红星观察｜好莱坞级别摄影棚，补齐了成都数字文创产业的“关键拼图”|好莱坞|影视|成都市|摄影棚|文创产业

4月14日，成都影视产业迎来关键节点。东八区影视文创园正式宣布开园运营，文创园内的“东八区数字片场”同步投用；同一时间，郫都区成都影视城动作捕捉棚与虚拟摄影棚正式开棚。两大高规格数字影棚同步落地，意味着成都影视产业在“硬件能力”上的一次集中补位。当巨型LED弧形屏点亮、动捕设备启动，行业普遍关心的一个问题也愈发清晰—— 这座对标好莱坞的影棚，究竟补齐了成都数字文创产业的哪一块关键拼图？

▲成都数智片场开园仪式现场

软件已强

从“取景地”走向“内容生产高地”

过去很长一段时间，成都在影视行业中的角色，更像一座“天然摄影棚”。川西雪山、丘陵农田、城市街区与老厂房交织出高度多样化的自然与人文景观，使其长期成为剧组青睐的取景地。

与此同时，产业基础也在持续夯实。成都影视城已集聚包括黄晓明旗下公司、导演陈思诚的壹同制作、《三体》总制片人白一骢的灵河文化、《刺杀小说家》导演路阳的自由酷鲸等在内的头部资源，累计吸引600余家影视与文创企业入驻。

从作品看，《公诉》《我的父亲焦裕禄》《阳光俱乐部》等项目相继在成都拍摄或制作；从链条看，已覆盖拍摄、制作、发行、技术服务乃至影视金融等多个环节，一个较为完整的产业体系正在形成。

更值得关注的是，“技术+内容”的融合优势逐渐显现。成都高新区企业井鸽科技借助豆包大模型视频生成技术，参与院线电影《镖人》的视觉素材制作，推动AI从“效率工具”向“创作伙伴”转变，折射出本地数字文创产业的技术跃迁。

▲东八区数字片场成华融媒李明轩摄

不过，从“取景地”迈向“内容生产高地”，成都仍存在关键一环的缺口。

“过去很多剧组选择成都，主要是因为外景资源丰富。”成都影视城管委会主任何玉建在采访中直言。但与此同时，场景分散、转场成本高、核心拍摄能力不足等问题，也长期制约着更高工业化程度的影视制作落地。

成都影视城入驻企业春光好传媒副总经理赵永清对此有着更为直观的判断。曾参与横店等影视基地建设的他认为：“成都具备成为中国最具潜力影视生产基地的条件，但过去更偏向‘取景’，而非完整生产。”

这一差距，集中体现在两方面：一是缺乏大体量、高标准的专业影棚，二是缺乏支撑复杂制作的数字化拍摄能力。这也使得动作片、科幻片等对工业化要求更高的大制作项目，往往难以在成都完成核心拍摄环节。

而此次虚拟摄影棚与动作捕捉棚的投用，正是对这一关键短板的集中补位——也标志着成都正从“好拍”，迈向“能生产”。

硬件补位

两类数字影棚重构拍摄逻辑

新投用的数字影棚，正在改变传统影视制作方式。

率先投用的东八区数字片场，提供的是一套更灵活的解决方案。该片场集XR、VP虚拟拍摄与光学动捕于一体，具备8K实时渲染与高精度捕捉能力，并配套化妆、审片与协同空间，形成“一站式数字摄制”模式。其优势在于标准化与可复制性——不仅服务电影，也覆盖短剧、综艺、广告、游戏、电竞等多元内容形态。

▲东八区数字片场成华融媒李明轩摄

相比之下，成都影视城虚拟摄影棚与动作捕捉棚，则直指高规格、大体量制作需求。

走进虚拟摄影棚，这里没有笨重的实体背景，只有一块块LED拼接出的“无尽可能”。

▲成都影视城虚拟摄影棚

传统片场逻辑被重新定义：弧长60米、高12米的LED环幕与可升降天幕构成全包围视觉空间，中央1100平方米旋转置景转盘实现360度布景，配合实时渲染与相机追踪系统，虚拟场景可随镜头同步变化。

