我们把家宴搬到美术馆，在方寸餐桌间重置东方相聚的仪式感｜ELLE à Table入席|elle|孙尧|家宴|璞素|美术馆|陈燕|餐桌

陈燕飞

设计师、书法家，艺术家居品牌璞素创始人兼艺术总监，2024 EDIDA年度设计师，致力于将古典与现代的审美融合到家具与室内设计中。他对中国明式家具有十余年收藏与研究，尝试以当代东方艺术格调重塑家居美学。

走过“墨蓝食笺”的玄关与迎宾处，

便是一张餐桌，之后还有茶室。

动线自然成为了陈燕飞往常在家和朋友间的一场聚会：

先进来坐定，吃饭，再转场喝茶或小酌。

受邀为ELLE à Table创作一场特别的聚会，在构思空间构成的时候，陈燕飞首先想到的就是大漆餐桌——这是“墨蓝食笺”空间的锚点之作。作为设计师、书法家、艺术家居品牌璞素的创始人，陈燕飞喜欢大漆的包容度，也就是他说的“万物皆可漆”。可漆，意味着形态可以千变万化；可调色，意味着它天然与当代的色彩审美相连。于是，漆成为了一种能把雕塑感、时尚感与生活感统合起来的介质。

从餐桌抬眼望去，

先被茶室里圆形的完整与饱和击中，

再回到墙面飞白与层叠的笔触里，

瞬间把人的视线从餐桌牵向空间。

该艺术作品来自陈燕飞的好友，艺术家孙尧。

有了这张奠定底色的餐桌，他把自己的作品书法作品设计成不同字形层层叠加的墙面，墨色浓淡与色彩交错，因而整个空间像“一卷展开的长卷”：入口用红色点亮，空间里再以更灿烂的花材“打破”某种传统文人式的清冷，像传统中国画那样“一个故事接一个故事”地展开，转身之间，章节就会发生变化。

玄关为空间奠定基调。

也因此，陈燕飞对“餐厅”的判断非常当代：现代家居中，客厅的社交属性在减弱——人们不太看电视了，所以“客厅占据太大空间反而尴尬”；相较之下，餐厅才是家里和人沟通互动最多的地方。当代人的亲密关系，正在越来越多地发生在餐桌与茶席之间。

“墨蓝食笺”外围的圆窗，让空间处于显隐之间。

但这份“亲密”显然不需要热闹：在陈燕飞看来，餐厅更像一处私密的精神会客厅——人不能太多，三五好友刚好，话题才会慢下来、沉下去，人与人的联结才会显现出来。

陈燕飞说，当代生活里人们的团聚越来越像一种“交流与放松的方式”，未必需要明确由头——聚餐不一定为了庆祝特定的节日，更多时候，是节假日里在家弄顿好吃的，邀请三五好友来聊聊天更新下近况。

艺术家孙尧（左一）、陈燕飞的夫人晏平（左二）、

陈燕飞（中）、经济学博士郭博（右二）

和空间设计师Linda（右一）。

当被问到这次会请多少朋友来，陈燕飞回答得很直接，他不想把这次的相聚做成“party”，因为那与他所理解的餐桌主题不同。他只邀约四位好友：自己的夫人、一位经济学博士郭博、艺术家孙尧，以及空间设计师Linda。

孙尧也是这次展览中的艺术家。他的新画作以强烈的红黑色为主调，画面以近乎“正圆”的结构占据视线中心，被陈燕飞安置在茶室里——正对着餐桌主位。那一抹红像一枚被点燃的印章，与空间里蓝黑的墨色肌理相互拉扯、又彼此照亮：红让墨更深，墨让红更亮。

五盘菜、水果、点心、酒和茶是陈燕飞宴请朋友的“标配”。

他如惯常给朋友准备了中餐，五盘菜，水果点心，配标准中餐餐具与白酒杯。而往常相聚，朋友们的来访并不空手，带的东西也各有讲究：Linda说，日常去燕飞家，她会带各种小装饰摆件，“然后再顺便薅一下他女儿的画哈哈，我是他女儿的藏家。”

而“茶友”则会带上好的老茶来，讲究茶叶的口感、产地，也讲究水、讲究炭火；有人会带瓶特别的酒来，用珍奇的药材浸泡……吃饭与喝茶在陈燕飞这里并非两件事，而是一条自然延伸的线——甚至到某个年纪，饭可能更次要，喝茶与小酌反而成了聚会的重点。

陈燕飞承认自己更偏向与朋友探讨“精神、哲学、生活方式”的议题。在他看来，儒释道就像一种“精神支撑系统”：儒家关乎家庭与进取，佛家提供对烦恼的补充与化解，道家更关乎身体与生命的调养。

偶尔，陈燕飞与好友们还会聊些“玄学”。这得益于与陈燕飞是十几年的好朋友郭博，从陈燕飞在“璞素”创业初期就认识，精通《易经》等传统文化。郭博在谈话中提到，他们不一定直接聊设计与家具，但会谈更高维度、形而上的东西；这些看似飘在半空的话题，最终会回落到创作里，变成书法、变成器物，也变成新的空间选择。书法、儒释道、玄学和宇宙观，都在这一方餐桌上展开。

透过圆窗，可以看到空间内的茶室。

当他谈到当下消费与生活方式的变化时，这种“玄学”就显得并不玄——眼下人们拥有的物质越来越多，功能越来越容易被满足，人开始变得挑剔，转而追求“更具有精神性的东西”，甚至“去功能化”。在陈燕飞眼里，中国人对生活美学是有自己的想法的，很多鉴赏力来自长期的日常训练：择器、用器、与器相处，久而久之，审美会沉淀成一种自觉的生活系统。

茶室一旁的架子也由大漆制作，摆放着吃饭喝茶的各类器物。

比如喝茶讲究水与火，品酒也讲究香与回甘——这些细微的感受可以把人从外部信息的噪音里拽回来，回到“我当下如何感受”的问题上来。如果一场聚会没有这些精神层面的交换，到了某个年纪会觉得“索然无味”。当一张桌子能容纳这些内容，它就不再只是吃饭的地方，反而可以把人安顿下来，把创作的能量悄悄续上。

在方寸餐桌之间，

陈燕飞选取了不少大漆餐具和坐具，

看起来沉稳，上手却极轻盈。

这种举重若轻感，

好似也是他在餐桌上安排的微妙禅机。

所以，在年末节日季不断鼓励更大的热闹、更密集的社交时，陈燕飞的选择恰好相反：缩小规模，拉长停顿，把“相聚”从表演性的氛围里撤出来，放回真正可被分享的时间里。也许这正是“Moments at The Table”的另一种答案——餐桌的艺术，不是把生活装饰得更像节日，而是让生活在任何一天，都有足够的重量与韵律，容纳一次真诚的、高能量的对谈。

“外滩食光机”以餐桌为线索，将散落在艺术、设计、生活方式与城市文化中的美重新聚拢。《家居廊ELLE DECORATION》的ELLE à Table项目携手SGA沪申艺术，以四位设计师的当代创作为媒介，把杂志中的生活想象带入现实空间。在节日与日常交织的时间轴上，餐桌成为相聚、对话与创造的场域，也映照上海让艺术走入日常的城市精神。