当PMQ元创方的最后一缕阳光穿透《ALCOVE IN SITU》的雾化玻璃，在地面投下斑驳的光影时，为期十天的“deTour 2025设计节”于近日完美收官。这场以“想望之器”为主题的创意盛宴，用17件装置/展览、40场工作工坊、12场对话、逾80场导赏团以及亲子活动体验“deTour kids”，将“无形的渴望”转化为可触摸、可聆听、可参与的创意体验。作为公众接触前沿设计的窗口和培育本地创意力量的沃土，用设计语言诠释人类对生活的多元想望，延续了其作为香港乃至大湾区设计盛事的标杆影响力。
深度策展：探索设计本质
连续担任2024年、2025年“deTour设计节”策展人的陈濬人，始终保持着对设计本质的持续探索，将设计从功能与美学的表层，推向更富哲学意味的思辨场域。他深信，即便在全球化模糊文化界线的今天，每个地域的设计仍蕴藏着独特的思维方式。而“设计三问”正是为了引导创作者与观众，打破思维惯性，超越物质表象，触摸设计背后那更为深邃的“言外之意”。
多元文化背景设计师碰撞交流
“deTour 2025设计节”以PMQ元创方地面广场及智方（Qube）为展场，汇集了17件由中国香港、中国内地、意大利、瑞士等国以及地区的设计团队的装置、展品，每件作品都是设计团队、设计师对设计与自身的联系或“想望”，探索个人层面以至对世界的探问。
“deTour设计节”是跨文化灵感碰撞的舞台，今年，瑞士Encor Studio的《ALCOVE IN SITU》运用电控调光薄膜技术，打造了一个随观众存在而变化的光影感知容器，探索科技与人文情感的平衡。意大利设计师Lucia Massari的《primavera》系列玻璃灯饰，则让百年威尼斯工艺在当代设计中焕发新生，诉说材料承载的记忆与瞬间之美。意大利团队Groovido的作品《A Battle of Beasts》巧妙融入香港公共空间的下棋文化，成为引发观众互动与回忆的“对话起点”。
瑞士Encor Studio带来的《ALCOVE IN SITU》以独特的空间叙事引发广泛关注。“我们的创作初衷不是打造一件固定展品，而是搭建一个感知的容器。”Encor Studio团队提到，设计的核心是让观众在光影变化中直面内心的记忆与渴望，作品的创作过程始终围绕“人文与技术的平衡”展开，Encor Studio团队表示：“设计不是技术的堆砌，而是让技术服务于人的情感需求。我们希望通过这件作品，让大家重新关注空间与人的深层连接。”
意大利玻璃工艺设计师Lucia Massari的《primavera》系列，将威尼斯19世纪传统玻璃吹制工艺与现代审美相结合，手工制作的桌灯保留了自然的弧度与指纹痕迹。Lucia Massari在接受采访时表示，她希望通过这件作品，让“留住美好瞬间”的渴望成为触手可及的日常，古董玻璃配方与现代色调的碰撞，正是传统与新生的最佳诠释。
意大利创作团队带来的《A Battle of Beasts》，作品虽来自欧洲，却深深植根于香港的公共记忆之中。设计师从本地公园常见的露天棋局汲取灵感，将市民日常聚集、对弈、交流的生活场景转化为设计语言,透过陶瓷数码印刷技术，将棋盘图案与传统符号印制于砖块上，形成宛如游乐场般的景观，让设计成为一种文化叙事。作品置于展场入口，宛如一个“对话的起点”，以熟悉的公共氛围悄然唤起来访者的集体记忆，吸引人们驻足、互动、对弈。这不仅是一件装置，更是一座连接不同文化、激发即时交流的温情媒介。
创意设计的回应：从生活日常到心灵的想望
当代设计正以多元创新回应现代生活的核心需求。TOUN亠工作室的《变形的日常──Philo模组》通过可自由拼接的铝制模块，让消费者从使用转变为创造，重新掌握生活节奏；《阡陌》以镜面矩阵反射城市与人，引发对空间与自我的思考；《([[o]]) Bells》将陶土与声音结合，邀请人们在触碰中感知日常的愉悦；而孔凡亮的《都市脉动：光谱之窗》则透过互动性的窗户装置，邀请人们重新感知自身与城市的动态关系。这些作品共同揭示：设计不仅是器物，更是连接传统与当下、外界与自我、数据与情感的“想望之器”，在快速变化的时代中，为城市生活提供停泊与反思的空间。
《变形的日常──Philo模组》
