研讨会现场
5月13日下午，以“守正创新·赣鄱气韵——当代画院创作的时代使命与地域表达”为主题的“第九届全国画院美术作品展览”江西巡展学术研讨会在江西画院举办。
嘉宾合影
研讨会由中国国家画院副院长、中国女画家协会会长徐涟主持。中国文艺评论家协会副主席叶青、中国美术家协会副主席贾广健、中国国家画院原副院长张晓凌、中国国家画院原副院长曾来德、江西省美术家协会主席吕品昌、中国美术家协会理论与策展委员会主任尚辉、中国美术馆研究部主任裔萼、中国国家画院理论研究所研究员高天民、广州画院院长宋陆京、中国国家画院交流合作部副主任陶宏、中国国家画院理论研究所研究员王治、中国国家画院理论研究所研究员任军伟、广东画院创作室副主任（主持工作）杜宁、江西省美术家协会名誉主席蔡超、中国城市雕塑家协会副主席王向阳、江西画院副院长方李、江西省美术馆副馆长杨铁男、云南美术馆（云南画院）理论研究部负责人董雪莹等嘉宾围绕“东方审美意蕴在当代美术中的传承与再造”“当代画院高质量发展的机制探索与实践”“AI时代画院创作的思考”“国家美术形象的塑造与国际传播”等议题展开深入探讨。
徐涟主持研讨会
徐涟（中国国家画院副院长、中国女画家协会会长）：“第九届全国画院美术作品展览”集中汇聚了全国画院系统艺术家近年来的创作成果，是对当代画院美术创作实力与水准的一次集中展示。此次参展作品题材广泛、艺术面貌多元、创作技艺精湛，在文化传承与艺术创新上亮点纷呈、可圈可点。展览落地江西引发观展热潮，既体现出大众审美水平的持续提升，也彰显了全国画院系统作为国家级艺术创作队伍时刻坚持以人民为中心的创作导向，在艺术技法探索、主题内涵挖掘、描绘美好愿景等方面持续深耕。同时，本次巡展也是文旅融合、资源共享的重要实践，展览设置多站巡展，搭建起优质艺术资源互通共享的平台，助力地方艺术人才成长与创作水平提升。此次研讨会上，各位专家对画院体制机制改革、“全国画院美术作品展览”的优化升级提出了诸多建设性意见，为今后画院建设、展览举办及美术事业高质量发展提供了有力参考。
叶青发言
叶青（中国文艺评论家协会副主席）：美术展览规格越高的展览往往越难以体现当下美术的最新探索，“第十届全国画院美术作品展览”能否实现突破，仍有赖于社会舆论和专家共识形成合力。本次展览规模过大是突出问题，800余件作品容易使观众产生审美疲劳，建议压缩规模、增加专题性展览以提升观展体验。此次巡展在江西举办，为爱好者和艺术家带来了文化盛宴。在美学层面，当代美术创作应更加注重刚柔相济、雄浑劲健的东方美学精神，以丰富中国当代美术的整体面貌。
贾广健发言
贾广健（中国美术家协会副主席）：本次巡展有效联动江西资源，最大化发挥展览价值。展览作品整体质量过硬，紧扣时代主题，呈现出鲜明的时代艺术风貌。回顾展览筹备过程，中国国家画院组织调研团队，分赴全国召开动员会议和开展草稿阅看活动，搭建与各地创作者的交流平台。我也曾参与其中并深有感触，许多作品在创作过程中，因吸纳专家意见并经过打磨，最终作品质量得到显著提升。此外，这类全国性大展在全国各地巡展，与地域文化深度碰撞交融，有着重要的艺术价值与文化意义。这种跨地域艺术交流，也让我们重新思考国有画院的核心职能。国有画院不是单纯的组织机构，其立身之本在于以优秀作品、优秀艺术家引领区域美术创作发展，同时应为艺术家营造良好创作条件，扶持本土名家成长，催生地域特色文艺精品。
张晓凌发言
张晓凌（中国国家画院原副院长）：本次展览作品整体水准高于往届，各大展区各有特色亮点，其中不少作品立意新颖且具备国际水准。结合观展提出几点改进建议：1.作品尺寸需回归传统，不宜一味采用制式化大尺寸作品，应包容扇面、长卷、卷轴等传统形制，避免因单一标准限制传统创作。2.创作题材需拓宽多元。目前题材同质化较严重，应鼓励艺术家挖掘日常生活、人文风物等多元题材，丰富创作表达。3.艺术风格与形式亟待丰富。可吸纳新兴创作形态，引入青年新水墨探索成果，同时可特聘体制外优秀艺术家入驻，充实创作队伍，形成差异化、高水准的精英展览格局。
曾来德发言
