作为东南亚规模最大的当代艺术盛事，由新加坡国家艺术理事会主办的新加坡艺术周在每年一月汇聚了全球的目光。它不仅是一场展览与表演的嘉年华，更通过与新加坡国际艺术博览会以及专注于东南亚策展平台的“东南亚焦点”同期举行，构建了一个联通策展人、收藏家与艺术机构的复杂网络。
在新加坡艺术周密集的日程中，“瞬间与面孔”群展成为了最具话题性的切片之一。该展览选址于圣淘沙名胜世界逸濠酒店的宴会厅，展出至1月30日。在新加坡旅游局与圣淘沙名胜世界的共同支持下，该项目刻意背离了传统的白盒子画廊区，转而在度假村这种非机构化、高流动性的空间中铺陈。
展览汇集了河智苑、金智勋、南相云、艾洛斯、杰流以及雷戈六位韩国艺术家。这种从美术馆向日常消费空间的迁移，不仅体现了新加坡艺术周试图消解艺术门槛的努力，更展示了韩国当代艺术在面对大众语境时所表现出的叙事韧性。
而在新加坡当代艺术的核心地带吉尔曼军营，机构化的学术色彩则更为浓厚。柱廊画廊新加坡空间推出的“夏日森林的低语：画家惠氏个展”将持续至2月28日。这是韩国画家惠氏在新加坡的首次个人亮相，其以风景与旅行为灵感的抽象创作，被精准地置于吉尔曼军营这一国际化的画廊网络之中进行解构。
柱廊画廊的活跃并未局限于白墙之内。画廊创始人张东祚在丹戎巴葛区公园策划了大型公共艺术项目“一缕天空：记忆的碎片，当下的田野”。令人意外的是，作为一名韩国策展人，张东祚在这一重要节点选择推介10位菲律宾当代艺术家，作品横跨绘画、装置与表演。
张东祚在接受专访时阐述了他的策展逻辑：新加坡艺术周是国际与地区观众的交汇点，这正是推介那些游走于本土历史与全球视野之间的艺术家的绝佳契机。他认为，尽管菲律宾艺术近年来在国际舞台热度攀升，但公众对其深度实践的认知仍显碎片化。
展览标题取自他加禄语短语，意为“一缕天空”。张东祚以此为框架，探讨了记忆、流离失所与韧性。他特别强调，展览的主题早已超越了国别限制，诸如移民、劳工与城市化等议题，是整个亚洲地区共同面临的结构性挑战，这使得展览在更广阔的东南亚语境下产生了强烈的回响。
在丹戎巴葛区的赫鲁特兰斯艺术空间，第六届维恩奖入围作品展正在进行。韩国媒体艺术家严仁花作为入围者之一，呈现了其受委约创作的全新数字媒体作品。
作品《战争之舞》延续了严仁花对个体经验与宏大系统交织关系的长期关注。她将视角对准了生育、家庭结构、移民以及那些被掩盖的隐性劳动。严仁花指出，在新加坡这样一个以跨国劳动力和护理流动为显著特征的全球城市展出此作，具有一种天然的紧迫感。
《战争之舞》标志着严仁花在生成式人工智能运用上的进一步拓展。她通过数字渲染出的一系列具有反抗特质的人物形象，质疑了关于性别、身体以及支配它们的各种假设。她强调，其创作目标并非让观众作为“观察者”，而是邀请他们与数字表演者“共同表演”。
这种从学术策划到媒介创新的趋势，最终在新加坡国际艺术博览会上完成了与艺术市场的对接。在滨海湾金沙酒店的展厅内，柱廊画廊参与了“聚焦数字艺术”板块，而来自釜山的李与裴画廊也跨海而来。这标志着首尔以外的韩国艺术力量，正积极利用新加坡作为跳板，深度开拓东南亚收藏家市场。
身兼策展人与画廊主的双重身份，张东祚对展览逻辑与市场流通之间的辩证关系有着清醒的认知。他认为，策展人的职责是构建一个能充分展现艺术价值的框架，而作为画廊主，则必须考虑作品在展览结束后的流转效率。
这种深度参与新加坡艺术周的模式，预示着韩国艺术生态正从单一的作品输出，转向策展思路、市场策略与社会议题的全方位渗透。在这一进程中，韩国艺术家与策展人不再是匆匆而过的客体，而成为了构建东南亚艺术叙事中不可或缺的参与性力量。
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