譚延桐
中國文聯香港文藝家協會副主席
香港文藝雜誌社總編輯
香港書畫院院長
《人文科學》編委會主任
中國現代詩高峰創作筆會名譽主席
引言
艺术大师、香江画派领军人物谭延桐的超验绘画似一条隐喻意义上的香江，以其独特的艺术魅力和深邃的思想内涵，引领着观者穿越叆叇，探索内在宇宙里的芸芸万象。谭延桐作为超验绘画的先驱，其作品融合了传统水墨的韵味与现代抽象画的表现手法，在思维、构图、水墨和色彩等方面展现出了非凡的创造力，构建出了既神秘凝重又纯净悠远的视觉语言。
谭延桐《大瀑布……》：绿野飞瀑绘超验，心驰神往韵无穷
谭延桐的这幅超验绘画作品在画坛中散发着独属于它的光芒。画作的题字选取了谭延桐《大瀑布：天空和大地的伤口》中的语句：“他们，纷纷跳崖，不得不跳/最坚忍的思想一折两断，成为/河床向大海邀功的资本和游客廉价的盛赞……大瀑布，你的身影顷刻幻化成我的泪水/滔滔而下，砸起万千干涸液体的火焰……”为观者开启了理解这幅超验绘画深层内涵的大门。从文字中可以感受到一种强烈的情感张力。“纷纷跳崖”的描述，赋予了画面一种悲壮而又决然的氛围，仿佛那些元素不仅仅是画布上的色彩与形状，而是有着生命与情感的个体，在命运的驱使下做出无奈之举。“最坚忍的思想一折两断”将抽象的思想具象化，暗示着在某种强大的力量面前，即便是最为坚韧的信念也可能被摧毁，这种摧毁并非是简单的消逝，而是转化为“河床向大海邀功的资本和游客廉价的盛赞”，这其中蕴含着对世俗功利与浅薄认知的批判。
“大瀑布，你的身影顷刻幻化成我的泪水/滔滔而下，砸起万千干涸液体的火焰”将情感推向了高潮。大瀑布在这里成为了情感的寄托与宣泄口，它从自然景观幻化为观者（作者）的泪水，这种转化跨越了现实与情感的界限，体现了超验绘画所追求的精神层面的表达。泪水“滔滔而下”且“砸起万千干涸液体的火焰”，展现了情感的汹涌澎湃，暗示着在看似干涸绝望的境地中，仍能激发出如火焰般炽热的希望与力量。题字与画作相互映衬，使画面成为了情感与思想交织的载体。
这幅作品以绿色为主色调，构建出了一个充满生机与神秘感的超验世界。绿色，通常象征着生命、自然与希望，然而在这幅画中，绿色的运用却远不止于此。艺术家通过不同层次、不同明度的绿色，营造出了丰富的视觉效果和深邃的意境。画面中的绿色并非单一的平铺直叙，而是有着细腻的变化。深绿的部分像茂密的森林，蕴含着无尽的神秘与未知，仿佛隐藏着生命的密码和宇宙的奥秘；浅绿的部分似山间的新芽，透露出清新与活力，给人以希望和憧憬。这种绿色调的层次变化，使画面具有了强烈的立体感和空间感，观者可以走进这个绿色的世界，去探寻其中的奥秘。
从超验的角度来看，绿色在这里不仅仅是对自然景观的描绘，更是一种精神层面的象征。它可能代表着人类内心深处对自然的敬畏与向往，对生命本质的追求与探索。在当今繁华而又浮躁的社会中，人们往往与自然渐行渐远，而这满眼的绿色，像一股清泉，滋润着人们干涸的心灵，唤起人们对自然的热爱和对纯真生活的回忆。绿色象征着一种和谐与平衡，在这幅超验绘画中，它或许暗示着人类与自然、物质与精神之间应该达到的一种理想状态。