曾来德 （中国国家画院原副院长）：本次展览的主办单位高度重视、深入调研统筹，真正彰显画院体系主体地位。江西文脉厚重、文风鼎盛，此次巡展落地赣鄱，对全国美术交流与地域文艺发展具有深远意义。建议今后“全国画院美术作品展览”继续优化办展理念与展陈方式：打破作品尺寸平均分配模式，因地制宜适配展厅空间布局；合理设置书法、中国画等各画种参展比例，为写意创作预留发展空间；着力推出时代经典与代表人物，摒弃表面平均主义，提升展览学术高度与传世价值。
吕品昌发言
吕品昌（江西省美术家协会主席）：感谢“第九届全国画院美术作品展览”巡展落地江西，这是江西美术界一次难得的学习与交流机会。江西在中国画领域虽然从事创作的艺术家不少但品位和质量存在明显短板，主要优势集中在陶瓷、漆画和雕塑，而本次展览中大量中国画作品的展出，对江西美术具有现实指导与示范意义。此外，“五一”期间此次展览吸引14万观众参观，对提升公众审美素养、推动江西美术事业发展起到了积极作用。在画院高质量发展方面，“全国画院美术作品展览”与“全国美术作品展览”存在同质化问题，建议画院系统作为体制内专业创作队伍，应更具探索性、前沿性与组织性，围绕重大主题开展有组织的创作攻关。
尚辉发言
尚辉（中国美术家协会理论与策展委员会主任）：这场全国性大型美术展览落地江西意义重大。从全国美术发展格局来看，此次展览，让江西南昌的艺术家能够直观看到全国美术创作的整体面貌与水准，对地方美术事业发展、队伍建设和学术组织具有促进作用。中国国家画院及各地国有画院作为专业创作机构，展览定位不能等同于全国美术作品展览。画院专职画家的作品理应具备研究性、前沿性、探索性，不能一味重复老套路、老题材、老风格，否则就失去了专业队伍应有的价值。此外，画院展览也应建立专业策展小组，分工负责山水、人物、花鸟等门类，各自发掘有实力、有个性、有新意的创作者。参展作品可按学术主题定向邀约，一边邀请传统型画家，一边邀请当代探索型画家，形成风格对照、学术对话，厘清传统与现代的内在关系。
裔萼发言
裔萼（中国美术馆研究部主任）：“第九届全国画院美术作品展览”首次由文化和旅游部主办，规模和规格都是空前的，是一个高水平展览，充分彰显了各地画院创作者深厚的艺术修养、扎实的专业功底和良好的创作风貌，充分体现了画院队伍强劲的创作实力，值得肯定与赞赏。当然，展览还有可以再精进提升的空间。坚持策展先行是很好的选择，策展可以赋予展览明晰的学术主线和内在逻辑。若后续同类展览能更早做好学术策划前置，确立清晰的学术主题和展览结构，围绕主题遴选作品，处理好作品与主题的关系、作品与空间的关系以及作品与作品的关系，相信整个展览的学术层次、观展体验和整体影响力还能再上一个新台阶，呈现出更完整、更有温度的艺术表达。此外，画院系统有些艺术家的创作容易出现精雅有余、新变不足的倾向，画院是国家主流的专业创作平台，艺术家应坚守创作的研究性与前沿性，并站在历史的高度审视自身创作，跳出固化套路，真正实现艺术的突破与创新，成为新时代艺术创作的引领者。
高天民发言
高天民（中国国家画院理论所研究员）：我今天谈谈AI与艺术的问题。这个问题首先让我想起20世纪80年代的计算机美术对艺术创作造成的冲击。现在AI的出现也带来类似问题。但可以肯定的是，AI与计算机美术完全不同，可能对当今艺术产生更深刻的影响。AI的好处：一是快速生成。二是降低了艺术家构思和创作的时间与材料成本。三是提供了艺术创作新的可能性。但它也产生了问题：一是导致实用美术领域被广泛取代，很多从事应用艺术的作者因而失业。二是它高超的模仿能力稀释了艺术的原创性。三是由此降低了艺术家的原创动力。四是几乎排除了艺术的精神性表达。对此，我认为有几个问题需要认真思考：第一，如何看待艺术创作的过程与结果的关系？第二，如何处理资源（也就是AI手段）与艺术的关系。第三，技术是融入艺术还是融入另一个体系？第四，善用AI技术的艺术家是不是会淘汰不用AI技术的艺术家？第五，艺术的精神性如何通过AI融入艺术？第六，不完美可能更加珍贵。我的结论是，需要更多艺术家对AI技术的使用来观察和分析其具体问题；AI艺术可能会发展为独立系统，并出现专业的AI艺术、艺术家和艺术展。
