有灵魂的木头，意大利艺术家布鲁诺·瓦尔波特的人体雕塑|人体雕塑|布鲁诺·瓦尔波特|意大利|艺术家

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布鲁诺·瓦尔波特，这位1959年诞生的艺术家，以其卓越的木雕技艺，被尊称为本世纪最伟大的木雕艺术家之一，同时也是意大利雕塑界的璀璨明星，国家的瑰宝。他的作品，如同剥去外壳的果实，展现出内心世界的深邃与力量，每一个雕刻都仿佛是一个自我游离的情绪瞬间，直击观者的心灵深处。他赋予木头以生命，同时也将自己的情感倾注其中，使每一块木头都焕发出独特的灵魂光芒。—— 前言

外国

雕塑

by: 国际艺术大观

Bruno Walpoth

布鲁诺·瓦尔波特

意大利雕塑家

在当代艺术市场日益复杂多变的背景下，布鲁诺也曾尝试融入现代趋势，探索更加“当代”的艺术形式。他渴望将雕塑与当代艺术相结合，但内心始终坚守着对精神层面的追求，而非仅仅追求形式或样式的变革。他坚信，艺术的核心在于人的内心，是情感与精神的真实流露。因此，他选择回归木雕，以手艺为媒介，表达内心深处的情感与思绪。

尽管布鲁诺在艺术创作中也会尝试使用石头、铜等其他材质，但他对木头的热爱始终如一。他深信，木头是一种充满灵性的自然材质，其独特的纹理和质感，能够传递出更加深沉、直指心灵的情感。与现代材料相比，木头更具有一种凝视的、静默的力量，能够引领观者进入一种宁静而深邃的境界。

在布鲁诺的木雕作品中，我们往往能够看到模特的身体作为创作的原型。他选择模特时，会让模特自由地做出各种动作，然后从中挑选出最打动人心的那一个进行创作。他强调，他的作品并不追求通过动作来讲述故事，而是希望通过雕塑的形态来唤醒观者内心的某种情绪。因此，他避免使用过于花俏或奇特的造型来干扰这种情绪的传达。在他的作品中，主题和灵魂都源自于内心的情感，而造型则只是这种情感的载体，无需过多的夸张和喧宾夺主。

值得注意的是，布鲁诺的作品中蕴含着丰富的东方哲学思想。他的雕塑作品往往以一种审慎、内向的姿态存在，充满了强烈的内省感。这种温和沉静的特质，使得他的作品充满了“融入感”。在松弛自然的表情以及天然木材的有机感的综合作用下，艺术品与人之间的界限似乎被消解了，“观与被观”的桎梏也得以巧妙解除。这种有情绪的雕塑，恰好符合了中国人对于“道法自然”的理解，也更容易被东方观众所接受和喜爱。

布鲁诺的雕刻技艺精湛无比，他能够巧妙地运用木头的纹理和质感，将模特的形态和情感完美地呈现在观众面前。他的每一个雕刻都仿佛是一个独立的生命体，拥有着自己的情感和灵魂。在欣赏他的作品时，我们仿佛能够感受到模特的呼吸和心跳，感受到他们内心的波动和情感的起伏。这种强烈的情感共鸣，正是布鲁诺木雕艺术的魅力所在。

同时，布鲁诺的作品也给我们带来了对材料的全新认知。当材料的叙事边界与艺术家赋予它的感情相契合时，就有可能触及艺术的形而上境界。这种境界超越了物质的束缚，直达人心最深处。布鲁诺的木雕作品正是如此，它们不仅仅是物质的存在，更是情感与精神的象征。它们以沉默的方式诉说着内心的故事，激发着我们对固有材料的新的认知和感悟。

在这个喧嚣的世界里，人们往往追求着话语的权力和表达的自由。然而，布鲁诺却选择了一种相反的方式——以沉默来表达内心的情感。他相信，沉默比话语更接近本质，美比权力更有价值。在他的木雕作品中，我们看不到过多的修饰和张扬，只有内敛的情感和深沉的思考。这种沉默的力量，正是他作品中最打动人心的地方。

正如周国平在《论沉默》中所言：“沉默是一种美。”布鲁诺的木雕作品正是以这种沉默的方式，成功地赋予了自己的人物一种情感距离。这种距离既亲密又封闭，既让人感受到情感的共鸣，又让人保持着一种敬畏和尊重。在他的作品中，我们看到了文艺复兴初期那种谦卑、纯真的典雅之美，也感受到了“大音希声，大象无形”的深远意境。