2026年1月27日，文化和旅游部2024年国家美术作品收藏和捐赠奖励项目 “画在时光深处——周令钊先生捐赠作品展”在中央美术学院美术馆三层A展厅揭幕。
展览集中呈现了周令钊捐赠给中央美术学院美术馆的220余件作品，涵盖水彩、水粉、速写、连环画、壁画、宣传画与设计等多个类别，作品时间跨度自1938年至2008年，勾勒出艺术家跨越七十年的创作实践与探索。
展览立足于美术馆“二十世纪中国美术家馆藏序列”的研究框架，并将其置于中国视觉艺术现代性发展的历史语境中加以观照。区别于“大而全”的回顾性叙事，此次策展以周令钊的绘画作品为主要线索，力求以小见大，在有限而精要的馆藏范围内，一方面提炼周令钊的艺术精神与品格的形成路径，作为展览的明线；另一方面梳理其艺术语言与方法体系的生成机制及演变脉络，作为展览的暗线。两线并行，呈现其创作如何在时代经验与视觉文化之间建立深层而持久的关联。
马头琴响歌声飞 1956 23.1×33cm 纸本水彩 中央美术学院美术馆藏
周令钊 千梭万线1960 29×38cm 纸本水粉 中央美术学院美术馆藏
基于明线与暗线的双重结构，展览设置“溯光·初心”“凝光·铸心”“映光·传心”三个篇章，依次展开其艺术道路的内在递进：从以澄澈初心投身现实现场，观察和记录人民生活，到在国家重大美术任务与公共项目中反复锤炼艺术语言、创新表达方式，再到在“民族形式”的现代转译和对“真善美”的价值坚守中，形成成熟而具有传播力的视觉表达，并沉淀为可被共享的公共记忆。
周令钊 古都集萃整体线稿1 2001 78.3×111.7cm 硫酸纸 中央美术学院美术馆藏
周令钊 北汽（五）1970 19.7×27.1cm 纸本炭笔 中央美术学院美术馆藏
在呈现方式上，展览不止于“展示成品”，而是把手稿、草图与修改稿置于同一视野，通过多媒体与动态视觉的穿插，尽量还原作品如何被想象、被推敲、被落实的全过程。同时以其参与的重要公共项目及其传播载体为线索，呈现这些图像如何走出画室，进入建筑空间、出版物与日常传播，进而影响公众的观看经验。
周令钊 黄鹤楼彩色设计终稿 1984 178.5×103.5cm 纸本彩墨 中央美术学院美术馆藏
周令钊 抗敌演剧五队臂章（艺术家据回忆绘制）1945 36.6×32.8cm 纸本 中央美术学院美术馆藏
展览于周令钊逝世三周年之际推出，既是对先生的深切缅怀，也旨在以馆藏研究与专题展示的方式，向中央美术学院一代代投身中国文艺事业的“大先生”们致以崇高敬意。同时亦希望以此激励当代艺术创作者，以创造性实践回应时代命题，在中国式现代化的进程中承担应有的文化使命与责任担当。
展览持续至2026年3月1日。
采写：南都N视频记者 黄茜
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