宋陆京发言
宋陆京（广州画院院长）：本次展览整体水准很高，参展艺术家基本都拿出了精品力作。但我发现一个现象，在参评入选作品中，很少有自成一格且极具风骨的创作，大多数作品画面耐看度不高，看多了容易审美疲劳。究其原因，参评作品受展览固定尺寸、形制规则限制，容易套路化。对此我建议，下一届展览可以调整征稿与参展规则：不限定作品尺寸，严格控制作品总量，精简到500件左右。同时也可以给各地方画院分配固定名额指标选送，放开尺寸限制，重在呈现艺术本体实力。另一方面我也认为，中国画的精深意趣，往往更容易在小幅作品中呈现精彩；大幅作品耗时长、精力分散，很多时候反而难出精品。
陶宏发言
陶宏（中国国家画院交流合作部副主任）：本次巡展受到江西省文化和旅游厅、江西省委宣传部的高度重视，这为本次巡展的举办奠定了坚实基础。本次展品共计800余件，受场地条件限制难以一次性完整展出。江西方面创新展陈思路，采取分两批次轮流展出的方式，让红色文化影响力在赣鄱大地持续传播、不断深化、久久为功。本届展览尊重每位画家的学术理想与多元艺术探索，持续解放艺术思想、不设条条框框、不拘创作范式。正是这种开放包容的办展导向，才催生了诸多令人耳目一新的新锐面孔与全新创作成果，充分展现了当代美术创作蓬勃向上的良好态势。
王治发言
王治（中国国家画院理论所研究员）：画院高质量发展不在于画多少画或办多大规模的展览，而在于聚焦学术研究能力和创新能力。在AI时代，人机协同领域的创新发展值得关注。搭建研究与实验平台，利用AI参与古代壁画复原、中国传统图像数据库建设、中国绘画语言数字化转换等研究，推动传统笔墨与数字媒介之间的新型融合，这些都将催生出美术领域的新业态，成为未来美术行业新的增长点。对此，画院可统筹组织科研力量，召集对该领域有研究兴趣的专家投入相关研究工作，这是画院未来创新机制建设中十分核心且重要的内容。若不开展相关探索，我们仍将在传统路径上停滞不前，难以实现突破发展。我们应该利用画院的优势，重建中国文化主体性，构建自主的东方视觉文化数据库、图像研究体系与东方美学话语，摆脱西方视觉逻辑主导，让中国艺术在全球视觉文明中掌握主动权。
任军伟发言
任军伟（中国国家画院理论所研究员）：针对当代画院高质量发展的机制探索与实践这一议题，我认为画院的人才培养是前提和根基。中国国家画院以及各级地方画院，在人才培养方面都遇到了前所未有的机遇与挑战。对此，我认为首先应该建立画院青年人才培养机制。画院要重视对青年画家的培养，通过充分调动老一辈优秀艺术家的资源，根据青年人才的特点和需求，采用导师传帮带的方式制定个性化培养方案，为青年人才提供绘画创作和学术研究方面的指导。第二，需要搭建画院与高校合作新模式。画院和高校可通过战略合作，共享教学资源，实施协同育人策略，互聘名家名师，联合培养青年人才，为画院青年才俊搭建起重返校园、深入深造的优质平台。第三，加强青年人才理论能力和实践能力的培养。一方面，可以借助诸如“画家主题学术日”“公教课培训”“美术馆美育共建”等途径，提升青年画家的综合素养；另一方面，通过组织开展艺术对话会、举办专家讲座等活动，为青年画家创造开阔视野、增长见识的契机。
杜宁发言
杜宁【广东画院创作室副主任（主持工作）】：“第九届全国画院美术作品展览”江西巡展取得成功，观展人数已将近20万，可喜可贺。我就广东画院近年来在主题性美术创作和青年人才梯队建设方面做的一些分享交流。2004年我院在全国画院系统首创了青年画院制度，至今已历五届，培育和输送了百余名美术创作人才，探索了行之有效的创作人才梯队建设问题。2023年我院成立了广东画院“国家主题性美术创作研究中心”，体现了画院集中力量潜心创作的体制优势。当下的主题性美术怎么避免同质化、表面化；如何将主题性美术创作与画院画家所应承担的前瞻性、探索性、研究性学术创作工作相结合，制定中长期研究计划；如何体现公益性事业单位的社会属性。这些都是我们正在面对和积极解决的问题。
