引言：
近日，一位同事在茶水间感叹道：“2026年的动漫市场，表现可能达不到2025年的水平了。”听到这话我有些惊讶，但仔细一想，也能理解他的悲观。
确实，2025年的动画电影市场经历了一场大爆发，《哪吒之魔童闹海》与《疯狂动物城2》联手攻下了超200亿的体量，这种神仙打架的场面确实可遇不可求。从2026年的院线前瞻来看，大银幕上似乎少了些那种“一眼望去即是现象级”的统治力。
不过，从另一个角度看，这或许不是衰退，而是喧嚣过后的回归与沉淀。2026年或许不再以单一票房数字论英雄，而是以内容深度与题材广度呈现出“百花齐放”的成熟生态。这一年的动漫市场，依旧热闹非凡。
年度动漫盘点：续作封神，黑马突围
纵观今年的动漫电影/番剧，既有顶级IP的王者归来，也有风格独树一帜的潜力新作。它们不止于单纯追求视觉刺激，而是在规则设计、哲学思辨与美学风格上进行了更深层的探索。
1.《超级马力欧银河大电影》：顶级IP回归年度票房Top3预定
该电影定档2026年4月在北美上映。2023年，前作《超级马力欧兄弟大电影》狂揽13亿美元票房的成绩单珠玉在前，照明娱乐与任天堂的这次联手显得更加从容且野心勃勃。
影片剧情致敬了2007年Wii平台的动作游戏《超级马力欧银河》（2025年Switch平台已推出该作一、二代合集）。游戏中的经典玩法元素将在大银幕上呈现。从预告片来看，影片故事也走向太空，视觉将迎来指数级的升级。
照明娱乐明快悦目的色彩美学，配合任天堂无与伦比的IP号召力，几乎已经提前锁定了年度全球票房的前三席位。
2.《玩具总动员5》：数字时代的“存在”危机
许多观众以为第4部就是终局，但皮克斯决定继续讲述。这一次，传统的玩具们将面临iPad、手机等电子屏幕的降维打击。当孩子们的注意力被发光的屏幕掠夺，玩具们该如何定义自己的存在意义？这也是皮克斯试图在数字娱乐极度碎片化的时代，证明自己“仍能用传统长叙事打动人心”的关键一战。
3.《西游记真假美猴王》：真人版主创回归又一波情怀杀
这部备受瞩目的电影，从最初的真人版改到如今的动画版，中间经历数次波折，将在今年跟观众见面。由执导过《白蛇：缘起》、《新神榜：杨戬》的赵霁担任导演。这意味着影片的视觉效果和美术风格将是顶级的“追光动画”级别。除了超大体量的制作之外，六小龄童、马德华等86版《西游记》主创的回归（配音与动作捕捉），无疑是影片的一大看点。
图：《西游记真假美猴王》概念海报图源网络
4.《咒术回战》第三季（死灭回游篇）:咒术师的“大逃杀”
《咒术回战》第三季（死灭回游篇）已于2026年1月8日在日本开播，第1集便在IMDb拿下9.2分高分。故事剧情以加茂宪伦策划的咒术者厮杀为核心，主要聚焦虎杖悠仁与乙骨忧太的对决，并承接涩谷事变后的剧情。
动画通过不同角色在死灭回游中的选择，探讨了“正义与邪恶的边界”“个体与集体的利益权衡”“宿命与自由意志的对抗”等深刻命题。
5.《JOJO的奇幻冒险：飙马野郎》:冒险精神与人性博弈
《JOJO奇妙冒险》是荒木飞吕彦创作的漫画作品，《飙马野郎》的故事将舞台重置于19世纪末的美国，围绕着一场奖金高达5000万美元的横跨大陆赛马比赛展开。
瘫痪骑师乔尼与危险盟友盖罗能在冒险中活下来吗？剧情悬念重重，仅是预告就把大量观众牢牢抓住了。
6.《葬送的芙莉莲》第二季：“慢叙事”的力量
继第一季大受好评后，今年1月份播出了《葬送的芙莉莲》第二季“黄金乡篇”。故事聚焦芙莉莲一行人前往北部高原的冒险，深入探索“黄金乡马哈特”的谜团，由此揭示千年魔法使与勇者辛美尔之间未尽的羁绊。
《葬送的芙莉莲》改编自山田钟人原作、阿部司作画的同名漫画，Madhouse用一种近乎偏执的宁静感和细腻的情感叙事，在喧嚣的市场中证明了“慢叙事”同样有力量。
