郭怡孮巴黎国际艺术城研究访学纪实① | “走出去”正逢其时|中国画|中国美术馆|九城艺术|印象派|画家|郭怡孮巴黎国际艺术城研究访学纪实

这是一场时隔三十余年的回望，也是一次超越地理范畴的艺术溯源。纪录片《郭怡孮巴黎国际艺术城研究访学纪实》将视线投向上世纪九十年代初，郭怡孮背负着艺术探索过程中的困惑与好奇，远赴巴黎国际艺术城，开启了一段难忘的研修岁月。该纪录片共分为三集，完整记录了他此次远行的心路与求索——从初抵巴黎时的文化震撼与比较省思，到系统地追溯西方艺术源流、对话大师经典，最终在宏阔的视野交融中，促成其“大花鸟”意识的觉醒与理论体系的建构。这不仅是一次地理意义上的远游，更是一场深入精神腹地的艺术问道。本文特别呈现该系列纪录片的第一集。

——编者按

1990年，50岁的郭怡孮背负行囊，远赴巴黎国际艺术城，开启了一段深度的研究访学之旅。这座国际艺术中心，宛如一座桥梁，每年吸引着世界各地的优秀艺术家前来研修交流。对于郭怡孮而言，此行并非偶然。改革开放之初，中国美术界思潮涌动，西方艺术哲学如潮水般涌入，学生在多元影响下思路纷繁，作为师者，他感到教学上的困惑与被动。于是，他主动申请，踏上这趟求知之路，意图亲历西方艺术现场，厘清脉络，以回应时代的叩问。

巴黎的日与夜，在郭怡孮的足迹中缓缓展开。从卢浮宫的古典庄严，到奥赛博物馆的印象光辉，再到乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心的现代气息，他沿着艺术史的河流溯流而上。他漫步在蒙马特高地，流连于塞纳河畔，看夕阳映照下的埃菲尔铁塔，听巴黎圣母院钟声回荡……这些体验是他深入西方文明腹地的沉思起点——唯有亲眼见证，方能知己知彼，在开阔中孕育比较，在开放中坚守根基。

带着这样的自觉，郭怡孮将重心投向艺术圣殿的深处。卢浮宫成为他的第一课堂，数十次的造访中，他沉浸于古希腊雕塑的力与美，那些曾在画册上熟悉的名作，如今鲜活地呈现在眼前。而隔河相望的奥赛博物馆，则让他心跳加速。印象派的作品如莫奈、梵高、塞尚等大家的真迹，首次如此密集地展现，令他惊叹于光色变幻的魔力。然而，惊喜之余，他更带着一份学术责任：自二十世纪五十年代以来，中国对印象派的系统研究几近空白，他深感作为中国写意画家，必须深入探究这一中西艺术轨道上最接近的交叉点。

在郭怡孮看来，这次访学恰逢其时。五十岁的他，艺术观已然成形，却怀抱开放胸襟。他坦言，自己深爱中国画，但坚信其发展必须借鉴西方，关键在“有学有守”——明确何者当学，何者当守。通过比较，他发现印象派与中国写意画在笔法、意象和色彩上虽有相通，却本质迥异：印象派追逐固定光源下的瞬间真实，中国画的色彩则独立而主观；印象派的笔触虽妙，却不及中国画笔线的审美厚度……这些思考，均成为了后来其艺术变革的种子。

郭怡孮始终坚信，康有为当年提出的“合中西而为画学新纪元”并非遥想，而是一条可循的路径。他看见的不仅是两种艺术语言的交融，更是一个属于东方绘画艺术的新可能——在那些未被明确定义的中间地带，在色彩与线条、光影与意蕴的对话中，中国人特有的观照与智慧，正悄然开辟着新的疆域。此番巴黎研修，已为他打开一扇门；而门的另一端，真正的溯源与问道方才开始。该纪录片第二集，我们将继续跟随郭怡孮的脚步，探本求源，深入西方美术大师作品的灵魂诞生之处，开启欧洲研修访学的问道之旅。

文/DeepSeek来源：视频号@藏视网翰墨人生）

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