蔡超发言
蔡超（江西省美术家协会名誉主席）：江西省美术馆凭借持续推出优质展览吸引了大量观众，周末和节假日人流如织，甚至有观众拖着行李前来观展，反映出公众对高质量艺术资源的强烈渴求。本次展览使江西观众得以直观了解全国画院的真实创作水平，也促使大家正视自身差距。结合自身画院工作经历，我认为艺术应更加开放，未来的展览应更加注重艺术多元化与个性表达，同时希望江西美术界珍惜此次难得的学习机会，不断提升创作水平。
王向阳（中国城市雕塑家协会副主席）：对于“东方审美意蕴在当代美术中的传承与再造”这一议题，在我看来，首先，理解“东方审美意蕴”的本体内核是传承的前提。传承不能停留在临摹古人样式的浅表层面，而要回到东方根性的精神原点，去激活它在当代语境中的生命力。其次，当代再造的关键，在于语言转换而非形式拼贴。创作不是简单地将传统符号嫁接到当代视觉中，真正的再造，应当是从题材到精神的深化。第三，传承与再造最终要落到“人”的培养上。画院作为专业创作研究机构，应当为艺术家提供沉静下来做学问、走出去看世界、回过头悟传统的土壤。唯有创作者自身的文化人格立起来，作品中的东方意蕴才不会沦为表面装饰，而成为有根、有魂、有温度的当代表达。
方李发言
方李（江西画院副院长）：此次巡展落地江西，为赣鄱文脉当代转化、地域美术时代表达、地方画院融入发展大局提供了契机与参照。长期以来，江西画院深入生活、扎根人民，走进青山绿水，回望红色征程，挖掘陶瓷文化、客家文化等，将江西的红色热土的精神力量转化为当代视觉艺术表达。此次“第九届全国画院美术作品展览”落户江西，既是机遇更是责任，我们将以此为契机，进一步深化三大实践：一是深耕赣鄱文化，做强地域特色，挖掘江西文化资源；二是加强学术引领，提升创作质量，对标全国画院系统，高标准推动精品创作；三是开放融合，主动融入全国，继续深化全国画院交流合作，搭建南北对话、东西互鉴的美术桥梁，推动江西美术从地方精彩走向全国出彩。
杨铁男发言
杨铁男（江西省美术馆副馆长）：我结合个人经历谈三点感受：一是江西省美术馆馆舍建筑底蕴深厚，是南昌城市文化地标，恳请各位专家学者多多赋能支持，输送优质艺术资源，共同办好重大主题展览；二是建议改变单件作品参展模式，由艺术家提交系列作品，搭配策展人梳理创作理念、艺术风格与学术追求，设立专属展示空间，完整呈现艺术家创作脉络，提升展览学术成色；三是立足人类共通情感，用美术语言讲好中国故事，提升中国美术国际传播影响力，塑造国家美术形象。
董雪莹发言
董雪莹【云南美术馆（云南画院）理论研究部负责人】：在图像快速传播时代，画院不可替代的价值是什么？过去画院最大的价值是为创作者提供保障，使其脱离纯粹市场进行时代性表达。如今，艺术的生产方式和观看方式都已改变，在这个快速传播时代，画院的价值是能够提供慢节奏、慢空间，让艺术家深入现实现场观察。地方画院更应基于长期地域观察，形成中国具体经验的表达。比如，江西画院和江西省美术馆始终在本土文化中寻找裂缝，既有红色文化根基，又回应当代艺术。地方经验正成为中国艺术重要的现实资源。同时，文化传播不是单向的符号拼贴，我们需要具体的现实经验来对抗AI生产的视觉特效，因为这种感受会成为人类共同的经验，也会成为时代的共鸣。
（本报记者杨晓萌、贺玮、殷铄、闫君编辑整理）
编辑 | 杨晓萌
制作 | 殷 铄、刘根源
初审 | 殷 铄
复审 | 冯知军
终审 | 陈 明
《中国美术报》艺术中心内设美术馆、贵宾接待室、会议室、茶室、视频录播室，背靠中国国家画院，面临三环，功能齐全、设备完善，诚邀您到此举办艺术展、品鉴会、研讨会等活动。
地址：北京市海淀区西三环北路54号
联系人：王会
联系电话：010-68464569 18611300565
《中国美术报》为周报，2026年出版43期。邮发代号：1-171
1.全国各地邮政支局、邮政所均可订阅，258元/年
2.直接向报社订阅，发行联系人：吴坤 电话： 13071178285
新闻热线
电话：010-68469146
邮箱：zgmsbvip@163.com
热门跟贴