《葬送的芙莉莲》系列漫画之所以成为现象级作品，还在于其非常规的叙事形式，故事不描述勇者小队如何战胜魔王，而是从魔王被打倒后、迈入和平时代的第50年开始说起。截至目前，其单行本累计发行量已突破3000万册。
7.《我推的孩子》第三季：演艺圈的黑暗复仇剧
《我推的孩子》（OshinoKo）第三季已于2026年1月14日开播。本季剧情进入了故事的核心深水区，也就是粉丝们期待已久的“露比黑化”与“演艺圈深层篇”。
不同于之前的傻白甜偶像形象，本季的露比将不仅是为了梦想，更是为了复仇而活。她开始利用谎言、利用他人（甚至包括阿奎亚），不择手段地在演艺圈向上爬，展现出与母亲相似甚至更甚的执着与疯狂。
8.《迷宫饭》第二季：从美食番到生存哲学
影片改编自九井谅子同名漫画。讲述在迷宫探险的主角莱欧斯一行人在“受诅咒的黄金都城”的地下迷宫冒险，由于丢失了钱财与食物陷入生存危机，不得不以魔物为食的故事。第一季在Netflix平台播放后一炮而红，广受世界各地观众所喜爱。
据公开信息，第二季将延续第一季的剧情，主要围绕主角莱奥斯一行人追捕再次消失的妹妹法琳展开。随着他们的冒险，地下迷宫的神秘色彩也愈加强烈。种族的恩怨情仇、人性在欲望漩涡中的挣扎、死亡恐惧笼罩下的阴影，剧情既刺激又治愈。
图：油炸宝箱怪、凉拌史莱姆......不管多猎奇的魔物都能变成美食
9.《达尔文事变》：硬核“哲学”动漫 年度黑马预定
这部备受瞩目的漫改大作将“非人非兽”的种族伦理矛盾推向了极致。故事围绕人类与黑猩猩的混种生物——查理（Charlie）展开。本季最大看点在于激进动物解放组织（ALA）试图利用查理作为革命旗帜，而查理则必须用冷静的逻辑在人类社会的恶意中生存。
作品充满浓厚的美剧质感，剧中没有绝对好人，也没有纯粹反派，有媒体将之誉为“动漫界哲学匕首”，“它用科幻的壳，装的是对平等的极致追问”，是当之无愧的年度黑马预定。
10.《中国奇谭》第二季：中式美学构建现代寓言
承接第一季的国民热潮，第二季继续拓宽中国动画叙事与艺术美学的边界。本季将用九个篇章讲述“人性”“欲望”“恐惧”，其内核映照当代人在自我认同、代际关系、理想追求、社会归属等方面的现实困惑与精神议题。
年轻导演们用剪纸、水墨与CG的结合，拒绝说教，重在意境，构建属于当代的中国妖怪寓言。
11.《一人之下》第六季：唐门风骨，国术巅峰
本季已于1月2日播出。剧情从二十四节谷危机四伏开始，讲述了张楚岚为探明甲申之乱真相和冯宝宝的身世而展开冒险。在这次旅程中，他们将深入揭示唐门与甲申之乱的紧密联系，展示唐门内部新旧观念的激烈碰撞。
剧中回溯了唐门弟子在抗日时期刺杀敌寇行动的悲壮历史，让角色跳出了传统刺客的框架，实现了从“江湖义气”到“民族大义”的升华。
12.《凡人修仙传》第五季：“韩跑跑”终成一方霸主
《凡人修仙传》第五季将在今年第二季度回归，届时将迎来韩立修仙生涯的关键质变期。韩立将彻底褪去“韩跑跑”的青涩，逐渐成长为叱咤乱星海的一方霸主。
本季最令人期待的爽点无疑是慕兰草原大战，作为韩立元婴期成长的“关键试炼”，也是其修仙途中的“转折期”。视觉上，辟邪神雷专克魔道的满屏金光雷电以及元婴斗法，或将带来震撼的视觉享受。
图：辟邪神雷化身雷龙
13. 《灵笼》第三季：废土之上的生存进化
网络动画片《灵笼第二季》于2025年8月1日正式收官，全网播放量突破三亿，反响强烈。第二季围绕着灯塔和龙骨村两条线路开展叙事，两种文明的激烈碰撞，为故事拓展出更广阔的叙事空间，也引发了观众对末世生存模式的热烈探讨。第二季大结局留下诸多末世迷局与伏笔。
随着官方一句“故事仍在继续，2026敬请期待”瞬间引爆了期待，不知粉丝最希望的《月魁传》篇章化能不能在第三季实现呢?
