汉画（汉画像）是中华两汉时期的艺术瑰宝，狭义指画像砖、画像石及其拓片，广义则涵盖壁绘、帛绘、画像镜、瓦当等各类画绘与雕刻遗存。作为汉画学的核心研究对象，汉画不仅以石刻砖雕的雄浑气象铸就独树一帜的“大汉雄风”，更根植于汉代“视死如生”的丧葬观念、“举孝廉”的社会制度与大一统的政治文化土壤，依托汉代冶炼、建筑、制造等科技进步与繁荣的经济基础应运而生，是先秦至两汉先民对自然、生命、社会的哲学思考与视觉表达，堪称图像化的先秦文化与汉代社会百科全书。其蕴含的天人合一、道法自然、刚健有为、生生不息的中华传统哲学内核，以及劲健、变形、运动、充实、装饰的五大美学特质，让汉画成为中华固有文化、根文化的核心载体，也为汉画学的现代研究与当代转化奠定了深厚根基。
在艺术疗愈日益成为社会心理健康建设重要路径的当下，汉画作为记录着神话传说、历史故事、生产生活、社风民俗的文化宝库，其生动鲜活的意象、深沉雄强的艺术气质与贴近人间的文化内核，为大众艺术实践提供了丰厚素材。以汉画为题材，通过动手涂鸦、油画与水彩画创作、浅浮雕制作、亲子共涂共创等多元实践形式，让大众在沉浸式创作中触摸传统根文化智慧、释放心理压力、舒缓情绪心境，既延续了新汉画接传统、接时代、接大众、接科技的发展脉络，更让汉画的哲学智慧与美学精神成为疗愈当代心灵的精神养分，也让新汉画展现出兼具传统底蕴与时代特色的疗愈价值，为当代人提供心灵慰藉与精神滋养的全新维度，更让汉画学的研究成果在当代生活中落地生根，丰富了中国画的当代创新景观与汉画文化的现代传播形式。
以汉画为题材动手涂鸦，让汉画亮起来，以随性创作释放压力，实现情绪的即时疏导与心理舒缓。涂鸦的核心价值在于无拘无束的表达自由，汉画经典的车马出行、瑞兽祥纹、市井生活、仙人神祇、动物灵异等意象，皆由其哲学内核与生活本真凝炼而成，其夸张变形、凝练概括的视觉特征，本身就与涂鸦的自由表达高度契合。如今创作者从汉画原始拓片中提炼经典元素，还原古意的同时打造出更具传播力的视觉符号，新汉画将这份精神意涵与美学特质融入现代表达，让千年汉画以鲜活的艺术形态成为大众涂鸦的优质题材。无需专业技法功底，大众可依托汉画经典纹样、新汉画作品衍生素材随心勾勒、填充色彩，打破艺术创作的条条框框，在随性的笔墨表达中与中华根文化智慧自然相遇；在涂鸦过程中，人们将内心的烦躁、焦虑等负面情绪融入线条色彩，通过具象的视觉表达摆脱语言束缚，让压抑的情绪得到即时释放，汉画中生生不息的生命意趣、贴近人间的生活图景更能消解内心郁结，引导人们以平和心态看待情绪；同时，专注于色彩与线条的创作，能让人暂时脱离现实的压力与烦恼，在简单的动手实践中回归内心平静，契合汉画守静致和的精神内核，实现压力的快速缓解，让新汉画的大众性在疗愈实践中进一步延伸，成为日常心理调节的便捷方式，让汉韵之美在随性创作中触手可及。
