近日，“在岭南寻找桃花源：林丰俗诗意山水画专题展”在深圳市关山月美术馆举行，此次展览以岭南画派大家林丰俗的诗意山水世界，营造出“桃花源”意境，引领观众参与到诗意画的创作中，与林丰俗先生跨越笔墨，进行一场无声却真挚的作品对话，同时去探寻内心的诗情画意。展览分“寻诗之旅”“意与古会”“桃花源里人家”“醉翁亭记”四个章节呈现，充分展现出艺术中的岭南诗意。展览由深圳市关山月美术馆主办，将展至4月10日。
在行走与观看之中，找到属于自己的那份岭南诗意
南都记者了解到，林丰俗（1939-2017）系广东潮安县人。一九五九年考入广州美术学院中国画系，师从关山月、黎雄才等岭南画派大家。先后为广州美术学院中国画系教授、硕士生导师、山水科教研室主任，中国美术家协会会员，广东省美术家协会常务理事、中国画艺委会委员，广东省文联委员，广东画院特聘画家，广东省文史研究馆馆员。他的作品曾多次入选历届全国美展及国内外的重要展览，出版有《林丰俗作品集》《岁月留韵——林丰俗山水花鸟画集》《心远拾语——林丰俗画学文存》。
此次展览分“寻诗之旅”“意与古会”“桃花源里人家”“醉翁亭记”四个章节。A展厅第一章节“寻诗之旅”，以“旅途”作为叙事开端，试图以蜿蜒的江河还原画家“乘舟问道，沿诗溯流”的体验｡它象征着林丰俗先生乘船而上寻找诗意的路径，展现一位岭南画家如何沿着江河的脉络在现实的山水间寻觅诗意｡观众在此章节可以随着画家的脚步从岭南出发，赴巴蜀寻山问水，在诗稿与画迹的相映中，一起解锁诗意的诞生。
在中厅第二章节“意与古会” 里，古诗的意境在岭南山川中被具体化，借由个人的视觉体验，这种与古人相通的心境，在本土化的自然经验中得以唤醒，从而形成了林丰俗笔下真实、鲜活的山水形象。诗与山水彼此照应，互相滋养。同时，中厅还特别设置了互动体验区——“桃源漫游计划：把诗画下来”。我们希望每一位观众都能走出“看画”的视角，参与到诗意画的创作中，与林丰俗先生跨越笔墨，进行一场无声却真挚的作品对话。
在C展厅第三章节“桃花源里人家”中，林丰俗抵达了“桃花源”这一母题。画家在“寻诗之旅”中，于名山大川之间体会诗意；在“意与古会”中，又从岭南风景出发，回应古人诗中的心境。阅遍祖国河山之后，林丰俗最终在岭南的田园村舍与庭院山水之间，构建起属于自己的桃花源。在展厅中主办方特别设置了“洞”的意象——既呼应文本中“便得一山，山有小口”的叙述，也结合岭南真实地貌中的洞穴景观。观众需要穿过竹影与洞口，从“初极狭，才通人”再豁然进入开阔空间。在这一过程中，观看成为一种身体经验。
在B展厅第四章节“醉翁亭记”中展出了两座亭，其原型取自林丰俗“心远草堂”的自家庭院。林丰俗于自家庭院中筑亭，有明显借“醉翁亭”的意向，寄托心中对山水之乐的向往。观众可在此亭中坐游环滁山水之乐，体会画家笔墨之趣。主办方希望大家在笔墨与诗文之间，在行走与观看之中，找到属于自己的那份岭南诗意。
推动公众对岭南画学现代转型的深度理解
“画中有诗，诗中有画”是古人关于诗意与画意相通的经典总结。“诗画一律”的传统，使画家自觉地以诗入画，将诗意、诗境转换为画意、画境，以“有形的”“无声的”绘画形式来凸显“无形的”“有声的”诗歌的意境，从而形成了中国画家一个重要的创作模式。
岭南山水画大家林丰俗，自幼喜好读古人诗书，自然而然地受惠于古人诗意表达的传统。然而，他并非仅对古人诗意作图解或图说，而是将自己对古诗意境的品尝带入并反复提炼，充分体现了他对“寻常家山”的诗意的发现与处理，包括他对意象造型的理解，而这种对“诗意”的追求，则可视为他个人气质、观念的一个潜在心态。在工业文明迅猛发展的今天，传统的诗情和田园正在远离我们而去，这或许是现代人无可回避的宿命使然。作为一个有想法的艺术家，林丰俗寻求一种向心灵家园、向自然田园回归的选择，无疑有他存在的独立意义。
基于上述的学术思考，关山月美术馆以林丰俗诗意山水为主题，呈现林丰俗山水在诗意画创作上的独特创造和岭南山水现代转型的贡献。从诗意的寻找，到诗意的构建，尤其是诗意的本土化、在地性的探寻等不同维度，呈现画家对山水画诗意主题传统内涵的现代转化。
与此同时，此次展览也是该馆“关山月与20世纪中后期中国美术研究”系列的重要实践。林丰俗作品的系统收藏与研究，对该馆学术体系建设具有深远意义。作为关山月、黎雄才先生的学生，他不仅延续了岭南画派的革新精神，更以毕生创作拓展了现代山水画的语言边界。尤为重要的是，林丰俗晚年将代表作《木棉》等一批珍品捐赠给关山月美术馆，既是其对恩师的致敬，亦是对关山月将毕生作品捐赠深圳这一文化义举的自觉延续。这份跨越时空的师生情谊与文化托付，深化了岭南画学的精神传承，更为深圳的城市文化注入了厚重的人文底蕴。主办方期待以此次展览为契机，推动公众对岭南画学现代转型的深度理解，并在文化的传承与捐赠中，见证一座城市与一代艺术家的心灵对话。
采写：南都N视频记者 谢湘南
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