会，就是这里涉及的生态非常大，“梦廊坊”区域包括丝绸之路国际艺术交流中心、“只有红楼梦”戏剧幻城、水云间文化商街等文化艺术地标性项目。其中丝绸之路国际艺术交流中心有五个剧场，每天有八百个演员在这里演出，周围还有艺术小镇。想把这样的生态做好，就需要有一个明确的带动力量，美术馆就是这个角色，同时美术馆要和生态里面的各个环节形成相互给予、共同放大的关系。这里聚集的精英、企业家、老板也很多，在廊坊做美术馆能够与他们相互匹配更广泛的社会资源。这样的一种思考，实际上能给廊坊整个生态带来积极效应，形成一个更大的场域。

我们所谓的美术馆“突破围墙”，实际空间上的突破是一个概念，但是我觉得美术馆最主要的突破是跨越文化上的围墙。无墙的概念原来是指空间物理，后来发展到一个整体的艺术社会化空间的扩张概念。美术馆应该走向一个社会化的空间，主动在社会上形成这样一个文化的场域，主动去做有关全社会议题的讨论。

新绎美术馆本身的空间也是比较灵活的，空间很大、很多样。我们可以怎么去扩充得有力量。现阶段的工作，我们实际上是要建一个塔，塔越高，越稳定，辐射面越大。我们做的是聚集往上生长的一种力量，这就是一个美术馆要去挑战的。

我其实在做的过程当中，就一直在想一个问题，大家从北京跑来这么远，你做什么样的展览才能让人跑来以后觉得值，获得一种意识性与精神性的放大？

首先要做不一样的东西，比如传统艺术的藏品都在博物馆里面，我们以借展的形式去做，永远不会吸引人来这里。

而且从传播学、出版业的角度上讲，重复是做不了传播的，艺术史是一个不断创新的历史。继承实际上保护的是商业，并不是一个学术概念。中国的考古思维其实也是去正视和发现传统与当下的链接是什么。同样，作为美术馆要有关于社会的当下思考的新视角，才能有新价值。

创新有两种方式，第一种是推动流派的发展，第二种是建立社会的推动力，实际上这两部分都没有错。但是流派的概念其实是无法延续和定义的，比如全世界学印象派的艺术家最多，可是美术史上只能写七八个人，在不停扩充内容当中，自然形成了别的流派。再比如现在讨论新文人画，在我们彻底否认了文人画的过期的那些指令时，就会变成现代水墨或者其他流派。所以说，我们其实在思考当代艺术的发展而不是考虑由趋势带来的流行时又会产生什么样的链接？比如我观察到有时候的情况是非常个案的，有时这样的发展并不发生在中国，但会带给中国以影响，实际上我们要研究的是这样一种关系。

我们要先建立对整体行业的认知，才能做成这样的生态。

我举个特别简单的例子，我从商业角度想清楚了美国一部分美术馆的经营体系。为什么从70年代开始看，世界顶级的前10名画廊没有做传统的？因为背后支持艺术的都是新型资本，他们不是投资当下，而是投资未来的。而且我们过去和现在对价值的认定，往往不是整体思维。艺术家的价值是怎么建立的？为什么这么建立？跟商业都有关联，一个艺术家的价值建立是整体价值，当艺术家成为一个社会放大体的时候，他所有的作品都值钱，因为这个人具有价值。

聪明的企业家很明白商业与文化产业的战略结合方式。第一、他需要行业内的话语权；第二、通过话语权建立品牌推动力及未来（投资）的希望值；第三、完成品牌溢价。

但是在这个时候，我们要清楚美术馆如何去做，如果非要和商业搅在一起，那什么也认知不清。实际上我们说要把学术性和商业分离，其实分离是为了让大家认识的更清楚，是为了在实际运作中获得“1+1=3”的价值。

就像我说的，越整体看问题的人，视野越广，越容易跳脱出局限。

【关于展览】

“一刻·出入”宋冬、尹秀珍双个展

“一刻·出入——宋冬、尹秀珍双个展”是两位艺术家根据空间特性而形成的委任展览，由张子康馆长策划。两位艺术家分别在美术馆一楼南北两个厅分别带来了彼此的“个展”，又通过巧妙的布局使展场形成一个相互循环的回路，从一楼贯穿至四楼，展现了艺术家对展览叙事的巧思。宋冬和尹秀珍通过各自独特的创作媒材、语言和艺术风格，在独立与协调两种创作思路中，构成了一种互补、思辨的表达和全新的展览形式。这既是就独立作品所展开的两位艺术家相互之间的沟通与对话，也是一场在作品与作品之间展开的探索和共同叙事，展示出生命历程的倒叙与回环，形成一场独特的思想实验。

两位艺术家通过各自独特的创作媒材、语言和艺术风格，在独立与协调两种创作思路中，从宏观与微观两个观察视角，构成了一种互补、思辨的表达和全新的展览形式。这既是就独立作品所展开的两位艺术家相互之间的沟通与对话，也是一场在作品与作品之间展开的探索和共同叙事。同时，就展览本身而言，本次展览也在试图对于当下艺术家个展的建构与呈现的新方式进行探讨。

此次展览中，艺术家尹秀珍的一系列创作，更多地展现出了宏观视阈下，对于个体生命经验的微观样态的关切。这是艺术家所关注的议题，也是在展览过程中一个又一个接连抛出的引人反思的问题。艺术家尹秀珍直面时代流变与社会现实，从个体生命之间、个体与组织群体之间的彼此映射，到天地人生的相互投射，从群体意识到个体认知，从文明追索到文化事项，呈现出由具象所带来的深刻。