以汉画为题材创作油画与水彩画，让汉画活起来，以沉浸式创作沉淀心境，实现身心的深度放松与精神滋养。油画兼具色彩的厚重表达力与层次塑造力，水彩画则拥有水色交融的灵动性与晕染渐变的诗意感，二者一刚一柔、一浓一淡，恰能从不同维度诠释汉画的雄浑气象与写意意境，与汉画背后刚健有为又温润包容的精神内涵、劲健与装饰兼具的美学特质高度契合。新汉画秉持“以中为体，以西为用”的创新理念，让油画与水彩画的现代表现手法服务于传统笔墨精神，将静态的汉画符号与多元色彩美学相融，更有创作者从汉画中萃取浪漫意象与生活场景，打造出色彩绚丽、画面和谐的经典作品，让汉画在油彩的厚重铺陈、水色的轻盈晕染与笔墨的写意表达中真正“活起来”，为创作提供兼具审美价值与精神厚度的双重灵感。以汉画为题材创作油画，可复刻汉画雄浑质朴的视觉特质、新汉画沉雄灵动的艺术美感，以浓墨重彩的油彩勾勒汉画的豪迈气魄与运动之美；创作水彩画，则可借水色的浓淡、虚实、晕染诠释汉画的写意意境与装饰之美，让汉画意象在水色流动中更具温润气韵，创作者亦可随心融合二者技法，赋予汉画当代表达新形态。在调色、勾勒、晕染、铺陈的沉浸式创作中，人们的注意力高度集中于画面的色彩变化与形态塑造，逐步进入“心流”状态，隔绝外界的纷扰与压力，让身心得到深度放松；在描摹汉画意象的过程中，更能被其背后豁达向上的精神力量、贴近人间的生活温度与中国式浪漫所浸润，汉画中对生活的热爱、对生命的珍视、对和谐的追求，搭配油画的厚重质感与水彩画的灵动气韵，能消解当代人内心的浮躁与迷茫，让创作者在美的表达与探索中收获审美与精神的双重滋养，让压力在色彩的铺陈与水色的晕染中慢慢消解，让汉韵之美在沉浸式创作中直抵心底。
以汉画为题材制作浅浮雕，让汉画动起来，以手工实践锤炼心性，在精雕细琢中培育工匠精神。浅浮雕制作兼具动手的实操性与创作的成就感，而汉画本就是依托汉代科技进步、融艺术与工艺于一体的典范，其以浮雕、线刻为主要表现形式，以简驭繁、虚实相生的立体造型语言，是传统哲学智慧与美学精神的视觉凝练，画像石、画像砖的雕刻技法更积累了对材质运用、精雕细琢的丰富经验，为浅浮雕创作提供了天然的工匠精神范本。新汉画以笔代刀的技法创新，让宣纸上重现汉画浮雕的光影美感，更有创作者以数字技术拆解汉画立体造型逻辑、赋予汉画动态生命力，而汉画浅浮雕的手工制作，更是对汉画雕刻本源与精神内核的双重回归，让汉画以可触摸、可雕琢的形态“动起来”，让千年汉韵有了可触碰的立体温度。以汉画经典纹样、新汉画衍生造型为题材制作浅浮雕，从选材、勾勒、雕琢到打磨，每一个步骤都需要创作者耐心细致、沉心静气、精益求精，这份对细节的极致追求、对工艺的敬畏之心，正是工匠精神的核心内涵；在慢节奏的手工雕琢中，既能有效锻炼专注力，让浮躁的心绪慢慢沉淀，缓解焦虑，更能在一凿一刻的打磨中，体会持之以恒、精雕细琢的匠人之道。雕琢的过程，亦是践行知行合一、贵在坚持的过程，面对雕琢中的难点与瑕疵，创作者需以平和的心态应对、以坚定的行动克服，在反复打磨中锤炼耐心与毅力，这恰是对汉画刚健有为、勇于进取精神的当代实践，更是工匠精神的生动培育。从最初的原料到最终成型的浅浮雕作品，创作者在克服困难、精益求精的过程中，能收获满满的成就感，这种成就感能有效提升自我认同，更能从汉画背后的匠人智慧与浅浮雕制作的工艺坚守中汲取力量，培养面对生活与工作的专注韧性，让工匠精神成为当代人成长与发展的重要精神支撑，让汉韵之美在精雕细琢中沉淀传承。
