5月18日，展览“幻境——新青年多媒体艺术展”在上海静安雕塑公园艺术中心展出。展览以31位/组青年艺术家及音乐人的45件多媒体艺术作品，呈现青年艺术家的视角和艺术表达，以及对文化、技术发展和未来的思考。
展览涵盖了绘画、装置、影像、多媒体交互视觉、声音交互等多种形式，以其独特的视角和创新的技术手段，不仅挑战了传统艺术的定义，更引领着艺术的未来方向。
展览现场
在展览中，青年艺术家们通过实验、科技、数字等方式探索世界的本源，表达艺术的理念；通过绘画的形式，探究了当下人与互联网之间的关系，表达了人的精神状态和思维情绪；通过模拟了大自然中鱼类生存的生态系统，模拟了鸟类的飞行，模拟了细胞神经元突触与外界的连接，亦是对生命的思考；并通过艺术的方式重新解读历史文明。
策展人李政钟说，展览希望探讨“虚拟世界”与“现实世界”之间的边界，在“新质生产力”的引导下，基于传统的视觉、听觉艺术形式，将多种媒介和数字技术融合。“我们想表达实验与科技的融合，看看能形成什么样的新作品和新的展览形式。”
展览现场
李政钟作品《WASHING MACHINE》
作品《能量记忆》，将无形的能量化成有形的互动，融合了声、光、电的交互作用，呈现了不一样的光影秀。在这个快速变化的时代，这些作品为我们提供了一扇通向新视角的窗户。展览试图通过多媒体艺术的形式，引导观众深入探索虚拟与现实交织下的无限可能性，以及它们对我们自身及未来的深远影响。
YDG 作品《共生》
分号C 作品《构像》
在展厅中，YDG的作品《共生》以水母形象作为一种表达的载体，探讨了人类与AI之间的关系，是互动？是创造？是理解？一切皆有可能，有着无限新的可能性。而分号C的作品《构像》则是将数学几何模型与数字艺术相结合，构成微观世界的细微粒子在波荡中浮游出数学几何，寓意着世间波谱，育生万物。另外，秦沛的摄影作品位于周围的展墙上，呈现其对经历过的环境与事物的回忆。
张赢作品《精神形变终将成为现实的异化》是一部1分钟的逐帧影像和100个陶瓷小雕塑构成一组装置艺术，形成的循环生态，亦是一种当下社会状态的投射，艺术家用创意的形式进行了幽默化的表达。而李政钟的作品《WASHING MACHINE》表达的是其对时间、当下和未来的发问。
展览现场，半点艺术作品《磁场交界线》
除了光影色彩之外，互动性亦是展览的一大亮点。艺术家设置的互动装置将作品和观众相互融合起来，让人穿梭在其中。例如，半点艺术的作品《磁场交界线》呈现了位于盒子中的墨，随着观众的走动而产生变化；彭耿坚&Pro Lab的装置作品则是一互动装置，随着观众的移动产生阵阵涟漪。
展厅中央的镜园
展厅中央的镜园则打破了以往传统的优雅与宁静，在声光电影中，呈现了现代感，多媒体、数字化与艺术的跨界融合。李政钟说，希望这里更具“可玩性”，为观众带来更独特的体验。“这一区域是融合的结果，其展示本身也是一种实验。”
此次展览由上海市静安区绿化和市容管理局主办，上海市静安区绿化管理中心协办，上海静安雕塑公园管理有限公司、上海市静安雕塑公园艺术中心、钟钟与伙伴文化传媒（上海）有限公司承办。
展览将展至6月18日。
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