当代年轻人想拥有一件什么样的家具？大量年轻的观众被一件像“乐高”一样可以随意拼接、反复重组的艺术家具吸引了，香港本土工作室TOUN亠的《变形的日常──Philo模组》聚焦了作为城市居民的核心需求。这套无需工具即可组装的铝制模块，可灵活变形为桌椅、书架等家具，还支持邻里间的组件共享。TOUN亠团队通过模块化设计，让一件产品满足不同阶段、不同家庭的需求，这正是对“种下一件，收获一家”理念的实践。他们希望可以透过Philo模组，可以帮人重新设计生活，拿回生活的掌控感，从一个消费者转换成为一个创造者。
《阡陌》
PMQ元创方的地面广场，一个占地25㎡的镜面矩阵《阡陌》正静静伫立。十多根L形镜柱以特定角度排列，反射着天空、周围的建筑以及川流不息的参观者。这件作品是在回应今年“deTour设计节”主题“想望之器”，它并非传统意义上的迷宫，而是一个引发关于城市生活、人际关系与自我认知深刻思考的艺术空间。
《([[o]]) Bells》
由艺术家邓芷蔚创作的作品——《([[o]]) Bells》通过可触摸的陶艺装置，探索陶泥质感与声音之间奇妙的感官联系，巧妙地将触觉与听觉融为一体；这个装置将陶土的物理特性被转化为声响，在触觉与听觉间交织出动态对话，将城市声音转化为陶瓷铃铛，邀请人们暂停脚步，在日常细节中发现快乐。
《都市脉动：光谱之窗》
孔凡亮将今年“deTour设计节”主题“想望之器”视为一个载体，希望藉由窗户这一日常元素，让观众重新审视自身与城市的关系。他的创作始终根植于对香港的持续观察——从隧道、天桥到如今的窗户，皆以互动设计为语言，将城市中易被忽略的片段转化为可体验的叙事。
创新呈现：多元想望的实践
不少作品中涌现出多样化的创意实践。《花·织象》项目将MBTI人格测试结果转化为独一无二的3D打印花瓶，让冰冷数据具象为充满个性的集体艺术装置。欧阳韦汉的《Trueform》通过铝铸浮雕与AR技术，将海报撕除后的残存胶痕升华为对设计本质与永恒价值的追问。仝建筑的充气可穿戴装置《化身：流动的幻我》，则幽默地将人类对安全感、连接等核心渴望变为可亲身参与的仪式；《竹茧》通过对竹材的现代演绎，叩问传统材料在当代公共空间中的生命力与共鸣可能。
《花·织象》
《花·织象》是一个历时两年研发的创新项目，它将参与者的MBTI测试结果，通过独特的设计语言转译，3D打印的花瓶，一件供参与者保留，另一件则成为设计装置的一部分，并逐渐形成直径约2.5米的球体结构，同时搜集参与者提供的测试结果数据，并可以通过新媒体球体呈现出来。“数据本身是冰冷的，但因为融入了MBTI每个人的性格，也就是说，现在我们看到的每一个花瓶，其实都代表着一个人的性格。”
《Trueform》
《Trueform》通过铝制浮雕、AR扩增实境与AI生成技术的交织，颠覆了传统设计的功能性叙事，揭示了设计在自动化时代下的精神悖论。胶痕本是平面设计品在物理空间中的辅助，因设计物的消亡而显现，它象征着设计师对其创造物品存在价值的信念，不随物理消亡而消失。“这些痕迹最初以照片形式被记录，随后通过数字建模与手工雕刻转化为铝制浮雕。”
《化身：流动的幻我》
仝建筑用一系列充气可穿戴装置，发起了一场与自我的对话，为抽象的内心渴望搭建了可触摸的形态，将六种人类核心渴望——愉悦、安全感、连接、被接纳、舒适、形象，转化为一场可以亲身参与的、略带幽默感的仪式。“外部世界快速多变，我们内心却常希望找到真实的自己——有时连自己也难以确定那是什么。”仝建筑创始人关镇陞的话，击中了不少当代人的迷惘，他将本次参展的作品看作一次对现代人精神处境的回应。
《竹茧》
零界点团队通过跨界协作，在概念探讨与结构实现之间取得平衡。《竹茧》不仅是对竹艺的现代转译，更是一次对设计本质的提问：在快速变化的当下，我们如何让传统材料持续对话当代生活，并在公共空间中唤起共鸣与思索。
让设计触手可及：在创作实践中看见理想的自己
在“想望之器”的主题引导下，“deTour 2025设计节”不仅通过展览引发思辨，更藉由一系列互动工作坊，将抽象的“渴望”转化为可触摸、可体验的创作实践。本届“deTour设计节”工作坊鼓励参与者透过多元媒介展开自我对话与创意表达，大家在动手创作的过程中感受到设计不再是遥望的对象，而成为每个人理解自我、连接他人、回应时代的路径。工作坊让大家感知到设计不只是解决问题，更让我们看见理想中的自己，还体现了“deTour 2025设计节”作为公共创意平台的教育性与启发性。
激活深层思辨：从功能美学到人文回响
