3月20日，“山水行动新媒体影像装置艺术展（上海站）”在浦东碧云美术馆开幕。现场展出由艺术家、中国美术学院跨媒体艺术学院副院长、教授高世强带领的山水影像创作集体，以山水影像为主创作的综合艺术巨构。春分已至，市民借助新媒体影像，来浦东、“上春山”。
近十年来，山水影像创作集体将山水作为一门世界观的艺术，在遍及中国各地的山水之间进行了影像实践，以多种数字影像技术作为主要媒体，进行当代的山水艺术创作，试图累积山水经验，激活山水精神。
“中国画中有一种理念，那就是‘笔墨当随时代’。当山水画从农业时代走向数字时代，我们同样可以尝试采取当代媒体进行表现。”高世强介绍，近十年来，他带领山水影像创作集体走进了云台山、齐云山、雁荡山、黄山、张家界、青城山、崀山、太行山等名山大川，去感受它们的春夏秋冬、四季变换，用影像的形式捕捉其中的山水精神。
2017年，在法国斯特拉斯堡的莱茵宫，高世强团队的山水影像作品第一次以磅礴的气势示人。“这山水迥然于欧罗巴大陆的山脉，以直上直下的碑状的气势，牵动着云雾，缠绵着烟雨，掩映着松柏，摇曳着草木，又诱引着千百年来东方诗人们的情往兴答。”中国文联副主席、中国美术学院学术委员会主任、教授许江回忆当时的展览情形。在专家们看来：“山水令人陶然，无需翻译，可让人与人、人与天地相互通达，是中国送给世界的一份面向最广泛朋友的发心厚礼。”这件曾前往法国、名为《山水宣言》的作品，如今也来到了碧云美术馆。
当观众走进展厅，被一系列山水影像环绕，仿佛来到了“云深不知处”，身心也为之平静下来，令人为之好奇：“它们是怎么拍出来的？”事实上，创作一件作品，也常常是以“年”为单位进行，花的是慢功夫，仿佛坐禅。
“以五块屏幕表现太行山的作品《太行入梦喧》，就拍了两三年时间。在山里，我们一次就会待半个月到20天，拍摄的素材每次都会撑爆硬盘，但往往只会剪辑到成片里一小段，只为其中一个极致的画面。”参展艺术家孙晓宇说，“古往今来，中国人面对的都是千百年来亘古不变的山川。古人用画笔来寄情山水，我们不过是换了一种媒介。”
与大部分参展作品表现名山大川不同，策展执行、中国美术学院跨媒体艺术学院实验艺术系副系主任吴穹参与创作的一件作品，拍摄的是船来船往的京杭大运河，并用影像记录下杭州的市井生活。“在团队早期的创作中，确实会尽量避免人的痕迹，试图接近中国传统的山水画图式。但随着创作的持续深入，我们重新思考了山水与人的关系。”吴穹说，他希望通过这件作品来表明：“在中国传统文化中，人与自然不是二元对立的，而是‘天人合一’。”
作为展览成果，碧云美术馆挂牌“中国美术学院跨媒体艺术学院教研实践基地”。此外，中国美术学院跨媒体艺术学院还向碧云美术馆图书馆捐赠一批学术出版物。
展览上海站将持续至5月10日，并免费向公众开放。6月至7月，还将在武汉合美术馆继续巡展。
上观号作者：浦东观察
热门跟贴