艺海拾贝——《中国演员》2025年第十期文选之二|中国戏剧梅花奖|京剧|戏曲|林冲夜奔|武生|滇剧|演员

从功架到人心：一位滇剧武生的形神淬炼之路

童颜

童颜生活照

一、滇土萌发：在古老剧种中扎下艺根

2006年，怀揣着对舞台的朦胧向往，进入云南文化艺术职业学院戏曲系滇剧科。命运最初的安排是老生，然而未及开课，老师却将我引入了武生之门。一板一眼地学起了滇剧折子戏《白水滩》。对于无家学熏陶的我而言，戏曲的程式语言起初如同晦涩难懂的文言文。然而，在日复一日汗水浸透练功衫的枯燥里，在老师口传心授的韵律中，我逐渐触摸到了滇剧艺术的筋骨与温度。正是这段“懵懂”却纯粹的时光，让热爱悄然生根，也让我立下了传承这门古老艺术的朴素志向。

滇剧《战马超》剧照

二、北上求索：跨地域视野下的技艺融通与艺术顿悟

2008年，机遇叩门，我获选赴北京戏曲艺术职业学院深造。南北的气候、饮食、语言乃至艺术氛围皆成挑战。在沈双存、于雷等京剧名师指导下，《狮子楼》《石秀探庄》《林冲夜奔》《战马超》等剧目拓宽了我的技艺版图。还记得有一次排练《林冲夜奔》时，窗外罕见的鹅毛大雪纷飞，那个瞬间，天地俱寂，苍茫一片，我猛然共情了剧中英雄“黑夜而行”的悲怆与孤愤——一种超越剧本文字的生命体验轰然降临。这次“顿悟”让我深刻意识到：演员的灵感，不仅源于练功房的镜子，更来自对广阔世界的感知与共情。

滇剧《战濮阳》剧照

三、回归深耕：在传统戏码与新创剧目中砥砺双轨

2010年毕业归来，我回到玉溪市滇剧院，艺术生命进入稳定而丰产的阶段。我虚心向明震云、陈晓海、徐铭，刘斌等滇剧前辈求教，将《战濮阳》《杀四门》《火烧裴元庆》《三官堂》等传统骨子老戏细细打磨。与此同时，我的舞台并未局限于传统，先后参与了《老墙》《国歌》《红盖头》《马克白夫人》《一湖春水》《风云滇缅路》等多部新编或现代题材滇剧的创排。这条“传统”与“新创”并行的双轨，锻造了我既能恪守程式规范，又能适应创新表达的弹性能力。

滇剧《火烧裴元庆》剧照

四、赛场印证：“武戏文唱”理念的自觉与坚守

2018年“田汉戏剧周”中国戏曲武林荟萃，成为我艺术理念的一次关键亮相与印证。在普遍以高难度技巧和惊险场面取胜的武戏赛场，我面临一个选择，很多同行都建议我选《火烧裴元庆》这类技巧性强的戏，容易出彩，但是我却反其道而行，选择了重在功架气度、讲究人物神韵的《战濮阳》。剧中吕布的自信、霸气与“帅”，需通过稳重漂亮的形体与精准的对打来刻画，稍有不慎便流于平淡或混乱。比赛前夜，我在酒店房间里一遍遍默戏，吕布这个人物，我琢磨了三年，他的霸气、他的骄傲、他的悲剧，都藏在那一招一式里。当大幕拉开，灯光打在脸上，世界安静了，方天画戟在手，我仿佛真的成了那个三国第一猛将。对打的环节，两个戟尖几次差点缠在一起，但都被我们巧妙地化解了。演出后，京剧武生名家杨少春先生特别点评，赞扬了我在炫技浪潮中对人物本体与戏曲美学的坚守。这份肯定，使我长久以来的探索“所有技术必须服务于人物”的内心信念获得了权威回响，也更加坚定了我对“武戏文唱”的美学追求。

滇剧《林冲夜奔》剧照

五、现代戏突破：潜入历史与人性深河的角色创造

2025年，我主演大型现代滇剧《风云滇缅路》，饰演留洋工程师张纬，1937年至1942年，抗日局势急转直下，为保障物资运输，云南各族儿女共筑滇缅路，架起“抗战生命线”的壮烈史诗，剧中以“梨花”一家为缩影，展现了一家人，一村人，一路人，一国人在民族存亡关头不惜毁家纾难、披荆斩棘、舍生取义、炸桥阻敌......从开山筑路到忍痛炸桥，从万众一心到慷慨赴死，奏响了一曲“中华不屈，浩气长存”的民族壮歌。

张纬——原型段纬，毕业于麻省理工的高材生，在民族危亡之际选择了归国建设这条最艰难的路。这个名字我反复咀嚼，一个留学归国的工程师，在抗战烽火中主持修建滇缅公路，他不是英雄豪杰，却做着英雄的事业。我找来了很多关于滇缅公路的资料，一张张黑白照片里，那些在悬崖峭壁上开路的民工，那些儿童妇女，那些在风雨中指挥的工程师，那些葬在滇缅公路边坟堆，让我深受震撼。而如何让习惯程式化表达的武生身体，去承载一个真实历史语境下、充满复杂情感与道德困境的现代人物？这对我构成了前所未有的挑战。

滇剧《风云滇缅路》剧照

为阻止日军渡过惠通桥，直取昆明，张纬不得已将刚修建好的桥炸断。排“炸桥”那场戏时，我连续三天没睡好。张纬要亲手炸毁自己修建的桥，而桥上还有被当作人质的母亲。那种撕心裂肺的痛苦，我该如何表现？家国大义与骨肉亲情的撕扯，要求表演具有极强的内在张力和情感爆发力。触摸人物原型段纬的精神世界；在剧本中梳理人物“修路报国”与“母子情深”的双重情感逻辑；在排练场，我努力剥离武生的程式化，尝试让内心的巨大波澜（国难、误解、丧亲、决断）自然驱动外在的表演。在剧中，我第一次在一场戏中同时运用了滇剧三大声腔，出场时“胡琴”腔的意气风发，潇洒帅气；丧父后接连遭受打击内心悲愤时运用“丝弦”腔的表达凄凉无助；最后炸桥前“炸炸炸，老子能炸就能建”时“襄阳腔”所表达的慷慨无畏。这次创作使我痛彻体悟到：最高级的表演，是忘记“演”，而是让角色的灵魂附体，让情感的逻辑统领一切程式与技巧。

滇剧《杀四门》剧照

结语：在守正与创新之间

从《白水滩》到《风云滇缅路》，从懵懂少年到剧团中坚，我的艺术之路，是一条不断向传统深处汲取养分，又勇敢面向现代剧场与当代观众寻求对话的路径。戏曲演员的成长，是一个“技、艺、道”逐层递进的过程：精研技术以筑牢根基，淬炼技艺以塑造人物，最终通过对人物与时代的深刻理解，接近表演之“道”。在地方剧种面临传承与创新双重命题的今天，真正的传承，绝非墨守成规，而是带着传统的基因与智慧，去勇敢地创造新的舞台生命。我的旅程，仍在继续。