在展览与工作坊之外，“deTour 2025设计节”也构建了一个多元、深度的思想对话场域。七场主题对谈从不同维度切入，共同深化了“设计承载人类深层渴望”的命题：从瑞士团队Encor Studio的“减法哲学”探讨空间诗意，到对Dieter Rams经典设计的永恒价值再思考；从传统工艺在数字时代的复兴，到人工智能、城市痕迹激发的全新灵感；此外，更有以《孤独世纪》为引的读书会探讨真实连结，以及聚焦于平面设计与互动科技融合的未来图景。这些“对话”不仅拆解了设计的功能与美学，更深入其文化、情感与社会角色，激发了观众跨越领域的思辨。
具现想望：设计作为跨感官的流动体验
“deTour 2025设计节”突破传统展览的静态框架，将设计从视觉对象升维为一场跨感官的动态体验。在现场示范板块，抽象的“想望”被转化为可听、可观、可感的流动诗篇。
从《ALCOVE IN SITU》 以光影与电子声响构筑的沉浸式空间，到爵士设计现场以即兴旋律呼应“想望之器”主题；从《图像游乐场》 让平面图形化为可互动的音像演示，到《共鸣》 经由声音装置展开身体与环境的即时对话——这些示范不仅是设计的延伸，更是一场场“可感知的创作”。它们以声景、节奏与光影为媒介，邀请观众走进设计的动态维度，在流动中重新聆听、看见并体悟设计背后更深层的情感与哲思。
以感官作向导：让设计的“想望”在孩子心中萌芽
在面向公众的多元探索之外，“deTour 2025设计节”同样重视创意思维的启蒙与传承，特别设立的“deTourKids”儿童项目为5至12岁的孩子开启了一场专属的设计对话和体验。
这里是以感官与好奇心驱动的发现场域：在专为儿童设计的导赏中，孩子们借助特制工具，用触摸、聆听与想象直接“阅读”展品，在镜之迷宫与奇特陶铃间，将展览现场转化为属于自己的奇幻世界。而“筷子盛器”工作坊则引导孩子们从日常物件入手，通过亲手剪裁、折叠纸张，不仅完成了一件实用手作，更在过程中感知设计所承载的文化温度与生活记忆。
多元视角：拓阔设计的视野
本届“deTour设计节”特别策划了多元的公众导赏团，邀请策展人、作家、建筑师、文化保育者等不同领域的创作者担任导赏员，带领公众透过多重视角深入“deTour设计节”展览内核。策展人亲自剖析“想望之器”从概念到落地的完整脉络，揭示作品间的潜在对话；而来自不同专业的创意人士，则以其独特的经验与眼光，解读设计背后的语言与思维。这些导赏是一场场视野的交换与拓展，让观众得以超越个人观感，在多元解读中收获更丰厚、更具层次的设计认知。
湾区共融：跨城共享的设计对话
在粤港澳大湾区融合持续深化的背景下，“deTour 2025设计节”进一步拓展区域互动，通过提前在大湾区多个城市举办系列分享会，有效预热并吸引大湾区的观众前来参观。来自广州、深圳、珠海、东莞等城市的十余个导赏团到访PMQ元创方参与“deTour 2025设计节”，其中有创意人士、设计师、高校师生、文化艺术爱好者、城中村孩子以及亲子家庭……大家带着“设计三问”穿梭于各板块之间，不仅体验了设计的趣味，更深入思考其背后的现实回应、时代特质与人文关怀。
幕后叙事者：可持续的叙事
连续担任2024、2025年“deTour设计节”的展览设计及制作团队——纳设计及建筑事务所（Napp Studio & Architects）是隐藏于幕后的“叙事者”之一。
作为展陈团队，他们一方面需要协助策展人与设计师们更完整地讲述故事；另一方面，即使观众未必直接意识到设计的存在，也能在无形中感受到空间所营造的氛围与意图。这其中最关键的是拿捏好“展览设计”在整体中的角色——既不能过度突出，抢夺展品本身的光芒，也不能完全隐没，在表达与克制之间取得平衡。他们采用的做法——尝试将整个展览设计本身视为一件“展品”，通过空间语言回应展览议题，将展览对功能空间的基本需求——例如入口处的背景墙、展示标识、长凳等视为对主题的回应与塑造，并探索如何通过一组既满足展览功能又具独立性的装置，使其在展览结束后仍保有“后续的生命力”。与许多追求瞬时视觉效果、展后即产生大量废弃的展览不同，纳设计及建筑事务所为展览材料安排了一段有序的旅程，在展览结束后，成为真正的“开始”。
闭幕展望：让想望持续生长
从瑞士Encor Studio团队的光影装置到香港的本土创作，从传统工艺的新生到现代技术的应用，“deTour 2025设计节”用10天时间，让“想望”有了具体的形状。当“deTour设计节”的灯光熄灭，那些关于传承、创新、共享、本真的设计思考，如同播下的“想望”种子，将继续在城市的日常中生根发芽，静待下一次更绚烂的绽放。
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