14.《牧神记》：暗黑美学封神
改编自宅猪同名神作的《牧神记》，以其极具反差萌的人物设定和反套路的修仙理念脱颖而出，被誉为“东方玄幻版《三体》”。
不同于传统修仙的顺应天道，主角秦牧从“霸体”谎言中觉醒，以凡人之躯开创“自建神藏”的科学修仙体系，手撕神明颠覆规则。2026年番本季将迎来秦牧成为人皇，推动延康变法，对抗旧神权的精彩剧情。
千亿市场的机遇
虽然2026年或许无法复刻2025年的爆发式增长，但这并不意味着市场的萎缩，据艾媒咨询及中国动画协会发布的最新行业数据来看，2025年中国泛二次元周边市场规模已高达6521亿元。
所以说，动漫市场看似热度在降温，实则是从单纯的规模扩张转向结构性的深耕，是其“价值沉淀”的开始。更关键的是，这种沉淀正在打破媒介的边界，当观众不再满足于单向的“观看”，而是渴望更深度的“参与”时，动漫市场的每一次审美变迁，实际上都在为游戏产业的下一轮爆发提供机遇。
一个显著的信号是，受众结构的成熟化正在主动为游戏市场“筛选”出高质量用户。
随着“Kid-ult”（成年童心）市场的爆发，动漫不再仅仅是儿童的专利，像《葬送的芙莉莲》或《中国奇谭》这样探讨生死哲学与社会议题的作品大行其道，标志着核心受众群体年龄层的显著上移。也就是说，市场上存在着海量对于内容深度有极高要求、且具备强劲消费能力的成熟用户。
图：《中国奇谭2》每部短片的灵感都源自现实生活指向当下人心
而对于游戏行业而言，这无疑使从“流量为王”转向“内容溢价”的关键信号。当下玩家不再仅仅满足于快餐式的娱乐，而是更愿意为高品质、重叙事、有深度的游戏内容买单，这直接带动了高客单价周边以及IP改编市场的繁荣。
与受众迭代同步发生的，是传播媒介的剧烈变革，这为游戏宣发指明了新的方向。
根据Bushiroad发布的趋势报告，越来越多的动漫IP通过TikTok、抖音等平台的“切片传播”实现了第一波流量的原始积累。这种“短视频梗文化”的反哺能力，不仅适用于动漫，更是游戏产业获取流量的新战场。
当动漫通过碎片化传播打破圈层壁垒时，它实际上是在为游戏产业“预热”用户，培养用户对特定题材和视觉风格的接受度。
而当上游的用户与流量已经到位，游戏行业该如何将这些观众转化为玩家，精准承接这波红利？
游戏产业如何接住这波红利？
诚如上文所言，2026年动漫爆款群像的背后，实际上是用户审美倾向的一次大迁移，亦是游戏行业洞察市场的风向标。市场或将从题材、宣发、技术及出海策略四个维度，对游戏行业形成全方位的重塑。
这场重塑首先体现在核心玩法的“底层逻辑”上。
尽管《咒术回战：死灭回游》亮点突出，但因其复杂的规则设定而引起不少争议。第三集大量文戏介绍规则让很多观众表感到迷茫，致使其评分暴跌至7.7分（第一集9.2分，第二集8.8分）。这恰恰折射出一个关键的市场痛点——受众厌倦了枯燥的“说明书”式叙事。如果将规则与战斗结合起来，或许观感会更好。
图：《死灭回游》评分跌至7.7
动漫受限于媒介形式，往往只能通过台词来解释规则，容易导致节奏拖沓；而游戏拥有天然的优势——通过“交互”让规则变得直观且有趣。
这意味着，游戏立项必须告别单纯的“数值爽感”，转向真正的“机制叙事”。未来的爆款游戏，不应照搬动漫的设定文本，而应将其转化为精妙的设计，无论是卡牌构筑的策略维度，还是箱庭关卡的解谜密度，让玩家在“玩”中理解规则。
玩法的深度化，自然催生了商业模式从“买量逻辑”向“谷子经济”的迁移。
