创作《游》这幅自画像时，曲家瑞正处于人生的艰困阶段，感到自己“快不能呼吸了”。朋友在淘宝买了一个西瓜图案的游泳圈给她，收到后，她站在镜子前把游泳圈套在身上。“我就觉得好安稳，我一定要游出那个困境。”
曲家瑞，自画像-游，2020，炭笔、粉彩／画布，150 x 130 cm
在这张自画像上，人物脸上和身上的皮肤都被七彩斑斓的光斑所覆盖。曲家瑞回忆道：“有一天我和妈妈吃完晚饭在街上散步，突然有一道光洒在我妈妈脸上。我当时看路人，全部都在划手机，没有人在享受这道光。这光只有我一个人看见吗？”
“光这种元素是我从来没有用过的，”在诚品画廊北京的展厅里，曲家瑞这样告诉南都记者。“现在我可以在一个平平无奇的白墙上看到各种颜色，第一次给我的刺激到现在还有。我之前都喜欢画黑白，到现在变得有点疯狂，能够在身上看到好多好多颜色，它可以利用在肌理，可以表达任何方式甚至于情绪，让我有更多的动力往前。”
曲家瑞在展览现场。
2024年12月21日，曲家瑞在北京的首次个展在诚品画廊北京揭幕。展览精心挑选了曲家瑞自1989年至2023年，形成其独特艺术风格的关键作品共计40余件，包括炭笔自画像、炭笔粉彩自画像、粉彩人物肖像、抽象水墨画以及以丙烯颜料绘制的玩具形象5大类别，展现了她如何不断拓展艺术视野，捕捉生命的韵律、色彩、质感与细节。部分作品为首次向公众展出。
曲家瑞在展览现场。
曲家瑞以其独特的艺术语言和生动的表现手法，不仅在学术界获得高度评价，也赢得了大众持续的关注。自幼擅长绘画和音乐的她，在高中时期就创作出具备成熟度的作品。她回忆青少年时期，无论是在高中还是大学，都投入了大量努力。1980年代，曲家瑞自台湾远赴纽约求学，先后就读于马斯特斯寄宿高中、库伯联盟艺术学院艺术系，并最终在哥伦比亚大学艺术研究所取得硕士学位。最初，绘画是她排解语言障碍和孤独的方式，她的老师鼓励她发挥自己的长处，于是她开始选修绘画课，这些努力最终转化为她作品中独特的个人风格和突破瓶颈的能力。高二时，她的作品《吸尘器》在纽约州绘画比赛中获得素描组第一名。她的水彩画《冰箱》被选为美术AP课程的代表，印刷在全美高中生的介绍页上。在1980-90年代的纽约，曲家瑞创作了一系列抽象水墨作品，而她在音乐方面的专业训练，也为她的画面赋予了节奏和韵律，她的画面像一层皮肤，人物的内在情绪渗透它而跃然纸上，也包括他们的热情、乐趣和向往。
曲家瑞，自画像-金发&假发，2003-2004，炭笔、粉彩／纸，187 x 153 cm
回到台北后，曲家瑞以一种打破传统的精神，从自画像出发，以评剧为灵感，创作了一系列自画像——身着戏服，妆扮反串，以竖长构图在大幅纸上用炭笔绘制出与真人等大的形象。从炭笔纸上到炭笔粉彩纸上的作品，从素描到色彩的创作转换，曲家瑞的自画像系列不仅记录了生命的变迁，也象征着她个人情感的释放，如同放飞的信鸽，时而飞向他人，时而返回自己手中。
在她的画作中，色彩被赋予了生命，它们超越了颜料的范畴，成为了有情感、有温度的实体。她的画作不直接叙述故事，而是让观者感受故事。每一笔触、每一块色彩构成无言诗篇的词汇和句子。曲家瑞偏好素描（Drawing）胜于绘画（Painting），这在她对炭笔线条的流畅运用中得以体现。
曲家瑞，小荣哥，2022，丙烯／画布，170 x 128 cm
在作品《小荣哥》中，她捕捉了一个回收纸壳的男性停下摩托车的瞬间，提供了一个平凡日常的视角。曲家瑞对街角邻舍的肖像创作，如同进行一场慢动作的社会记录，周期长达6至12个月，以五彩斑斓的形式展现他们的性格和生命力。
曲家瑞，母亲兰，2020，丙烯／画布，150 x 110 cm
在《母亲兰》中，曲家瑞将母亲置于热带雨林般的色彩和服饰之中，母亲平静的表情不是面对艺术家，而是温情地注视着对面的女儿。这件作品如一封无需寄出的家书，表达了对母亲的普世眷恋。人物的身体如同海洋生物般发光，正如曲家瑞所说，随着年龄的增长，体力的变化让她发现了新的观看方式，即使在平淡的物体上也能看见光芒。
观展现场。
艺评书写与研究者陈晞在《风格自反：浅谈曲家瑞绘画的三个切面》里认为，曲家瑞是一个拥有积极态度的“不合时宜之人”，她的以自画像为核心的作品提供了现代大众对于艺术家形象的凝视与想象。陈晞写道，曲家瑞“带着一种芙烈达·卡萝式的眼神，反向凝视观者。有时是她自己穿戴京剧角色的道具的样子，有时则是穿着现代服饰的自己，有时则是以袒露自身。曲家瑞借由自我的分身来自给自足——我知道你在看我，我也在看你，也请记得看看你自己。”
展览将持续至2025年1月19日。
采写：南都记者 黄茜
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