4月12日晚，上音歌剧院再度沸腾，掌声欢呼声伴随着演职人员一遍遍谢幕久久不息。作为第41届上海之春国际音乐节闭幕演出，歌剧《魔笛》接连四晚唱响，诠释跨越时空的不朽经典。连日来，在上海之春舞台上，上海音乐学院以16台23场高品质音乐会及2项特色主题活动，构筑起一个纵贯中外、跨越时空的多元艺术矩阵，在核心期呈现诸多动人瞬间，并将在延展期内持续精彩亮相。
《魔笛》压轴，收获惊喜与感动
上音版《魔笛》由上海音乐学院与德国弗莱堡国立音乐学院强强联手——两院院长廖昌永与路德维希·霍特迈尔共同担任艺术总监，德方教授亚历山大·舒林执导、马里乌斯·斯蒂格霍斯特执棒，国际团队担纲舞美灯光与服装设计，德国基尔歌剧院参与排演。
演出阵容以上音青年师生为核心，上音交响乐团、上音合唱团全体参演，哥伦比亚新生代男高音塞萨尔·科尔斯特与德国知名女高音卡特琳娜·冯·本尼格森等国际青年歌唱家倾情加盟。中德演职人员深度融合，学生们在真实的职业化排演中获得迅速锻炼与提升。“这一版《魔笛》全方位串联起人才培养、国际交流、教育教学改革等多个维度，是校际国际合作的又一次扎实实践。”院长廖昌永表示。
国际权威歌剧媒体Operawire特别关注上音版《魔笛》在上音歌剧院的演出。乐评人及业内人士均对这一版《魔笛》带来的惊喜表示感动，“这些年轻的歌手正用他们最纯粹的热爱与勇气演绎歌剧中的光明”“上音版《魔笛》的舞美理念堪称中国歌剧制作的元年”……
“当《魔笛》序曲的第一个音符响起，我瞬间被拉进了一个充满奇幻与诗意的世界。简约却极富想象力的舞台设计没有繁复的装饰堆砌，反而让观众的注意力完全聚焦于角色与音乐。”“最打动我的是舞台上那股鲜活的生命力，每一位演员的投入与真诚，让我真正感受到了音乐跨越国界、触动人心的力量。”观众纷纷留下记录。
短短几个月的共创，中德主创之间结下深厚情谊。导演舒林对担任歌剧艺术指导的管珺老师团队致意，“没有你们所投入的热忱与担当，这部制作显然无法实现。”指挥斯蒂格霍斯特特别提到管弦系主任刘照陆带领的上音交响乐团，“感谢在舞台与乐队合排期间给予的指点和分享，您对上音学生乐团的锤炼方式堪称典范。”
名师领航，经典与原创交相辉映
在本届音乐节“名家名团”板块，上音名师大家倾力登场，让经典与原创交相辉映。3月26日开幕式上，廖昌永携手上音师生，张国勇教授执棒上音交响乐团、合唱团携手上海爱乐乐团、上海歌剧院合唱团等多家专业院团，以恢弘阵容献演《红旗颂》、新时代版《长征组歌》《灯火里的中国》等红色经典。
指挥张国勇教授对上海之春和《长征组歌》饱含深情。他指挥《长征组歌》已有30年，但像这样大阵容、高水平的演绎尚属首次，乐团和合唱团演员都十分年轻，观众能从表演中感受到年轻人的澎湃激情，而他自己也深受这份激情感染。上音数字媒体艺术学院打造的舞台呈现，实现“音画同构”，拉进了观众与厚重历史的距离。
4月6日，“中国艺术歌曲百年系列”音乐会连续第六年唱响申城，廖昌永携四位声乐获奖学生顾文梦、张曦、张功浩、乌列热，联袂首度亮相的上音独奏家室内乐团，以全新室内乐编制重构经典，让中国艺术歌曲在精致织体中焕发新生。
近年来，廖昌永深耕中国艺术歌曲的教学、挖掘、整理、比赛、演出、教材、研究、出版发行和国际传播，本场音乐会曲目更是中国艺术歌曲百年体系研究的精华浓缩。“中国艺术歌曲区别于外国艺术歌曲很重要的一点在于它的大爱，中国艺术歌曲既有个人情感，更多是有中国人特有的‘家国情怀’。”廖昌永说。
与此同时，“致敬经典·逐梦苍穹”交响音乐会上，上音作曲家徐坚强的原创交响合唱《华夏圆宇》以恢弘旋律礼赞航天精神，彰显新时代文化自信。这部作品去年年底首演即备受好评，今年再度上演。作品以"天地人"三重宇宙观为哲学基底，融合并重新构建了中国文化声学符号体系。
