4月4日，北京偏锋画廊20周年纪念展之一“百年一刻”群展开幕。十位跨越近百年的艺术家——王式廓、董希文、沙耆、李骆公、汤小铭、尚扬、倪军、尹朝阳、马轲、宋琨——以各自笔下“那一刻”，串联起一部浓缩的视觉史。展览回望历史、审视当下，引发了广泛的社会反响。
偏锋画廊创始人、此次展览策展人王新友表示，参展艺术家来自中国的大江南北，在共同的民族记忆下，凸显出丰富的地域文化差异，身处不同的生长年代却在一个展览中有着惊人的传承与交融，他们是时代的游走者与在场者，都在做着同一件事：用自己的眼睛和画笔，捕捉自己经历的那个“一刻”。“这个‘一刻’是由瞬间变成永恒的一刻，是艺术家勤奋创作时饱含深情的印记，更是这个时代留给历史的视觉痕迹。此次展览是我们向以他们为代表的视觉思想家的致敬。”王新友说。
中国艺术家经过持续不断的艺术探索，缓慢而精巧地把油画等外来艺术形式转化为自己的艺术工具和语言，并呈现出波澜壮阔的艺术面貌。这个过程本身，既是一场漫长的中国与世界的对话，又是20世纪中国剧烈变革的真实写照。雅昌艺术网&艺术头条主编裴刚表示，此次展览的珍贵之处在于，它没有试图给出一个关于“中国当代艺术”的标准答案，而是呈现了多重现实如何在不同的历史时刻被“不同的艺术之眼与艺术之手所凝固”。
如王式廓、董希文把翻身得解放的若干经典时刻用绘画概括了出来，成为民族记忆的重要组成部分。沙耆、李骆公在青年时期游走欧洲和日本，回国后从更广阔的视角思索中国的民族性与其他民族美术语言的融合问题，从而在中国美术材料的原有基础上拓展出别具一格的独创能力，为百年来的中国美术带来狂野而清新的活力。
以汤小铭为代表的新中国培养出来的艺术家为人物形象塑造了坚韧而乐观的面孔与体魄；年逾80岁的尚扬，创作了大量巨幅尺寸作品，还带动了一批又一批的学子进入绘画新语言的多样探索过程中。“60后”和“70后”艺术家倪军、尹朝阳和马轲生活在物质充裕、生活便利的时期，他们的足迹遍布中国大地与欧美多城，丰富的阅历为其创作赋予独到的意味与崭新的美学养分；宋琨对新新人类的思辨与拆解游刃有余。“这次展览中的每位艺术家，都深知捕捉那个‘一刻’的紧要性，也清楚他们在百年光阴的一瞬中，何以抓住永恒、何以去适时地添加一份自己的力量。”王新友说。
中央美术学院美术馆典藏部主任李垚辰表示，“百年一刻”展览试图通过汇集20世纪以来几代优秀艺术家不同风格的作品，探讨不同时代艺术家面对时代风潮时艺术选择的异同、艺术创作中时代与个人的关系，以及对艺术精神的传承。“从表面看，每位艺术家的作品风格面貌差异显著，但在深层之中，他们之间有着颇多跨时代的传承关系，在作品面貌变化的表象之下，也有着对于艺术和真理表达的不变追求。优秀的艺术家往往立于时代潮头，敏锐感知时代脉搏、表现时代独特的气息，这种可贵的艺术精神，值得总结和研究。中国当代艺术的发展离不开对于历史的回望。这次展览是一次大胆而富有实验性的尝试，也是业界对于历史认知的鲜活思考。”李垚辰说。
2026年4月26日《中国文化报》
第4版刊发特别报道
《由瞬间到永恒》
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