震撼！他用严谨造型与柔美情感征服了无数观众！|九城艺术|伊里亚·叶菲莫维奇·列宾|俄罗斯|素描|绘画|美术学院

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在当代俄罗斯油画界，安德烈·卡塔晓夫（Andrey Kartashov，1974—）是一个值得被记住的名字。这位出生于乌克兰、成长于列宾美术学院的画家，以其精湛的写实技艺和深厚的人文情怀，成为俄罗斯后苏维埃时期现实主义新浪潮中的璀璨之星。—— 前言

外国

油画

by: 国际艺术大观

Andrey Kartashov

安德烈·卡塔晓夫

俄罗斯画家, (1974-)

从抽象到写实：一位画家的精神返乡

1974年，安德烈·卡塔晓夫出生于乌克兰。他的艺术启蒙始于乌日哥罗德的应用艺术学院，在那里，他最初接触的是抽象主义与装饰性绘画。然而，形式艺术的局限性很快让他感到不满足——他渴望更深入地触摸现实，更真诚地表达情感。

为了追寻心中的艺术理想，他做出了一个惊人的决定：放弃利沃夫美术学院的直升资格，毅然考入以坚守现实主义传统著称的圣彼得堡列宾美术学院。这一转身，标志着他从形式的探索走向了精神的返乡。在列宾美院，他师从俄罗斯著名画家尤里·卡尤塔教授（Yuri Kayuta），接受了最严格的学院派训练。

2000年，卡塔晓夫迎来艺术生涯的重要节点：他获得俄罗斯年度最佳素描奖，其毕业作品同时获得国家认证委员会优秀奖。这些荣誉不仅是对他技艺的肯定，更预示着一颗新星的升起。

裹着火焰的冰：卡塔晓夫的艺术风格

如果用一句话概括卡塔晓夫的艺术，或许可以借用评论家的赞誉——“裹着火焰的冰，宁静中燃烧的热情” 。他的作品呈现出一种独特的张力：外在是严谨的造型与沉稳的色调，内里却涌动着饱满的浪漫主义精神。

在题材选择上，卡塔晓夫始终关注“人”。他的画笔下，女性形象尤为动人——无论是《初醒的公主》中的柔情绵绵，还是《希望之光》里祈祷少女的虔诚专注，都展现出女性心灵中全然不同的境界。他笔下的女子“栩栩如生又神秘莫测”，仿佛是从俄罗斯文学与音乐中走出的精灵。

除了人物画，他的《梦》系列裸体作品试图在古代与现代文化之间搭建若有似无的桥梁，贯穿着“悲剧边缘的美感” 。而《婚礼》《喷泉旁》等作品，则以诗意的象征手法探讨永恒、信念与爱的主题。在《喷泉旁》中，白色的连衣裙、冬日的花园、银白的头发与陈旧的大理石，共同构成对“时间与永恒”的智慧隐喻。

值得一提的是，卡塔晓夫的素描在业内享有极高声誉。他的素描作品造型严谨、功底扎实，被许多美术学院和绘画培训机构奉为教材，“这样的素描技艺在当代艺术家中是不多见的” 。

跨越东西方的艺术行者

卡塔晓夫的艺术视野从未局限于俄罗斯。2006年，他开始频繁往来于中国与俄罗斯之间，承担教学任务的同时，也在这片土地上寻找新的创作灵感。他曾在四川成都客居多年，深刻体验中国的生活与文化。

在中国期间，他创作了大量带有中国元素的作品：画中的瓷器、大红的中国结、古典家具，以及中国人的形象，都成为他笔下独特的风景。更令人动容的是，他将目光投向中国社会的重大事件——从汶川大地震的悲恸到奥运会开幕的辉煌，都在他的纪实油画中留下了永恒的一刻。仿佛是他“充满热情的目光重塑了现实事件和现实人物” 。

自2000年以来，卡塔晓夫的作品在俄罗斯、乌克兰、意大利、西班牙、加拿大、波兰、中国等多个国家展出。他曾在加拿大、北京、深圳等地举办个人画展，并于2010年在上海刘海粟美术馆举办大型个展，展出作品100余件。同年，他的个展《俄罗斯的禅》也在上海苏俄造型艺术馆成功举办。

2006年，他成为美国肖像画家协会会员，此后屡次在该协会的艺术竞赛中获奖。2016年，他加入俄罗斯艺术家协会。如今，他的作品被俄罗斯美术学院基金会、圣彼得堡俄罗斯美术学院科研博物馆、中国天津美术馆、刘海粟美术馆以及奥地利阿诺德·施瓦辛格博物馆等机构收藏，同时也进入俄罗斯、美国、英国、德国、法国、中国等多国私人藏家手中。