既然玩家追求的是深度代入，那么宣发的重心便不再是单纯的买量，而是构建高粘性的“内容社区”。据艾媒咨询数据显示，2025年中国“谷子经济”市场规模增速超40%，实体门店在全国核心商圈的井喷式爆发，证明二次元消费已完全沉淀为一种生活方式。
图源网络
在这种生态下，仅停留在换个出张卡的传统“立绘式”联动已难以打动玩家。真正的联动需要转向“骨相融合”如针对强风格IP，则需实现世界观层面的叙事互通。同时，通过线下快闪与实体周边布局，将线上的虚拟情感转化为线下的实体连接，让玩家自发成为品牌的“野生代言人”。
而支撑这一整套体验升级的，是动漫行业在画面渲染技术上近乎疯狂的“工业化内卷”。
2026年，动漫产业对技术的打磨已臻化境，《灵笼》的废土质感与《中国奇谭》的水墨CG融合，直接确立了视觉体验的新基准。对于游戏开发者而言，这既是挑战也是机遇。
挑战在于，如果实机画面无法达到同期番剧的动态平均水平，产品将很难获得“生存权”；机遇则在于动漫的“审美先锋”属性——由于游戏研发周期较长，开发者应当将动漫作为“审美雷达”，敏锐捕捉如“中式怪诞”或“末日废土”等前沿风格，并将其预埋进立项中，利用“审美滞后效应”来确保游戏上线时恰好击中大众审美的成熟期。
图：《中国奇谭》剧照
最后，将视野投向全球市场，在原创IP出海面临高认知壁垒的当下，“借船出海”成为了破局的最优解。
面对《超级马力欧兄弟大电影2》等全球IP的席卷，中国厂商的最佳策略是采取“全球IP+本土研发”的组合拳。利用在移动端卓越的研发实力与长线运营能力，承接全球顶级动漫IP的巨大流量，再结合针对欧美、东南亚等不同市场的精细化本地运营。这种用成熟的工业化能力承载顶级IP流量的模式，将是降低获客成本、实现海外市场快速突围的关键路径。
结语
也许，2026年真的很难再复刻单片两百亿的票房神话，但这恰恰标志着市场告别了野蛮生长，走向了内容更扎实、生态更完善的成熟期。
在技术日新月异的时代，爆款的内核依然是“人类的情感连接”，观众对“好故事”的渴求从未改变，对于游戏行业而言，亦是如此。谁能精准洞察这届受众的深层需求，谁就能接住这波红利，成为下一个时代的赢家。
数据参考：
1.艾媒咨询（iiMediaResearch）:2025-2026年全球及中国动漫产业现状剖析及前景预判投资分析报告.
https://www.iimedia.cn/c400/104763.html
2.新华社《经济参考报》:2025年动画产业相关衍生品市场规模将达6521亿元
http://jjckb.xinhuanet.com/20250925/5eb9014ef5094de1a90929cc3bdd3129/c.html
3.BushiroadAnimeDataInsightsLab:2026AnimeIndustryTrendForecast.
https://automaton-media.com/en/news/more-sequels-and-even-more-remakes-of-90s-and-00s-hits-anime-industry-research-report-predicts-eight-major-trends-for-2026/
作者：云雀不想飞
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