画面中的瀑布是核心元素之一，其构图设计独具匠心。瀑布从高处倾泻而下，形成了强烈的动态感和视觉冲击力。在构图上，画家巧妙地运用了线条和形状的组合，使瀑布的形态既具有自然的真实感，又带有一种抽象的、超验的美感。瀑布的线条流畅而富有韵律，仿佛是音乐的旋律在画布上流淌。它从山峦之间奔腾而下，与周围的绿色山体形成了鲜明的对比，突出了瀑布的雄浑与壮丽。瀑布的形状并非完全写实，而是经过了艺术家的提炼和加工，具有了一种几何形状的美感。这种将自然形态与抽象几何形状相结合的构图方式，体现了超验绘画的特点，保留了自然的元素，赋予了其更深层次的象征意义。
从哲学层面来看，瀑布的意象可以引发人们对生命、时间和变化的思考。瀑布的水流一刻不停地奔涌而下，象征着生命的流逝和时间的不可逆性。每一滴水都在经历着从高处到低处的旅程，就如同人类在生命的长河中不断前行，经历着各种起伏和变化。而瀑布最终汇入下方的水域，暗示着生命的终结与轮回，以及个体生命与宇宙整体的融合。这种对瀑布意象的哲学解读，使这幅超验绘画超越了单纯的视觉艺术范畴，具有了深刻的思想内涵。
这幅作品展现了谭延桐高超的绘画技艺。画面中既有粗犷豪放的笔触，又有细腻入微的描绘，二者相得益彰，共同营造出了独特的艺术效果。在描绘山体和瀑布的主体部分时，画家运用了粗犷的笔触，大刀阔斧地勾勒出山峦的轮廓和瀑布的形态。这些笔触充满了力量感，仿佛是画家内心情感的直接宣泄，使画面具有了一种强烈的视觉张力和动感。在处理一些细节部分，如山间的树木、水流的纹理等，艺术家采用了细腻的笔触，精心雕琢，使这些元素栩栩如生，为画面增添了丰富的层次和真实感。这种粗犷与细腻相结合的笔触技法，体现了艺术家对绘画技巧的熟练掌握，反映了其艺术创作的理念。粗犷的笔触代表着对宏观世界的把握和对情感的大胆表达，细腻的笔触体现了对微观世界的关注和对细节的尊重。在超验绘画中，这种技法运用使得画面具有宏大的精神境界，又不失对生活细节的敏锐捕捉，让观者在欣赏作品时，既能感受到心灵的震撼，又能体会到艺术的精致与美妙。
作为一幅超验绘画作品，其最突出的特质便是突破了现实的束缚，引领观者进入一个超越经验世界的精神领域。在这幅画中，现实中的自然景观被重新解构和组合，赋予了新的意义和内涵。画面中的山峦、瀑布等元素，虽然源于自然，但经过艺术家的艺术加工，已经不再是简单的自然写照。它们成为了画家表达情感、思想和精神追求的符号。绿色的山峦不再是单纯的地理存在，而是象征着人类的精神家园；奔腾的瀑布也不仅仅是自然现象，而是代表着生命的激情与力量，以及对未知世界的探索欲望。这种超验的表达方式，需要观者深入思考画面背后所蕴含的精神意义。它打破了传统绘画对现实的模仿和再现，开创了一种新的艺术表达途径，让艺术成为了连接现实与精神世界的桥梁。通过这幅作品，艺术家邀请观者一同踏上这场超越现实的精神遨游，在艺术的海洋中探索生命的真谛和宇宙的奥秘。
谭延桐的这幅超验绘画作品在当代绘画领域具有重要的艺术价值。在当今艺术形式日益多元化的时代，这幅作品以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵，为当代绘画的发展提供了新的思路和启示。艺术风格融合了多种艺术元素，有传统绘画的技法基础，吸收了现代艺术的创新理念，形成了独具特色的超验风格。这种风格的探索和实践，为当代画家在艺术创作中如何突破传统、创新表达提供了有益的借鉴。作品通过对自然、生命、时间等永恒主题的深入探讨，引发了人们对当代社会生活和人类精神世界的反思。映照出人们内心的渴望与迷茫，促使人们重新审视自己的生活和价值观。这幅作品在艺术市场的推广和文化交流方面具有积极的意义。它以其独特的魅力吸引了不同文化背景的观者，促进了艺术的跨文化传播与交流，为推动当代绘画艺术的国际化发展做出了贡献。
