我是谁 | 松子艺：以全部的笨拙和真实，在场|九城艺术|布面|我是谁|松子艺|油画棒|绘画

编者按

Editor's Note

当喧嚣的行业标准裹挟着功利性期待，越来越多走在创作路上的人，开始在外界的评判与内心的真实表达之间徘徊——他们被同质化的创作范式困住，昔日直击人心的艺术力量，也在重复与盲从里渐渐褪色、变得温和。我们愈发清晰地感知到，当下的艺术创作正陷入一种微妙的困境：技巧越娴熟，表达却越空洞；形式越多样，内核却越模糊。

正是这份对创作者困境的清醒审视，以及对艺术本真的执着追寻，催生了“我是谁：第一届创作者自我探索文献展”。我们选择退回到创作与生命的原点，不追逐潮流，不迎合标准，只希望以一场真诚的自我叩问，重新唤醒艺术最本真的动人力量——那种源于内心、直抵人心的共鸣，从来都不该被同质化的迷雾所遮蔽。

本次参展的17位艺术家，正是以这份叩问为内核，将当下的创作实践与带有时间温度的早期作品并置呈现。在新旧作品的对照与碰撞中，他们梳理着自我探索的蜿蜒轨迹——那些曾经的困惑与启发、坚守与蜕变，都在画布与作品里留下了清晰的印记；他们直面创作路上的变与不变，不回避迷茫，不掩饰真诚，把最真实的创作心境铺陈在观众面前。

我们也借这次展览，将目光聚焦于创作者的内心世界：回望旧作里未被解答的思考，审视当下创作的内核与表达，在喧嚣中回归艺术本真。愿这场以自我叩问为底色的展览，既能让创作者在回望与审视中找到前行的力量，也能让观众在作品的温度里，读懂每个创作者独一无二的创作与生命轨迹。

松子艺

Song Ziyi

1987年生于北京，现学习、生活于北京。本科毕业于首都师范大学美术学院油画系，硕士研究生毕业于首都师范大学表现性绘画工作室，2024年起继续攻读该工作室博士研究生。创作从混沌的直觉出发，在反复覆盖与修正中追问感受的形态。通过色彩与肌理的层次叠变，在画面与内心之间建立平衡，以此捕捉生命冲动在绘画中获得的独特形状，最终实现以真实与笨拙为底色的自我在场。

松子艺：

以全部的笨拙和真实，在场

Present in all clumsiness and truth

松子艺作品在“我是谁：第一届创作者自我探索文献展”现场

至空间上海 2026

松子艺沉浸打造着一个诡谲魔幻的境界，对自我独特性的确认就会通往奇异的自由。

——徐薇

“我是谁：第一届创作者自我探索文献展”

策展人

1“感觉”从模糊中自我显形

这趟旅程的起点，始于承认一种模糊，是“感觉”逐渐自我显形的过程。每一幅画，都从一团似是而非的底色开始生长。绿色未必是叶子，它更像某种在胃里翻腾的酸涩；红色的光晕也不是火，而是从胸腔升起的不安。我一遍遍地寻回积极的力量，不断安抚那个曾独自面对世界的自己，为她构建一个既神秘又不恐怖的空间。这种“诡异”并非刻意，它不仅是一种在含混中逼近清晰的方式，也是与个体生命紧密相关的理由。在反复覆盖与修正的色层之间，我不断追问：它还在吗？它更明确，还是更复杂了？当画布上的痕迹与内心的重量达成某种平衡时，我便完成了一次确认——那感觉“对了”。这种“对”，不是情绪的宣泄，而是因为我的生命冲动终于在结构中获得了形态。它温暖，因为它允许我以全部的笨拙和真实，在场。

树林

60 × 40cm

布面油画、色粉

2022

直到长出青苔

80 × 50cm

布面油画、色粉

2022

2021-2024年，我画了许多女性：朋友、陌生人，也包括镜子里的自己。我画花，让绿色的线条从头发里生长，让枝蔓与绳结在她们身上缠绕，蔓延至背景。我相信美存在于她们的面孔，也存在于植物的曲线。我使用从西藏带回的矿物颜料，一层层罩染，仔细描绘她们身上那种模糊而神秘的气息，试图赋予画面呼吸感与生命性。那是一段向外观望的时期，作品在具象边界游走，却仿佛隔着一层薄膜——我在看她们，而不是“我”在里面。

生长

120 × 100cm

布面油画、油画棒

2022

摘花

140 × 180cm

布面油画、色粉

2022

2“记录”一次次“我”的存在

改变始于我不再只是观看，而是真正去感觉。身体不是我们拥有的东西，而是我们通过它存在的方式。那些被枝蔓缠绕的女性，终究是“形象”，更多的是在达成一个结果。但我忽略的，是身体内部最原始的震动，是通过“它”去颤抖、渴望、存在的过程。当我拿起笔，第一个涌现的念头到底是什么？如果画笔能够追随知觉本身，那么线条便开始自行延伸，色彩也有了安置。模糊中那些无法命名、难以捕捉的感受，也在持续的触碰中慢慢显现。这是一种更具体的真实：我不再“制作”一幅画，我开始“记录”一次次“我”的存在。

80 × 50cm

布面油画、色粉

2022

藩篱

120 × 100cm

布面油画、油画棒

2023

巢穴

120 × 100cm

布面油画、油画棒

2023

3前所未有的自由

2025年，具体形象逐渐退场。没有脸需要对准，没有轮廓需要遵守。我开始更直接地面对那些尚未成形的东西——疼痛的形状，记忆的茧，身体内部的压力。它们不再借由人物出现，而是在画面中以重量、流动和密度的关系存在。我调出一种并不讨好的土红色，像一个淤塞的核。稀释后的油彩在布纹间缓慢扩散、堆积、下沉，边缘生出细小而不稳定的雾气。我观察这些“偶然”如何相互交织，让它们悄然形成新的秩序。无论脏污、滞涩、失衡，它都是我身体运动的轨迹，或者说我的身体就是画面的一部分，它就存在于这些力的关系中。我感到前所未有的自由，但这自由并非放弃控制，而是在不确定中维持一种微妙的平衡——让感觉保持其笨拙而真实的强度，同时让结构给予它容身之所。它未必温柔，但诚实；它无需解释，只留下存在的痕迹。