近日，由上海美博美术馆与贝画廊联手打造的展览“破——业与艺之间的观看与创造”在上海市闵行区黎明路88号美博美术馆启幕。这次，老师们放下粉笔、飞行员离开驾驶舱、手艺人搁下工具，全员化身艺术家，用画笔、镜头、大漆、木头……把职场里的日常“破壁”成艺术品！跟随小编，一起去看看这群“斜杠青年”如何玩转跨界~
本次展览汇聚魏涛、咏弘、王朝绝、王惠璞、沐胥、陆长枝、海会、陈琪、阿籽奶奶等九位艺术家，以多元媒介探索职业身份与艺术创造之间的张力，呈现一场突破边界、直面日常的当代艺术盛宴。
以“破”为名
解构日常，重构观看
展览以“破”为核心概念，并非指向破坏或断裂，而是聚焦于“破界”与“新生”。策展人沐胥在前言中指出：“‘破’是一道细小的缝，让被遮蔽的光、未说尽的经验、尚未成形的感受显露。”
参展艺术家们皆以不同职业为根基——教师、飞行员、经营者、手工艺者……他们从各自的专业领域出发，将职业经验转化为艺术表达，打破“业”与“艺”的固有藩篱。展览通过绘画、雕塑、影像、综合材料等多种形式，探讨日常经验如何被重新凝视，职业身份如何孕育出独特的艺术语言，最终在“破”的裂隙中，让沉默的经验显影，让熟悉的事物焕发新生。
跨媒介叙事
多维呈现“破界”之力
《水仙百合》阿籽奶奶
阿籽奶奶以纸本设色描绘花木，在温润笔触中捕捉水仙百合的静谧生机；咏弘聚焦花生、枣子等寻常物，以朴素对象体察时间温度；王惠璞通过蔬果植物勾勒出近乎冥想的画面，让日常之物成为可凝视的光泽载体。
《飞行》陈琪
飞行员陈琪将飞行体验注入油画创作，以飞机的结构、云层与雪山勾勒天空的力量感与精神远望；陆长枝游走于漆画与木雕，用大漆光泽与木的肌理承载时间厚度，赋予形象寓言般的静默。
《捆石—缚》王朝绝
王朝绝在“石”与“水”“缚”与“流”的张力间构建形式语言，其纸本设色作品在边界与流动中显出深长思索；海会以综合材料探索物质与精神的共生，在抽象形态中隐喻生命循环；魏涛通过装置艺术解构空间秩序，以几何结构与光影交织引发观者对“存在”的重新审视。
策展人强调，展览并非简单叠加“跨界”标签，而是呈现一种共通的语言——从职业深处生长出的观看方式。艺术家们以不同媒介回应同一命题：如何将日常生活的纹理转化为可被看见的形式？如何在职业身份的“茧”中，破出一道让光透入的缝隙？展览以此叩问：当人被身份命名时，是否仍能保有对万物的感受力？当承担生活时，是否仍能为世界保留安静的凝视？
破——业与艺之间的观看与创造
展览日期：2026年4月11日—5月16日10:00—17:00（周一闭馆）
地址： 上海市闵行区黎明路88号美博美术馆
记者：张雨桐
素材：辛向荣
审核：刘垦博 宋诗清
转载请注明来自今日闵行官方微信
热门跟贴