谭延桐这幅超验绘画通过独特的色彩运用、精妙的构图设计、娴熟的笔触技法，展现了超验绘画突破现实的精神特质和深刻的思想内涵。为当代绘画艺术创作提供了新的思路和方向，为观者带来了一场视觉与心灵的盛宴，引领观者在艺术的超验世界中不断探索、思考与成长。
谭延桐《葳蕤自生光》：超验之境中的生命礼赞
谭延桐这幅超验绘画散发着别样的光芒。以其深邃的主题和独特的艺术特色，吸引着观者深入探寻其背后的奥秘。“葳蕤自生光”简洁而富有诗意，蕴含着深刻的哲理与丰富的情感。“葳蕤”一词，在汉语中常用来形容植物枝叶繁茂、生机勃勃之态。在这里传递出一种生命的蓬勃与旺盛，象征着生命本身所具有的强大活力和无限可能性。“自生光”进一步深化了这种意象。光，在人类文化中往往代表着希望、智慧、神圣与美好。当“葳蕤”与“自生光”相结合，便赋予了这幅作品一种独特的内涵：生命在繁茂生长的过程中，自身便蕴含并散发着一种内在的光芒。这种光芒并非来自外界的赋予，而是生命本真的彰显，是对生命内在价值和意义的深刻诠释。
从超验的角度理解，题字暗示着一种超越现实认知的生命境界。它引导观者不仅仅关注生命表面的现象，更要深入探寻生命内在的精神光辉。在现实世界中，人们常常被物质的表象所迷惑，忽略了生命本身所具有的神奇与伟大。而这题字则像是一把钥匙，开启了通往超验世界的大门，让人们在欣赏画作的过程中，去感受和领悟生命那超越常规认知的内在光芒。
这幅作品以绿色为主色调，却并非是我们日常生活中所见的那种清新明快的绿色，而是一种充满神秘与深邃感的暗绿色系。画面中，深浅不一的绿色相互交织、碰撞，营造出一种如梦如幻、神秘莫测的氛围。深绿色的部分犹如浓重的阴影，仿佛隐藏着无数未知的秘密。它们像是生命成长过程中所经历的黑暗与困境，是生命在探索世界时所遭遇的阻碍与挑战。然而，正是这些深绿色的阴影，衬托出了画面中其他部分的光亮与生机。那些相对明亮的绿色，如同黑暗中的点点星光，散发着微弱却坚定的光芒。它们象征着生命在困境中不屈的抗争和对光明的执着追求。这些明亮的绿色在深绿色的背景中显得尤为突出，形成了强烈的视觉对比，吸引着观者的目光，仿佛看到了生命在艰难环境中依然顽强绽放的姿态。从超验的艺术视角来看，这种色彩的运用是对生命内在精神的一种象征性表达。绿色作为生命的颜色，在这里被赋予了更深层次的意义。它代表着生命在宇宙中的独特存在，以及生命与自然、与神秘力量之间的微妙联系。通过这种色彩的交响，艺术家引导观者进入一个超越现实感知的生命世界，感受生命无形却强大的内在光芒。
