南都讯 深圳春意渐浓，第七届深圳湾公共艺术季大学城展区“无际之维”也迎来春日观展热潮。本展区由杨勇与朱荣远联袂担纲策展人，11组极具代表性的公共艺术作品集中呈现于深圳大学城图书馆“知识纵轴”与大沙河“自然横轴”的交汇地带。叠加“春日City Walk”热度，该展区已悄然成为社交平台上的新晋“网红打卡地”。展览将持续至2026年4月19日。
第七届深圳湾公共艺术季于2025年12月底正式启幕，作为深圳最具影响力的城市公共文化品牌之一，本届艺术季联动大学城、蛇口、太子湾三大展区，汇聚20余位国内外著名艺术家的重要作品，在南山的山海轴线上流动铺展。大学城展区以“无际之维”为题，将公共艺术引入深圳大学城这一生长于“无界”理念之上的特殊实验场——自千禧年初三校合办、到如今的X9联盟，大学城始终在以制度与空间的持续创新，探索“城校无界”的现实路径。据介绍，“无际”并非追求物理边界的完全消失，而是强调对现代城市关系进行灵活调节的可能性——以公共艺术为柔性介质，从空间、身份、制度三个维度，推动大学与城市之间真实的开放与共融。
本届展区集结了11组具有本土根基与国际视野的艺术家，他们基于对地貌景观、空间秩序及社会哲思的深度解构，通过跨越建筑、雕塑及观念艺术的多元维度，共同呈现出公共艺术在“无际之维”命题下的多元创作维度。这组作品也成为市民“City Walk”途中的重要打卡点。
萨纳兹·马齐纳尼的《思辨境面》以镜面映射塘朗山的峰峦，连接过去与未来的意象；与之呼应，姚明峰通过重塑废弃基建材料，将海岸肌理与城市发展的共生关系具象化。这种对自然的捕捉延伸至童文敏的作品中，她在《风吹的形状》中以金属之“重”凝固风之“轻”，消融了艺术与现实的界限。
绘造社在《自鸣钟2号》中完成了从“钟”到“屋”的尺度飞跃，重构岭南民居的在地温情；江安的《好来居》则将1:1的居家框架移至大沙河畔，开启了“小家”与“大家”的栖居对话。刘然艺的《日常部件Ⅱ》从抽象的角度出发，将日常线筒编织成多维宇宙的几何图腾。
最终，艺术回归至个体的精神坐标。王鲁炎以悖论装置《面对的背对者》解构数字时代的交流困境，沈也则在《凝视的弧度》中通过眼镜与球拍的并置寻找智识与体魄的平衡。这种内向的观照在邵安南的《床人1》中体现为对个体“安全地带”的守护，并最终在凤梨三明治那座《跳舞的房子》中，实现了纯真感性与学术理性的轻盈对话。
据了解，为深度解读作品背后的哲思，策展团队在展期内（春节假期除外）的每周五下午4时，均提供免费的中文公众导览服务。
采写：南都N视频记者 黄璐
图片由主办方提供
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