“择一事终一生”
“他们还在坚守着，乐至川剧团还在”
“我们就不能再‘老戏老演，老演老戏’”
“因为我是从乐至走出来的，我必须回馈”
伍越，本名郑淇月，一级演员，原攀枝花市艺术剧院常务副院长、原四川传媒学院教授。她14岁从乐至走出，在艺坛绽放四十余年，为川剧艺术的革新和复苏作出重要贡献。本期《天南海北资阳人》，我们一起走进这位老戏骨精彩的艺术人生。
剧团大院萌新芽 立志端稳川剧饭
“我妈妈怀着我的时候她还在演出，这个是胎教。我特别喜欢小时候乐至剧团大院那个环境，就是能够看戏，无限制地看戏。”
20世纪五六十年代，伍越的父母先后来到乐至文工团从事文艺工作，从此乐至成为伍越人生的原乡，并为她的艺术萌芽给予重要滋养。
艺术家伍越。
14岁离乡求学前，伍越在乐至度过了八年光阴，这段剧团生活经历也为她铺陈了关于艺术生命的鲜明底色。她回忆道：“我最开始是学舞蹈的，但个子不高是我的弱项。川剧团的老师看我那么灵巧，就说我这个条件可以转型演小花旦，然后老师们就开始教我身段、基本功，我才得以顺利考入四川省川剧学校。”
在伍越做好职业选择后，家中奶奶同她进行了一次深入的对话。奶奶语重心长地说，做川剧演员是一条很艰苦的路，走出来了是碗“戏饭”，走不出来就是碗“气饭”伍越则坚定地向奶奶表示：“您放心，我一定要吃碗‘戏饭’。”
浑身狠劲攀高峰 角色无界戏无边
带着长辈的深情教诲，伍越坚定地在川剧世界里一路前行，并以“戏无技不惊人”“人无我有、人有我精”为鞭策，不断攀登着川剧表演艺术高峰。不仅奉献出了《挂画》《金山寺（后白蛇）》等在业界响当当的花旦、武旦代表作，还跨行当精彩演绎了《杀狗惊奇》《御河桥》里的泼辣旦、彩旦（戏剧人物）角色。
伍越所塑造的角色。
回顾过去在戏台上打造的一个个经典角色，伍越眼中闪烁着光芒，她说：“演到后期的时候，我觉得我是个性格演员，不会局限在某一个行当里边。这给我后面从事导演工作，奠定了非常厚实的基础。”
不过，人们未曾了解的是，在伍越那耀眼的舞台形象背后，有着大家难以想象的付出和坚守。用她自己的话来说，就是“对自己有一股狠劲儿”！曾经一次出演《金山寺（后白蛇）》的经历，便是一番痛苦与荣誉并存的深刻体验。
“戏里我扮演的白蛇要站在青蛇的肩上，寻找她的夫君许仙。在望见许仙后，我得从青蛇肩上翻落下来，结果刚一落地的时候，我右脚无名指就脱臼了。可是，第二天就要给一个法国访问团演出。那怎么办，打‘封闭’！但‘封闭针’会起到镇静作用，而我的演出需要兴奋和力量。我在舞台上就一直和药物的作用进行对抗，结束之后我浑身发抖，整个人突然虚脱了一样。”伍越回忆道。
伍越出演《白蛇传（金山寺）》时的剧照。
心系故团传薪火 守正创新馈故乡
“择一事就要终一生”，这既是伍越对舞台最炽热的爱，也是她用一生去兑现的庄重誓言。到了20世纪八九十年代，包括乐至川剧团在内的众多传统戏曲院团逐渐走向衰落，这像钢针似的深深扎在她的心上。
“我看到他们的那种环境，我当时眼泪哗哗地就下来了。没想到在那样的环境里，他们还在坚守着，乐至川剧团还在！”
多年后，已成川剧名角和高校教授的伍越再次回到乐至，看到在传统戏曲院团解散浪潮下仍在坚韧生存的乐至川剧团，她内心深深地被触动了。那段时间里，伍越既为基层川剧老艺人的坚守而感动，也在深入思考川剧的问题和出路。
“我们就不能再‘老戏老演，老演老戏’，不能再像过去那样长声吆吆地想唱多久就唱多久，不能完全丢掉舞台上的节奏。”伍越一边总结一边实践，并逐渐由表演者向导演者转型。最终，为川剧蹚出了一条守正创新、触底反弹的复苏之路。
伍越正在打磨剧本。
伍越表示，当代的川剧一定要守正创新。守的是要体现戏曲的四功五法、手眼身法步；创的是要改进演出节奏、舞台结构、画面色彩。既要保留川剧作为戏曲最本真的东西，又要积极适应新时代的审美标准和青少年的观赏喜好。
在伍越的执导下，《大小姐》《卓筒小井》等一系列新编川剧或曲剧登上了舞台，并获得热烈反响。她为家乡乐至倾力打造的大型现代川剧《青年陈毅》《少年陈毅》，更是在川内引发了一波又一波的看戏热潮。
谈起为川剧革新和乐至川剧复苏所做的一切，伍越深情地表示：“我是从乐至走出来的，我必须对家乡有所回馈，这也是给家乡交一份答卷。”
伍越在练功。
从艺四十余载，伍越从川剧出发，又不断走向新的人生舞台。她执导小品、话剧、音乐剧，出演影视剧，还在四川传媒学院任教。即便当前已退休，依旧在作品创作和艺术传承的道路上探索着、前行着。但无论走多远，资阳乐至始终是她魂牵梦萦的地方。
她说，只要家乡有需要，她还愿意继续为资阳、为乐至创作出更多的作品，将资阳的发展成就、历史文化、山水风物呈现在更广阔的舞台上。
实习记者 郑丝倍 全媒体记者 钟雷 蒋婷婷
来源：资阳观察
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