在笔触技法上，谭延桐展现出了极高的艺术造诣。画面中的笔触粗犷而豪放，却又在粗犷中蕴含着细腻的灵动之感。粗犷的笔触如同生命的激情宣泄，大刀阔斧地在画布上留下痕迹。它们或长或短、或粗或细，相互交织，形成了画面独特的纹理和节奏。这些笔触仿佛是生命在成长过程中留下的印记，记录着生命的每一次挣扎、每一次突破。它们没有经过过多的修饰，以最原始、最直接的方式展现着生命的本真状态。然而，在这粗犷之中，又有着细腻的灵动笔触穿插其中。这些笔触轻盈而柔和，如同生命在静谧中的思索与感悟。它们与粗犷的笔触相互映衬，形成了动静结合的美妙效果。就像生命既有激情澎湃的时刻，也有宁静祥和的瞬间，这种笔触技法的运用，完美地诠释了生命的丰富性和复杂性。从超验的角度理解，这是艺术家内心精神世界的外在投射。粗犷的笔触代表着艺术家对生命力量的敬畏与赞美，细腻的笔触体现了艺术家对生命细腻情感的捕捉与表达。通过这种笔触的舞动，艺术家将自己的精神世界与生命的内在精神相融合，创造出了一个超越现实的艺术空间，让观者在欣赏作品的同时，感受到艺术家与生命之间那种深刻的精神对话。
这幅作品的构图看似混沌无序，实则蕴含着一种内在的秩序与平衡。画面中没有明显的主体与客体的区分，各种形状和色彩相互交融、渗透，形成了一种类似有机生命体的整体结构。这种混沌的构图方式，恰似生命诞生之初的原始状态。在宇宙的混沌中，生命悄然孕育，没有任何既定的规则和模式，一切都在自然的力量下自由发展。画面中的各种元素就像生命的基本构成单元，在混沌中相互组合、相互作用，展现出生命的无限可能性。但是，在这看似混沌的背后，又存在着一种微妙的秩序。色彩的分布、笔触的走向，都似乎遵循着某种内在的规律。这种秩序并非是人为的刻意安排，而是如同自然界的生态平衡一样，是生命内在精神的自然体现。它象征着生命在看似无序的发展过程中，始终有着一种内在的秩序和方向，引导着生命不断向前发展。这种构图设计是对生命本质的一种深刻隐喻。生命既不是完全按照既定规则运行的机械系统，也不是毫无规律可循的混乱存在。生命是在混沌与秩序的交织中不断演变的，这种独特的状态正是生命的魅力所在。通过这种构图，艺术家引导观者超越现实中对事物的简单分类和认知，以一种更加全面、深入的视角去理解生命的复杂性和多样性。
“葳蕤自生光”最突出的特质便是其超越了现实世界的常规认知，带领观者进入一个充满奇幻与神秘的生命感悟之境。在现实世界中，人们往往通过感官去认识生命，看到的只是生命的表面现象，如植物的生长、动物的活动等。然而，这幅作品却打破了这种常规的认知方式，以一种抽象、象征的手法，揭示了生命内在的精神世界。画面没有具体的形象，没有明确的场景，但却能让观者强烈地感受到生命的存在和力量。这种感受来自于艺术家对生命内在精神的深刻洞察和艺术表达。观者在欣赏作品时，需要放下对现实世界的固有认知，以一种开放、空灵的心态去接纳画面所传达的信息，从而进入一个超越现实的生命感知空间。在这个超验的空间里，生命不再是被束缚在具体形态中的存在，而是成为了一种具有无限可能性的精神力量。它可以在黑暗中发光，可以在混沌中寻找秩序，可以在困境中顽强生长。这种对生命的超验感悟，让观者重新审视自己对生命的理解和态度，激发人们对生命更深层次的热爱和敬畏之情。
在当代艺术领域，谭延桐的这幅“葳蕤自生光”具有独特的艺术价值，以其独特的超验风格和深刻的主题内涵，为当代艺术的发展注入了新的活力。从艺术风格上看，融合了抽象表现主义、象征主义等多种艺术流派的元素，形成了独具特色的超验绘画风格。这种风格的探索和实践，为当代画家提供了新的创作思路和方向，鼓励更多的艺术家突破传统艺术的束缚，勇于尝试新的表现手法和艺术语言，以更加自由、开放的方式表达自己对世界和生命的理解。作品对生命内在精神的深入探讨，具有深刻的现实意义。在当代社会，人们往往在忙碌的生活中迷失了自我，忽略了生命的本质和价值。这幅作品以其对生命内在光芒的赞美和揭示，唤起了人们对生命的关注和思考，引导人们重新审视自己的生活，寻找生命中真正重要的东西。作品具有较高的文化价值和精神启迪价值。它跨越了文化和语言的界限，以艺术的形式传达了一种普遍的人类情感和对生命的共同认知。无论观者来自何种文化背景，都能从作品中感受到生命的力量和美好，从而获得心灵的滋养和启迪。
