当闽剧电影《双蝶扇》的福州方言唱腔在福州影院响起，当舞剧《丝海梦寻》的水袖拂过泰国曼谷的舞台，当“周末戏相逢”的锣鼓声激荡在西班牙马德里的广场——近年来，福建戏曲正以多元形态突破地域与语言的边界，在坚守传统根脉的同时，为中华文化“走出去”注入鲜活的闽派力量。
这些跨越山海的文化对话，不仅是艺术形式的创新，更是福建以戏曲为媒，向世界讲述中国故事、传递文明互鉴理念的生动实践。
福建戏曲的“破圈”，始于对传统艺术的创造性转化。
2026年1月9日，“八闽戏曲电影工程”重点作品《双蝶扇》登陆福州院线，这部荣获第38届中国电影金鸡奖“最佳戏曲片”的作品，不仅是首部获此殊荣的福建省戏曲电影，更以“电影蒙太奇+闽剧唱腔”的融合形式，为地方戏曲注入现代活力。
影片改编自“国家舞台艺术精品创作扶持工程”经典闽剧剧目，将舞台剧的9场戏浓缩为“春、夏、秋、冬、又一春”五幕，全程采用福州方言演绎，既保留了闽剧“婉转流畅、高雅潇洒”的审美特质，又通过银幕语言将林梦卿、陈子霖等人的情感挣扎与道德抉择具象化，让年轻观众在熟悉的观影场景中，读懂厚重闽文化的“活化石”魅力。
正如金鸡奖评委会所言，该片“在传统影剧的框架中注入现代叙事活力，为地方戏曲电影的创新发展提供了有益借鉴”。从1955年黑白有声闽剧电影《炼印》到如今的彩色有声《双蝶扇》，70年的跨越见证了福建戏曲在影视化探索中，始终以技术赋能艺术，以创新守护传统。
以上图源：福建省实验闽剧院
若说影视化是福建戏曲“守正创新”的内在实践，那么“走出去”则是其承载文化使命的外在延伸。
2025年，福建戏曲与舞剧艺术多次亮相国际舞台，每一场演出都是一次文明对话的生动注脚。
4月6日，“周末戏相逢”以“一路山海一路歌”为主题在西班牙马德里马约尔广场开演，中国戏剧梅花奖获得者郑全的《红楼梦》越剧唱段惊艳全场，福建京剧院“孙悟空”的武戏技艺引来阵阵欢呼，更有 “水袖技巧展示”“唱腔模仿” 等互动环节，让外国观众在亲身体验中感受中国戏曲的韵味。
国外游客纷纷表示：“能在马德里看到来自中国的表演太独特了，我想去福建看看。” 这场演出不仅是艺术的展示，更是文化的邀约，它以“快闪”这一现代形式为纽带，让闽派艺术与西班牙文化碰撞出别样火花。
5月23日，乌兹别克斯坦塔什干的“周末戏相逢”舞台上，中乌艺术家联袂演绎的《海丝潮涌——风骨》与《中华武术》，将海上丝绸之路的历史记忆与当代“一带一路”的合作愿景相联结，用艺术语言诠释“和合共生”的理念。
6月10日“文明对话国际日”，恰逢中泰建交50周年，舞剧《丝海梦寻》亮相泰国曼谷“2025和合文明论坛”，以800年前泉州港水手远航西亚的故事，唤起现场300位中外嘉宾的情感共鸣。
以上2图源：福建省歌舞剧院
这部脱胎于1992年《丝海箫音》的舞剧，自2014年创排以来，已赴纽约联合国总部、巴黎联合国教科文组织总部、欧盟总部等演出数十场，此次曼谷之行更被嘉宾评价为“‘和合共生’主题最完美的艺术诠释”。
值得关注的是，《丝海梦寻》中贯穿始终的南音、提线木偶、德化白瓷等福建非遗元素，与东南亚音乐交融共生，既展现了福建作为古代海上丝绸之路起点的文化底蕴，也印证了“文明因交流而多彩，因互鉴而丰富”的深刻内涵。
以上4图源：福建大剧院
从影视化的“破圈”传播到国际化的“对话”实践，福建戏曲的发展路径，为中华优秀传统文化的传承与创新提供了三大启示。
坚守根脉是创新的前提。无论是《双蝶扇》的福州方言，还是《丝海梦寻》的非遗元素，都证明只有扎根本土文化土壤，艺术创新才有灵魂。
多元载体是传播的关键。从影院银幕到国际舞台，从“周末戏相逢”的公益演出到跨国艺术交流，福建戏曲以灵活多样的形式，打破了传统艺术的传播壁垒。
文明互鉴是发展的方向。这些跨越国界的演出，不仅让世界看见闽派文艺的魅力，更搭建起中华文化与世界文明沟通的桥梁，为构建人类命运共同体注入文化力量。
如今，闽剧的唱腔仍在影院回荡，《丝海梦寻》的舞步还在国际舞台延续。
福建戏曲的探索证明，传统艺术从未远离时代，只要永葆创新活力、秉持开放姿态，就能在新时代焕发生机，成为跨越山海、连接心灵的文化使者。而这，正是中华文化源远流长、生生不息的生动写照。
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