【DeepSeek谈艺】任辉·荷系列丨绘就江淮肌理里存在的温柔|deepseek|任辉|布面|水彩|江淮|油彩

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——编者按

任辉笔下的荷，是浸在江淮雾里的存在。你凑近看，能触到晨露裹着的肌理，也能摸到藏在色块里的心跳。新荷的瓣上，笔锋轻得像晨雾擦过草尖，色块叠着的柔，是春日把“生”的温软摁进了颜料里；经霜的茎秆，线条裹着颜料的涩，像寒风吹过却不肯弯的骨，苍劲里浸着“余韵”的韧性。正如尚辉曾评价所说：“任辉的创作，是把地域文脉熬成了颜料的底色，每一笔都是此地人的心跳。”

任辉作品 70×70cm 2025.12

这些荷的枯荣，藏着最朴素的生命哲学。新荷的嫩不是“盛”的炫耀，残荷的苍也不是“衰”的妥协，它们是同一束生命的不同面相，像江淮的四季，落叶里埋着春芽，新绿里也预存着秋实。这恰是庄子“天地与我并生，而万物与我为一”的当代显影：生命从不是直线的奔涌，是圆融的循环，每一种形态，都是存在的本然模样。正如里尔克所言“我们看一物，是要看见它里面的生命”，任辉看见的，是荷里裹着的江淮生命。花瓣的淡逸沾着徽州书斋的墨香，茎秆的沉实缠着皖北田埂的露气，连色彩里的暖黄与冷蓝，都是此地晨昏里的呼吸。

《春晓》120×50cm×3

他的笔不是“描摹”，而是“成为”。荷瓣的通透，是水彩般的晕染裹着油彩的柔，像他凝视花瓣时轻缓的呼吸；荷茎的挺拔，是书法式的勾勒叠着色块的重，似他触摸茎秆时指尖的力道。张晴曾说：“任辉的荷，是把自己活成了荷的一部分——不是画荷，是让荷长成了他的语言。”这不是刻意的“物我合一”，而是熟稔到骨子里的共生：他把江淮的雾揉进颜料，把晨露的温凝在笔触里，让画面成了“我与荷与土地”的共振场。仿佛你看见的不是“一幅画”，而是风露里站着的人，和他眼里的荷。

《新荷》布面丙烯油彩 120×140cm 2025

海德格尔说“艺术是真理的自行置入”，任辉的真理，是江淮文脉的当代苏醒：徽州文人的清雅，不是案头的古籍符号，是荷瓣里淡逸的色；皖北乡土的质朴，不是田埂的复刻，是荷茎里沉实的线。它们不喧嚣，却像老宅檐角的光，温温地裹着看画人的眼。这是“和而不同”的真意：纳了百川，却还是自己的流。任辉的荷是在生命的枯荣里找到的平和：新荷的嫩里有韧，残荷的苍里有温，每一种形态都不必“成为别的样子”，存在本身，就是最动人的姿态。

任辉作品 60×50cm 2025.12

到最后，这些荷会让你静下来，不是被“美”震撼，而是被“气脉”裹住：那是江淮的风露沾在衣袖，是文人的骨藏在肌理，是当代的魂浸在色彩里。任辉用荷告诉我们：好的艺术从不是“创造”，而是“唤醒”——唤醒土地里的气，唤醒生命里的柔，唤醒我们与周遭万物的共生。而这，恰是他作品里最沉的分量：不喧嚣，却能让你摸到存在的温度。

（文/DeepSeek）

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