谭延桐这幅“葳蕤自生光”超验绘画作品，以其富有深意的题字为引领，通过独特的色彩运用、精湛的笔触技法、巧妙的构图设计，展现了超越现实的生命感悟和深刻的艺术内涵。在当代艺术领域具有重要的价值，为艺术创作提供了新的范例，为观者的心灵带来了一场深刻的洗礼，让观者在艺术的超验世界中领略到了生命无尽的光辉与魅力。
谭延桐《梦幻……》：观色彩笔触构图之妙 绽当代艺术独特魅力
谭延桐这幅《梦幻……》以其富有深意的题字为引导，通过独特的色彩运用、精湛的笔触技法、巧妙的构图设计，展现了超验绘画突破现实的精神特质和深刻的艺术内涵。具有十分重要的价值，为艺术创作提供了新的范例，为观者的心灵带来了一场丰富的精神盛宴，让人们在艺术的超验世界中，领略到了无尽的魅力和智慧。
这幅画作的题字“梦幻，总归是梦幻，偶尔用它来装点一下是可以的，但，无论它是怎样的美味，也不能充作一日三餐”，就像智者的低语，为观者揭示了关于梦幻与现实的深刻哲理。题字首先点明了梦幻的本质，虚幻且不实。梦幻如同空中楼阁，虽美却缺乏坚实的根基。它在人们的脑海中构建出一个个理想化的场景和情境，让人沉浸其中，感受那份超越现实的美好。然而，梦幻终究无法替代现实，好比美味的食物不能只停留在想象中，需要实实在在地填饱肚子。
“偶尔用它来装点一下是可以的”，这句话赋予了梦幻一定的价值。梦幻并非一无是处，它可以成为生活的调味剂，为平淡的现实增添一抹绚丽的色彩。在疲惫的生活中，可以通过梦幻获得片刻的慰藉和放松，激发内心的创造力和想象力。它就像夜空中的流星，虽然短暂，却能在瞬间照亮人们的心灵。但题字又强调“无论它是怎样的美味，也不能充作一日三餐”，深刻地指出了过度沉迷于梦幻的危害。如果将梦幻当作现实，一味地逃避现实生活中的问题和挑战，将会失去成长和进步的机会。现实是残酷的，但也是真实的，只有在现实中脚踏实地地努力，才能实现真正的价值和意义。从超验绘画的角度来看，题字与画作相互呼应。画作通过色彩、形状和线条的抽象组合，营造出一种梦幻般的氛围，而题字则从理性的角度对这种梦幻进行了反思和解读，引导观者在欣赏艺术之美的同时，思考梦幻与现实的关系，使作品具有了更深层次的思想内涵。
这幅作品的色彩运用堪称一绝，艺术家以绿色、橙色等色彩为主调，构建出了一个充满梦幻感的视觉世界。画面中的绿色丰富而多变，从深邃的墨绿到清新的浅绿，层次分明。深绿部分犹如幽深的森林，弥漫着神秘的气息，仿佛隐藏着无数未知的秘密；浅绿似山间的新芽，带着勃勃的生机与希望，给人以清新之感。这些不同层次的绿色相互交织、融合，形成了一种动态的色彩韵律，仿佛在诉说着生命的起伏与变化。橙色在画面中则起到了点缀和对比的作用。它与绿色形成鲜明的色彩反差，如同黑暗中的明灯，吸引着观者的目光。橙色的部分像是梦幻世界中的温暖光源，给整个画面增添了一份温馨与活力。打破了绿色可能带来的沉闷感，强化了画面的梦幻氛围，使观者仿佛置身于一个既神秘又温暖的奇幻空间。这些色彩是艺术家内心情感和精神世界的表达。绿色象征着对生命、自然的敬畏与热爱，以及对未知世界的探索欲望；橙色代表着希望、温暖和对美好生活的向往。艺术家将自己的情感和思想融入到了画面之中，让观者在欣赏色彩之美的同时，感受到画家内心的精神律动。