在艺术家宋冬的装置作品中，影像穿梭其中，勾连起装置之间的相互关系，而对日常生活碎片的物质性堆叠、铺陈、重构所建立起的精神性与象征性意义，则为个体的生命经验指涉出更为宏大的议题。时间是这一部分作品的埋线与脉动，在更广阔的坐标中，指向变革之下的剧变与恒久，以及对于宇宙自然、人类族群、家庭亲缘、精神秩序关系的反思与重建……

两位艺术家在通过一系列作品的不断转换中切换着视阈，呈现出外部变革与内在重建的变奏交织，以一场思想实验的方式，展示出生命历程的倒叙与回环。这既是一部个体生命之间彼此人同此心的个人观想录，也是一部属于集体变迁的历史和时代叙事，让我们有机会回望生命的历程，去审视、观察和反思一段经验，一种方式，一习传统，一隅文明，既指认历史，也指向未来，既指向个体，也指涉群体。

时间的铭刻：中国当代艺术收藏的经验和转变

“时间的铭刻：中国当代艺术收藏的经验和转变”是一个将中国当代艺术收藏作为动态样本而深度考察的展览，由策展人郭小晖策划，展览位于美术馆三楼南北两厅，也将成为美术馆的常设展览。本次展览得到了许多国内重要收藏家的支持，呈现了超70余位艺术家的作品，囊括绘画、摄影、影像、装置等广度门类。在艺术家身份上，既有60后-90后中国当代艺术家的重要代表，也将视野延展至环球视野中的国际艺术家。展览沿着时间线索分为三个篇章，在30年的时间跨度中，回溯从1990年代至今中国当代艺术收藏群体的经验与转变，呈现不同时期代表性中国艺术收藏家的重要作品收藏与理念。

参展艺术家名单：

安塞姆·基弗、阿里吉耶罗·波依提Alighiero Boetti、阿洛拉&卡尔萨蒂利亚Allora&calzadilla、安东尼·葛姆雷Antony Gormley、奥斯汀·李Austin Lee、六角彩子Ayako Rokkaku、朝戈、陈文骥、科西玛·冯·博宁Cosima- Von Bonin、凯勒·哈恩Caleb Hahne、大卫·纳什David Nash、段建宇、丁乙、达明·赫斯特Damien Hiret、方力钧、弗莱文·泰瑞Flavien Thery、弗里德里希·埃因霍夫Friedrich Einhoff、关小、耿建翌、贺慕群、赫楠·巴斯Hernan Bas、黄永砯、哈莫尼·科林Harmony Korine、黄宇兴、皆藤斋Itsuki Kaito、加藤泉lzumi Kato、季大纯、吉蒂什·卡拉特Jitish Kallat、乔纳森·比奈特Jonathan Binet、约翰·阿姆雷德John- Armleder、刘小东、刘炜、林一林、刘雨佳、刘建华、廖国核、刘商英、刘韡、劳拉·普鲁沃斯特Laure Prouvost、马库斯·韦根曼 Markus Weggenmann、马可鲁、米利亚姆·卡恩Iriam Cahn 、马琳·杜马斯Marlene Dumas 、野又获Minoru Nomata 、毛焰、蒲英玮、仇晓飞、秦琦、拉法·马卡龙Rafa Macarron 、罗南·巴罗Ronan Barrot、舒群、斯特凡·穆勒Stefan Muller、斯蒂芬·巴尔肯霍尔Stephan- Balkenhol、撒哈让·朗 Sahara Longe、邵逸农、尚扬、孙一钿、沈远、托尼·奥斯勒Tony Oursler、威廉·肯特里奇William Kentridge、王广义、王迈、王郁洋、王光乐、王鲁炎、王拓、王音、王兴伟、徐震、杨福东、颜磊、喻红、草间弥生、张晓刚、朱金石、张培力、张恩利、曾梵志

新绎·青年艺术年度国际项目：青年艺术家提名展及青年策展人计划

“新绎·青年艺术年度国际项目：青年艺术家提名展”则从青年艺术家群体出发，提名人汇集了具有国际影响力的资深从业者，包括艺术史家及评论家凯伦·史密斯、国际策展人与艺术史家安德烈亚·德尔·古尔丘、以及独立策展人和评论家冯博一，共提名了七位80后青年艺术家参加展览，展览位于美术馆四楼北厅。在这些艺术家的作品中，他们以独到的视角和表达探索艺术的多维性，敏锐地反映社会文化的变迁，展现出当代艺术的新面貌。同时，这一展览也是“新绎·青年艺术年度国际项目”中的首个子项目，年度项目包括艺术家提名展、青年策展人计划、艺术驻地等，新绎美术馆希望借此机会，与青年艺术家共同成长，一同打破艺术的界限，推动艺术与社会的交融。

2024年，新绎·现在美术馆将开启多个展览项⽬与研究序列，其中“青年艺术家提名展”为核⼼组成板块之⼀。

“青年艺术家提名展”由3名国际艺术界资深策展⼈担任提名嘉宾，分别提名3位年龄在40岁以下，活跃于当代艺术现场，并在其⾃⾝⼯作领域取得初步成绩或持续进步的艺术家参加展览。

提名人：凯伦·史密斯KAREN SMITH、冯博一、安德烈亚· 德尔· 古尔丘Andrea Del Guercio

提名艺术家：边云翔、廖雯、欧鸣、苏永健、艾玛·斯卡拉菲奥蒂、童文敏、尹昌志