新人新作，青春力量站上舞台中央
“推新人、推新作”一直是上海之春的核心宗旨。本届音乐节新人新作整体占比突破50%，35岁以下新人项目达34台。一批“00后”“90后”青年学子站在聚光灯下频频闪耀舞台。
从帕格尼尼国际小提琴赛摘金后，上音附中学生章奥哲也首次登台上海之春，在“艺青春”“闪耀新星”等音乐会接连登场。尽管演出任务繁重，但他对每一场演出始终保持敬畏和热情，展现出稳定的高水准。“站在这个舞台演奏是比获奖更珍贵的历练。前辈们的坚守让我懂得，好琴声既要技艺扎实，更要心怀光亮。”章奥哲说。
在“艺青春”系列音乐会上，汇聚一众斩获国际、国内大奖的青年演奏家、歌唱家与创作人才。声乐专场中，陈家坡、周正中、陈京蔚等优秀演唱者融合经典声乐作品与民族民歌，展现扎实的专业功底；器乐专场集结林瑞沣、朱婧、李佩雯等器乐获奖选手，演绎《天马》《如是》等兼具民族韵味与时代气息的佳作。
来自青海果洛的大三学生麻切仁措，在开幕演出中与老师同学一同献唱。这是她第一次参加上海之春，“紧张又兴奋，未来希望有更多像我一样的少数民族同学，能获得这样好的舞台机会。”
在歌剧《魔笛》中，多位上音青年师生担当重要角色。“上台前德国导演说我‘进步很大、为我骄傲’，那一刻觉得所有努力都值得了。”首次接触德语歌剧的研二学生沈正浩说。研一学生吴桐雨第一次在上海之春演主角，“这是每一个声乐人的梦想。”博士生柯安娜来自乌克兰，她饰演极具挑战的花腔女高音夜后，“我享受在上音的每一节课，每天的课程排得满满当当。”
国际交流，搭建艺术互鉴之桥
国际交流是本届音乐节的重头戏，21台国际演出约占主体演出的30%。上音在“上海之春”舞台上搭建起多维度的国际交流平台。除《魔笛》中德联合制作外，“大师与新秀”音乐会汇聚德国顶尖音乐家与上音国际音乐家比赛获奖选手，“从巴黎出发”法国艺术歌曲音乐会由法国古典乐界权威艺术家联袂献演，为中外艺术对话提供了广阔舞台。
去年首届上音国际音乐家比赛亚军谢凌飞，今年受邀亮相上海之春舞台。在“大师与新秀”音乐会上，他与德国Phaeton钢琴三重奏同台，先后与小提琴家合作勃拉姆斯的小提琴小品，与大提琴家合作贝多芬变奏曲，又和钢琴家四手联弹勃拉姆斯《匈牙利狂想曲》，展现出全面的音乐家素养。
法国艺术歌曲音乐会兼具艺术往来、教学交流的双重意义。“整场音乐会的曲目编排极具匠心，从亨利·普赛尔如破晓晨音般高贵纯粹的巴洛克旋律，到加布里埃尔·福雷如水面涟漪般轻盈的印象派光影，再到乔治·埃内斯库笔下盘旋着吉卜赛音阶神秘律动的罗马尼亚风情，两位艺术家带领我们完成了一次跨越时空与文化的宏大漫步。”上音助理研究员王雅宁在乐评中写道。
排练花絮
上音艺术管理系学生幕后实践团队。
在本届音乐节上，来自声乐歌剧系、管弦系、作曲指挥系、现代器乐与打击乐系、民乐系、艺术管理系、数字媒体艺术学院等院系的师生们，在舞台实践中实现从基础理论到舞台表现的双向发力，是上音深耕“教创演研”一体化人才培养模式的集中体现。上音始终将音乐教育与城市文化建设紧密相连。本届音乐节期间，第十二届音乐开放周涵盖公益演出、博物馆开放等丰富内容，推动文商旅体展深度融合。上音以优质音乐文化资源服务高品质校园开放，践行人民城市理念，用音乐讲述中国故事，用音乐滋养美好生活。
来源：艺术处、声歌系、管弦系、作指系、现打系、民乐系、艺管系、数媒学院、宣传部
编辑：彭畅
审核：张卓
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