这幅作品展现出谭延桐高超的艺术技巧和独特的创作风格。画面中的笔触既有灵动飘逸的线条，又有厚重沉稳的涂抹，二者相得益彰，共同构成了画面丰富的质感。灵动的笔触如同跳跃的音符，在画布上自由舞动。它们或长或短、或曲或直，以一种看似随意却又极具韵律的方式排列组合。赋予了画面一种灵动的气息，仿佛整个画面都具有了生命力，在不断地流动和变化。像是艺术家内心思绪的外在表现，传达出一种自由、奔放的情感。厚重的笔触像是历史的沉淀，给人以坚实、稳重之感。艺术家通过大面积的涂抹和堆积，营造出了画面的厚重质感。这些笔触仿佛承载着岁月的痕迹和生活的重量，让观者在欣赏画面时感受到一种深沉的力量。形成了画面在质感上的丰富层次，增强了作品的艺术感染力。这是艺术家精神世界的痕迹。灵动的笔触代表着对自由的追求和对梦幻世界的向往，厚重的笔触体现了对现实的关注和对生命本质的思考。艺术家将自己的精神世界与绘画艺术完美融合，创造出了一个具有深刻精神内涵的艺术作品。
这幅作品的构图独具匠心，呈现出一种混沌与和谐并存的独特景象。画面中各种形状和色彩相互交织、渗透，形成了一个有机的整体。这种混沌的构图方式，打破了传统绘画对秩序和规则的遵循，给人一种自由、无拘无束的感觉。它仿佛是一个未被开发的原始世界，充满了无限的可能性和未知的奥秘。观者在欣赏画面时，就像是在探索一个神秘的宇宙，每一次观察都能发现新的细节和惊喜。然而，在这看似混沌的画面中，却又蕴含着一种微妙的和谐。色彩的搭配、笔触的分布以及形状的组合，都达到了一种平衡和协调。让观者在感受到混沌的同时，体会到一种内心的平静和安宁。这种构图设计是对人类精神世界的一种隐喻。人类的精神世界既充满了混乱和迷茫，又有着内在的秩序和和谐。人们在生活中常常会面临各种困惑和挑战，内心世界会变得混乱不堪，但在内心深处，人们始终渴望着一种和谐与平静。这幅作品的构图正是通过艺术的形式，将人类这种复杂的精神状态展现出来，引导观者去思考和探索自己内心的世界。
作为一幅超验绘画作品，其最突出的特质便是能够突破现实的束缚，带领观者进入一个超越现实的精神遨游之旅。在现实世界中，人们的感知和认知都受到各种限制，只能看到事物的表面现象，无法触及到其本质和内在的精神。而这幅作品通过抽象的色彩、灵动的笔触和独特的构图，打破了现实的界限，创造出了一个充满奇幻和神秘的艺术空间。在这个空间里，观者可以摆脱现实的烦恼和压力，自由地发挥自己的想象力。可以根据自己的理解和感受，赋予画面中的色彩和形状不同的意义。从一个全新的视角去看待世界，去思考生命的意义和价值。这种超验的体验不仅仅是一种视觉上的享受，更是一种精神上的洗礼。现实世界只是人们感知的一部分，还有更广阔的精神世界等待人们去探索。通过欣赏这幅作品，人们可以拓宽自己的思维边界，提升自己的精神境界，以更加豁达和包容的心态去面对生活中的各种挑战。
