《红焰》油画 临摹美国艺术家：乔治亚·欧姬芙的花卉作品 2018年 / 64*74cm
百年长河，不过是你我在经历着的一刻
惊蛰之日，春雷始鸣。
就在雷声唤醒蛰虫的同一刻，窗外的玉兰花恰好绽开……这天地间的共振，恰如百年前一位女画家在纽约画室里的感悟。
1924年的某个春日，美国艺术家乔治亚·欧姬芙凝视着一朵花，突然决定要做一件从未有人做过的事：将花的局部放大到占据整个画布。她后来说：“没有人真正看过一朵花，我把花画得很大，这样人们才会惊讶，才会花时间欣赏。”正如她所言：“兴趣是生活中最重要的事情。快乐是短暂的，但兴趣是一辈子的事。”在那些被放大的花瓣与花蕊之间，她找到的不仅是美的表达，更是一生追寻的生活哲学。
时代与艺术环境
这幅画是临摹美国艺术家乔治亚·欧姬芙的花卉系列作品，欧姬芙的花卉系列创作始于1924年。当时，美国现代主义艺术正处于发展浪潮中，欧姬芙将自然主义与抽象性相融合运用到花卉系列作品中，既保留了花朵的形态特征，又通过色彩和线条的抽象化处理，展现出独特的艺术风格，成为20世纪美国现代主义艺术的重要组成部分。
当我临摹欧姬芙的花卉时
当我临摹欧姬芙的花卉时，常常在某个瞬间想象。那些被放大百倍的花瓣曲线，忽然呈现出山川的轮廓；花蕊的微妙排列，呈现出生命蓬勃生长的瞬间。破土而出、向上延展、向阳而生、层层绽放……充满温暖与希望。——龚亭如
作者：龚亭如
出生于台湾，研究生毕业于澳洲昆士兰大学，2016年至今研修于中国艺术研究院油画院张晓鹏油画工作室。近年画作入选中国艺术研究院油画院（北京）举办的“爱绘画”系列展，部分作品和社会空间合作在岛内展示。
在北京多年，我感受到许多陌生人的善意和身边朋友的温情。我深深爱上这座城，也见证了北京的发展与变化。希望通过绘画，回馈这座城市给予的温暖与感动。
——龚亭如
京彩台湾
微信号：bjstb2017
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