春晚舞美封神后，中国大学最会“造梦”的专业，一夜爆火|大学|影视|戏剧|服化道|美学|美术|艺术

他们是幕后的造梦师，于光影交错处布局下跌宕起伏，在方寸间陈列人生百态。

——女同事说

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今年春晚的舞台，注定要载入国产舞台美学的教科书了。

舞台上 5584 块翻转模块组成的 “钢铁骏马”，踩着旋律奔腾起伏，金、银、红三色瞬息万变。再加上 AR 技术的神助攻，虚实画面无缝叠加，瞬间拉出“骐骥驰骋，势不可挡”的磅礴气场。

还有歌咏创意秀《贺花神》更是把中式美学卷到了新高度！十二位花神在舞台上穿梭古今，每一帧都美得像流动的古画，被网友盛赞为 “中式美学的巅峰”。

评论区更是直呼：央视的审美果然从不让人失望！

图源：小红书@韩峰晓筑NEOZEKE

而亲手把这些场景呈现在我们面前的，是一个听起来可能有点小众的职业——舞台美术设计师，ta们来自于一个也听起来有点小众的专业——戏剧与影视美术设计专业。

剧组打工人，幕后造梦师

虽然听起来小众，但戏美专业毕业生的就业出路，可是很广阔！可做的工作，又多又有趣又高薪~

条条出路，大概可以分为三大方向：舞台美术、影视美术和跨界应用。

舞台美术，如果用一句话来概括就是“让剧场里各类舞台作品在视觉上的呈现，都夯到爆、效果拉到极致。”

舞台美术的工作岗位主要有：舞台设计师、灯光设计师、舞台造型师、舞台道具师等，分别负责舞台的空间和布景设计、灯光造型与运动轨迹的设计、演员服装和妆造的设计，以及舞台上各类仿真、特效道具的制作。

像舞剧《只此青绿》，大家可能一开始容易被表演者的曼妙的舞姿所吸引，但继续往下看，往往会惊叹于后面各种巧妙的设计：

图源：网络

卷轴式舞台这一创意，让极简的山水写意背景如画一般缓缓展开；舞者流畅飘逸的动线设计，让舞者的动作和画卷的开合完美一致，并与背后的山形呼应；舞者“裸妆+哑光”感的极简妆容，再搭配冷暖灯光，仿佛古人直接从画中走了出来。

而这一切，背后站着的是超顶的舞台设计师、灯光设计师和舞台造型师。

影视美术则聚焦大小荧幕的影视作品和综艺节目。具体到岗位上来说，他们可以担任剧组概念美术师、场景设计师、道具师、人物造型师。展开来说，概念美术师和场景设计师主要负责表演场景的设计；道具师主要负责道具设计、制作和具体置景；人物造型师则要包揽前期的戏服定制和演员妆造，以及拍摄中的跟妆。

简单一句话来说就是，要是离了他们，我们离不开的震撼美味又下饭的电子榨菜就断了。

相信很多人都被最近大爆的《太平年》的质感戳中。剧中的8000套服饰，全是深挖研究了敦煌壁画和出土文物上的服饰后，高度还原了隋萧皇后冠、《宫乐图》花冠等经典造型。

图源：小红书@清风舞藤

追剧体验感就是“沉浸式穿越”，代入感直接拉满。而这都得益于人物造型师和道具师对服化道的专业打磨，才能给剧集注入了灵魂、叠加了buff。

最后说到“跨界”，我们戏美人也是手拿把掐。现在主流的几个跨界就业方向为游戏、广告和主题空间。

游戏方向主要是角色原画设计师、场景原画设计师等，主要负责游戏角色的服化设计和场景设计。

比如，《王者荣耀》的游戏地形编辑师李喆就毕业于戏美专业（电影美术方向）。让玩家体验感拉满的峡谷地形设计，就离不开他专业的舞台空间规划能力。

图源：网络

广告方向的岗位则是广告美术指导，工作内容则是根据产品需求确定广告的美术风格（从仿古经典到现代先锋派应有尽有），设计拍摄场景的整体布置和模特妆造。

主题空间方向则是场景设计师、道具制作师等，需要在一个确定主题的物理空间内，根据场景的需要进行布景，比较常见的是参与主题乐园、博物馆等场景的设计。

像宾夕法尼亚大学舞台设计方向的硕士生Tiffany Anguiano，在入职了“世界上最快乐的地方”迪士尼后，参与设计了主题乐园里的很多小细节。从疯狂动物城里每一张还原电影细节的广告牌，到敲一敲就会“打呼噜”的小门，这些深受游客们喜欢的细节，都是像他这样的幻想工程师们的得意之作。

图源：红泥小火炉

从舞台影视美术人、游戏大厂场景设计师，再到迪士尼主题乐园设计师，戏美专业的同学从来都不缺少实现自我价值的舞台。

在深造方面，戏美专业的学生也有很多选择。比较对口的专业有戏剧与影视学、艺术设计、戏曲和美术学。在目标院校方面，中国传媒大学、中央戏剧学院等专业类院校都是他们不错的选择。

图源：软科

总的来说，学习戏美专业，不仅有广阔的就业空间，也有丰富多元的深造选择。怎么说呢，这专业你就学吧，一学天地宽！

全能ACE，全满课程表

每一个戏美六边形战士的背后，都有一本倾注了汗水和泪水（bushi）的学习史。

现在，全国有20多所高校开设了戏剧影视与美术本科专业。其中，上海戏剧学院和中国传媒大学获得了A+评级，是名副其实的戏美人“梦中情校”。除此之外，北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院等专攻戏剧的院校开设的戏美专业实力也不容小觑。

在学校课程方面，戏美专业的课程系统由“基础理论+专业技能+实践教学”三大板块构成。

万丈高楼平地起，基础理论是一切的前提。

戏美专业学生要学习戏剧影视概论、中外美术史等综合课程，了解戏剧影视的发展历史和创作流程。还要学习艺术美学原理、影视戏剧色彩学这类美术专业相关课程，了解如何运用美术元素来表达剧本内容。

图源：网络

从艺术类通用的经典教材《艺术学概论》《艺术学基础知识》，到专业相关的《电影美术概论》《舞台设计概论》等，一本更比一本厚——一句话来概括就是，要啃的大部头，一点也不少~

学完理论，万里长征才刚走了第一步，是的，你没看错，第一步。因为后面等着戏美生的，可是重重的专业技能课。

简单来说，就是“场景+软件+道具”三大硬核技能。

不简单来说，每个硬核技能，都能让戏美生学得够够的。

先来看看场景，舞台设计课、演出空间设计课、沉浸式空间设计、影视概念美术课等课程都要打包一起学习。

就拿舞台设计课来举个栗子，他们要学舞台空间规划、布景制图、舞台模型制作……是不是没想到，听起来以为是简单的布置舞台就好，背后有这么多门道要学？

不止门道多，脑力体力还都得在线。比如舞台模型制作：一个戏美专业的学生想要制作有80年代风格的日常舞台场景模型，多次前往老城区采风拍摄、完成模型大区块的切割、将几千个小部件仔细粘合——这些没有个好体力根本抗不下来；而收集完数据后进行精细的建模、结合任务需要和现实合理性对场景进行调整、针对不同的部件选择最合适的工艺和材质，一通下来，脑细胞都不知道死了多少。