在当代艺术领域，谭延桐的这幅超验绘画作品具有重要的艺术价值。在当今社会，艺术形式日益多元化，各种新兴的艺术流派和表现手法层出不穷。这幅作品以其独特的超验风格和深刻的内涵，为当代艺术的发展注入了新的活力。从艺术风格上看，作品融合了抽象表现主义、象征主义等多种艺术元素，形成了自己独特的艺术语言。这种创新的艺术风格为当代画家提供了新的创作思路和方向，鼓励更多的艺术家突破传统的束缚，勇于尝试新的表现手法，推动当代艺术不断向前发展。作品对梦幻与现实的思考具有深刻的现实意义。在当代快节奏的生活中，人们往往容易陷入对梦幻的追求中，忽略了现实的重要性；或者被现实的压力所困扰，失去了对美好生活的向往。这幅作品通过题字和画面的结合，提醒人们要正确看待梦幻与现实的关系，珍惜现实生活，同时也要保持对美好的追求和想象。作品具有滋养心灵的价值。在欣赏作品的过程中，观者可以放松身心，沉浸在艺术的世界里，感受画家所传达的情感和思想。唤起人们内心深处的情感共鸣，让人们在艺术的熏陶中，提升自己的审美水平和精神境界，获得心灵的满足和慰藉。
结语
艺术大师谭延桐的超验绘画创作，不仅是对视觉艺术的一次深刻探索，更是对人类精神世界的一次勇敢叩问。他的作品以其独特的艺术语言和深邃的思想内涵，为观者带来了一场场视觉与心灵的盛宴。他将传统水墨的韵味与现代抽象表现手法相结合，通过色彩、线条、形态等艺术元素的自由组合与抽象表达，构建出既神秘凝重又纯净悠远的视觉语言。这种融合创新不拓展了水墨画的表现空间，为当代艺术的发展提供了新的思路和方向。谭延桐的超验绘画具有深刻的人文关怀与哲学思考。他的作品不仅是对视觉艺术的探索，更是对人类精神困境的深刻揭示与思考。通过破碎与重组的意象构建方式，他引导观者超越现实表象，深入精神深层去探寻作品的意义，激发着人们对存在、时间、记忆等哲学命题的深刻思考。这种人文关怀与哲学思考，使得他的作品具有了跨越时代和文化的普适性，能够触动人类普遍的情感体验，引发观者的广泛共鸣与深思。谭延桐的超验绘画具有重要的文化传承与突破价值。他的作品在传承传统艺术精华的基础上进行了大胆的创新，为传统艺术注入了新的时代气息。同时，他的超验绘画风格为当代艺术的发展提供了新的路径和可能性，鼓励更多的艺术家勇于突破传统的束缚，以超验的方式表达自己对生命、社会和世界的独特见解。谭延桐的超验绘画创作以其独特的艺术语言和深邃的思想内涵，在当代艺术领域中占据了重要的地位。他的作品不仅为观者带来了视觉上的享受和心灵上的触动，更为艺术的发展和人类的精神世界增添了丰富的色彩。谭延桐以其非凡的艺术才华和深邃的思想洞察力，成为了超验绘画领域的杰出领袖。
作者介绍：史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》杂志社签约作家，香港文学艺术研究院研究员，香港书画院特聘艺术家，中国国际教育学院文学院教授，中国财经杂志社评论专家委员会执行主席。学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》由春风文艺出版社出版。作品散见《特区文学》《香港文艺》《河南文学》《青年文学家》《中文学刊》《中国诗人》等。
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