“过去是绿幕加后期，现在是所见即所得。”何玉建这样总结。

这一变化，本质上是影视工业流程的重构：后期制作前置、拍摄效率提升、时间与成本同步压缩。演员不再“对空气表演”，导演可以现场确认最终画面，拍摄与制作在同一空间完成。

腾讯互娱内容生态部技术总监陈新铭在采访中举例，一场隧道追车戏，传统拍摄需协调多方资源、动用上百人团队，而在虚拟影棚中，“十几个人一天就可以完成拍摄”，显著降低组织成本。

与之配套的动作捕捉棚，则进一步补齐数字内容生产底座。60台高精度摄像机、300Hz帧率、毫秒级延迟，可支持多人同步动捕与威亚系统，为科幻、动画、游戏内容提供高质量动作数据。

▲成都影视城虚拟摄影棚

“过去不是没有这些能力，但规模和效率不足。”何玉建表示，如今可实现多组同时捕捉，工业化生产效率大幅提升。

陈新铭也提到，在动捕系统支持下，演员完成动作后即可直接生成完整动画，大幅减少逐帧制作的人力成本。

由此，两类影棚形成清晰分工——东八区数字片场：面向轻量化、标准化生产；成都影视城影棚：支撑高规格、大体量制作。

成都影视在数字拍摄与工业化生产上的关键短板，由此被系统性补齐。

从补短板到建体系

成都迈向工业化生产能力

“好莱坞级别”并非简单修辞。

在何玉建看来，其背后对应的是“世界领先的制作标准”，对标美国好莱坞及英国松林制片厂等成熟影视工业体系。更重要的是，成都的突破并非单点升级，而是正加快构建完整的场景供给体系——以科技影棚（虚拟拍摄+动作捕捉）、实景片场（年代与城市布景）和外景基地（自然与城乡空间）为支撑，形成多层次协同。

“我们实际上是把影视创作中最核心的‘场景’要素完整解决了。”何玉建说。

▲东八区数字片场成华融媒李明轩摄

在这一体系下，从雪山到太空、从古装到科幻，多类型内容在同一城市内完成生产的条件正逐步具备，“一棚拍天下”的可能性不断提升。

与此同时，不同层级的数字影棚形成互补：东八区数字片场侧重标准化、可复制的内容生产能力，覆盖短剧、综艺、广告等多元形态；成都影视城则强化电影级、大体量制作能力，支撑更高工业化要求的项目落地。

硬件升级的同时，产业链条也在加速闭合。目前成都影视城已集聚600余家企业，年均产出影视内容80余部，涵盖创意策划、拍摄制作、后期特效及宣发发行等环节。随着数字影棚投用，从拍摄到后期再到发行的全流程衔接更加顺畅。

在更宏观层面，制度供给也在持续加码。围绕建设世界文创名城目标，成都推出了全国首个系统性支持数字文创产业发展的“1+4”政策包，组建了全国首只规模30亿元的城市级数字文创产业基金，建强“1+5+N”产业园区体系。数据显示，2025年全市数字文创核心产业实现营收4139.7亿元，同比增长8.3%，产业综合实力稳居全国第一方阵。

就在此次数字影棚投用前不久，3月27日，郫都区正式印发《成都市郫都区支持成都影视城影视文创产业高质量发展政策（修订）》，提出覆盖企业成长全周期、产业链全环节的扶持措施，并将于4月27日起施行，进一步强化企业创作与投资环境。

企业与行业侧的信心，也在同步增强。

腾讯互娱内容生态部技术总监陈新铭在采访中表示，成都影视行业的发展前景“特别好”，无论是内容创作还是创业环境，都具备较强吸引力。“这里有非常多的影视创作扶持资源，近年来在艺术创作和游戏场景方面的成绩也有目共睹。”他提到，虚拟影棚作为西南地区规模领先的数字影棚，为创作者提供了“开箱即用”的生产条件，有利于创意快速落地。