以汉画为题材开展亲子共涂共创，融情于艺以文育人，以双向陪伴滋养亲情，实现家庭心灵的同频疗愈与文化代际传承。汉画作为贴近人间生活的图像百科，其瑞兽祥鸟、车马嬉戏、农耕渔猎、宴饮交游等意象兼具童趣与古韵，生动鲜活、易懂易识，既契合孩子的审美天性，又蕴含深厚的文化底蕴，成为连接亲子情感、传递中华根文化的天然纽带。而汉画本身承载的孝道、忠义、和谐等传统伦理，正是汉代“举孝廉”制度背后的文化内核，更让亲子共创成为沉浸式的文化启蒙与品德熏陶。成人与孩子携手涂鸦新汉画，打破了日常沟通的壁垒，褪去成人的生活焦虑与孩子的成长烦恼，在共同构思、勾勒线条、搭配色彩的过程中，开启平等的交流与互动：孩子的天马行空为创作注入灵动童趣，让汉画的古意与童真相融；成人的引导则让孩子触摸汉画背后的历史故事与文化内涵，在一笔一画中读懂中华根文化的精髓，让亲子陪伴从“形式相伴”走向“心灵相融”。亲子共研汉画、共创作品的过程，更是一场双向滋养的心灵疗愈与文化传承，孩子在轻松的创作中感知中华传统文化的魅力，根植文化自信与民族自豪感，而成人则在与孩子的互动中重温童真，消解生活与工作的压力，实现亲子双方的情绪舒缓；家长更可借助汉画中的历史人物、孝道故事，潜移默化传递传统美德，让文化滋养融入亲子陪伴。一幅幅承载着共同心意的汉画涂鸦作品，不仅是亲子情感的具象载体，更成为家庭文化记忆的珍贵符号，让汉画的智慧与温情融入家庭生活，在滋养亲密亲子关系的同时，实现家庭整体的心灵疗愈，更让中华根文化在代际相传中焕发新生，让文明的火种在亲子陪伴中生生不息，让汉韵之美在亲子共创中代代相传。
（六如 画）
以汉画为题材，通过涂鸦、油画与水彩画创作、浅浮雕制作、亲子共涂共创等多元动手实践进行减压，是新汉画疗愈之美的核心体现，更是汉画学研究成果与当代艺术创新、心理服务领域的深度融合，是中国画创新理念与汉画根文化智慧在当代的鲜活实践。汉画作为中华固有文化的集大成者，其跨越史前至两汉的时间跨度、覆盖华夏乃至域外的地域广度，以及百科全书式的内容厚度，为当代艺术疗愈提供了独一无二的文化养分；而新汉画从传统、生活、外来艺术中汲取养料，融合现代造型技巧与数字技术，融炼个性形成独有的艺术表达，既让汉画的视觉精髓、美学特质与文化内核在当代焕发生机，更让其背后天人合一、刚健有为、道法自然、和而不同的哲学内核，成为滋养当代心灵的精神源泉。
多元艺术实践让传统汉画走出博物馆、走出典籍，走出汉画学的研究范畴，成为当代人可触摸、可创作、可对话的疗愈载体，而艺术创作与数字技术的结合、亲子场景的融入，更让汉画以活态传承的方式拉近与当代人的心理距离，既让汉画文化在艺术创新、亲子传承中得到创新性传承与弘扬，又为当代人提供了兼具实操性与精神厚度的压力释放路径，让人们在动手创作中感受传统之美、触摸根文化智慧、释放心理压力、滋养精神世界，更在浅浮雕的精雕细琢中培育工匠精神，实现艺术与心理的双向赋能，让汉画的哲学智慧、美学精神、匠人底蕴与文明火种成为疗愈当代社会心理焦虑、滋养亲密家庭关系、培育民族文化自信与工匠精神的重要文化养分。
作者简介:公共卫生主管医师、国家二级心理咨询师、高级音乐疗愈师、徐州市健康管理学会顾问。
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