谁都会写书法，但是想要成为名家，却不是谁都能做到的，更别说是名家了。胡秋萍这位女性书法大家，从她的成长历程可以看出，做一个书法家是多么不容易。
胡秋萍原来是开封当地文艺团体的一名演员，她曾经和同事一起骑车四处表演。如果她继续这样下去，要么是在当地小有名气，要么就是像大部分的同行一样，默默无闻。
不过，她从小就酷爱书法，跟着当地的一位老书法家学习，渐渐摸索出了一套完整的书法体系，又借助河南深厚的文化传统和浓郁的书风，走出了一条充满活力的书法道路，并多次参加国家级的画展，获得过不少奖项，如今已经是中国书协理事，中国画院研究员，河南省书协副主席。
在胡秋萍看来，书法就是人生，她用自己的笔和画来反映现实，用她的笔和画来回应这个时代的病态和常态，也可以用自己的理智去看待这个世界的偏见和主流。
她正如《瓦尔登湖》中所唱的：“我愿意深深地扎入生活，吮尽生活的骨髓，过得扎实、简单，把一切不属于生活的内容剔除得干净利落，简单，简单，再简单。”从这里可以看出，一个文人在这个时代的坚持。
书法的学习，必须要在传统的土壤中生根发芽，这样，笔墨的生命才会逐渐发展。怎样确定自己的写作取向，是每个学习书法的人都不可避免地要面对的问题。从胡秋萍的书法创作过程来看，王铎是她成功的起点之一。
同年，河南省与日本关西王铎篆刻研究会合办的王铎书法展览，于郑州展出，展出作品多为楷书、行书、行书、楷书、行书等。王铎那苍劲有力的书法作品，给我留下了深刻的印象，也给我留下了深刻的印象，我从中得到了创作的机会，也逐渐摸索出了一种更好的书法语言来抒发自己的感情。
王铎在明清两代书法艺术中独树一帜，被誉为“河南之豪”。胡秋萍也是一个河南的姑娘，她的母亲也是一个农村出来的。中原的大气、大气、大气，胡秋萍甫一看王铎的字，就明白了他的意思。
胡秋萍在王铎的书法中，不断地摸索着，她将二王的沉稳圆润的笔触改为圆转中含方折，涩滞中见流畅，厚重中见舒展，秀润中见刚健，每一个字都是连贯的，一笔落下，浑然一体。
在用墨方面，他也学习了他的方法，他用的是一种大胆的上升墨，让墨汁从浓到淡，再到粘结，再到有韵律的行笔，让它变得越来越淡、越来越干、越来越枯，这是一种浑然天成的感觉。在线条的变幻莫测的变化下，它能给人一种很强的韵律感，也能给人一种很好的视觉效果。
在书写的过程中，他也学会了将原来的单个文字，变成了一个数字，整个画面都发生了变化，变得更加的凝练，形成了一种连续的书法，结字之间，有一种纠缠不清的感觉，有大有小，有小有小。在这一瞬间的跳跃之中，产生了一种大起大落，对比鲜明的艺术效果。
胡秋萍在模仿王铎的时候，也是有自己的想法的：她对王铎的喜爱，对王铎的感情，都是近乎痴迷的，但同时，她也始终保持着一种寻找新的自我的决心。除了王铎，她还从汉隶、魏碑、敦煌书法、《圣教序》、章草、怀素的《自叙帖》和颜柳等古典碑帖中汲取养分，不断地体会和感悟自己的笔墨。
很明显，胡秋萍对“明清调”的演奏已经不满意了。她的楷书和行书，都是清丽脱俗，清丽脱俗，这是她女子特有的细腻气质。
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