这些天，步入上海海派艺术馆的展厅，橙红与玫红的色块在眼前舞动，赛马的线条被解构重组，仿佛空气中都弥漫着油彩与墨香混合的独特气息——这是古稀之年的艺术家贝家骧笔下的一幕。1月31日，“万物一马——贝家骧的意象与气韵艺术展”在上海海派艺术馆对外展出。
贝家骧 《嘶风》 布面油画 100×100cm 2025
展出现场
展览汇集了70多岁的贝家骧跨越四十余年的90件艺术创作，通过“势之形驰”“光之忆影”“戏之惊韵”“物之同春”四大板块，呈现了一场融汇东西、贯穿古今的美学对话。
展厅内，不同系列的作品错落有致地陈列。《春风骄马》以正方形画布为舞台，橙红与玫红的主色调与冷色线条交织，构建出视觉的张力博弈。画面中心的赛马与骑手被解构为曲线状的色块，肢体与背景的界限消融于疾驰的动势中，仿佛马匹的奔腾轨迹在空气中划出能量的涟漪。
展览不仅展示了贝家骧的油画作品，也呈现了他的水墨探索。艺术家常以水墨起稿，偶得的墨韵奇观反哺其油画创作。
展出现场
展出现场
这种跨媒介的实验精神贯穿整个展览，形成了独特的视觉体验。在农历马年即将来临之际，这场以“马”为精神线索的展览，也可以说是海派艺术馆献给观众的一份新春文化贺礼。
贝家骧1953年出生于上海，1976年毕业于上海师范大学艺术系。1984年，他于中央美术学院第一期油画研修班毕业。同年，他的油画作品《昨天、今天、明天》获得第六届全国美展优秀作品奖及上海市文联油画作品一等奖，一举成名。上世纪80年代，贝家骧在上海师范大学美术系任教，是1976年后第一批被破格评为副教授的年轻教师之一。1991年，他移居澳大利亚。他频繁进出墨尔本博物馆对世界大师作品进行临摹学习，作品曾荣获澳大利亚罗贝尔美术展油画金奖，坎贝尔美术展优秀奖等。
时至今日，贝家骧虽有长达二十余年旅居澳洲的异域经历，然而其艺术创作始终扎根于中国东方审美艺术的文化厚土。旅澳期间，贝家骧专注探索如何将中国美学精神注入西方油画，逐渐形成了“西语东韵”的独特风格。他从早期扎实的写实功底，转向越来越自由、酣畅的意象性表达。
“画画时不用脑，用心，避免任何杂念进入。”贝家骧这样描述自己的创作状态。在他看来，情绪是画面的重要特质：“感觉对了，一张接一张地画。感觉没到，可能两三个月都画不了一张。”
美术评论家龚云表评价道：“贝家骧极具个性化的写意表现性油画语言的当代建构，与上世纪二三十年代中国油画‘上海时代’蓬勃兴起的现代主义艺术运动的传统精神是一脉相承的。”
贝家骧 五月的风 布面油画 220×200cm 2017
展览中，《五月的风》展现了贝家骧对上海城市记忆的诗意重构。画面随宽阔的马路分成左右结构，右侧水面厚重的色块平衡了左侧的街景细节。
整体色调由近及远地变浅，天空成为画面呼吸的空间，笔触从左侧朦胧细腻的分层涂色，到中心富有力量感的大笔刷，再到右侧水墨晕染般的流动肌理，共同勾勒出回忆的流动与温度。
贝家骧 沪语系列-胭脂 布面油画 108×153cm 2016
贝家骧 官人 布面油画 165×172cm 2018
在戏曲人物系列中，《官人》以有着张力的意象化手法，将戏曲老生角色的精神内核与水墨语言的现代性表达融为一体。画面以满构图形式充盈整个竖幅画布，人物轮廓与画布边缘的微妙距离形成视觉上的膨胀感。
作为一个上海籍艺术家，贝家骧的作品深深植根于海派文化传统。他的“老上海”系列以朦胧光斑与流动色块模糊具体地标，构建出一座“游乎尘垢之外”的心理之城。
这些作品并非单纯的风情再现，而是现代性时间体验的美学赋形，将历史厚重与个人乡愁转化为光色交织的抒情诗。
贝家骧的艺术探索呼应了海派艺术“兼容并蓄、融汇创新”的文化基因。他的作品既饱含海派精神的市民性与世俗生命力，又联结本土文化记忆与普世情感。
海派艺术馆接收贝家骧（右）的捐赠作品。
开幕当天，上海市美术家协会副主席、上海海派艺术馆馆长李磊、上海师范大学美术学院名誉院长俞晓夫等先后发言，上海西区文化传媒发展有限公司总经理、上海海派艺术馆执行馆长张建华代表艺术馆接收了贝家骧的捐赠作品。
展览将持续至2026年3月4日。
来源：宗和
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