DECO Weekly｜走走停停！灵感开篇，与春日共新生|deco|九城艺术|古典|绘画|雕塑|龙全

双手知道——希拉·希克斯&施慧双个展

龙全个展亮相2026 ART021龙门阵

罗黛诗个展亮相A4美术馆

法国雕塑家Yann Masseyeff和Marjoo

亚洲首展

诗人王小邪影像艺术作品分享会

Cassina携H.N.LIN空间美学馆启幕新店

GUBI携手川至悦来打造限时空间

材料的诗学

双手知道——希拉·希克斯&施慧双个展

西岸美术馆于展厅3呈现“双手知道——希拉·希克斯&施慧双个展”，这是美术馆推出的首个在世艺术家双个展。展览以“材料”为原点重新思考艺术史，呈现两位纤维艺术变革引领者跨越半生的实践。希拉·希克斯（Sheila Hicks）迎来在中国的首次个展，施慧则系统展示自1980年代以来的创作脉络。近百件经典作品与最新力作，回溯纤维艺术从装饰性手工艺跃升为独立当代艺术语言的关键历程。

图1:希拉·希克斯，“阿塔卡马XX”，2016年，

棉、亚麻、丙烯酸纤维，尺寸可变，

图片由艺术家及Galerie Frank Elbaz（巴黎）惠允，

摄影：Raphael Fanelli

图2:希拉·希克斯，“无处可去”，2022年，

丙烯纤维、尼龙（网状），

545 x 130 x 130 厘米（尺寸可变）（装置），

图片由艺术家及Alison Jacques（伦敦）惠允，

收藏于National Gallery of Victoria（墨尔本），

摄影：Michael Brzezinski

图3:施慧，“本草纲目 2”，2012年，

镀锌铁丝网、纸浆、干枯植物，

250厘米 x 120厘米 x 8厘米 x 7件，

图片由艺术家惠允，艺术家自藏，杭州，施慧工作室

图4：施慧，“读碑”，2023年，

宣纸、纸浆、棉线，260厘米 ×110厘米 × 17厘米 x 3件，

图片由艺术家惠允，艺术家自藏，杭州，施慧工作室

展览分为“大河远近”与“羽石之歌”双单元。希克斯的作品从掌心大小的“微作”到数米高的巨型纤维装置，展现纤维进入空间与结构的维度；施慧以宣纸、竹篾、棉麻为基础，在素白中展开对自然与时间的思考。展览同时延伸至美术馆中庭与二楼公共空间，呈现施慧的“归一”“老墙”及希克斯的“流吧，河流”等大型装置。西岸美术馆同步推出公共项目“心情解绑计划”，邀请公众以打结系绳的方式参与，让双手真正“知道”。

双手知道——希拉·希克斯&施慧双个展

展期：2026年4月17日-8月2日

地址：上海市徐汇区龙腾大道2600号西岸美术馆展厅3

浮光掠影，水韵天成

龙全个展亮相2026 ART021龙门阵

图1：龙全-行走的海鸥-布面油画-70x80cm-2021

图2：龙全-塞罕坝·春-布面油画-60x70cm-2018

Tabula Rasa三米画廊在成都ART021龙门阵呈现艺术家龙全个展。龙全长期以水面为母题，但其真正所绘并非水本身，而是“浮光，是附着在水面之上的光影变化”。这些变化完全基于他对绘画语言的研究，来自颜料、线条与笔触来往的痕迹。图像虽源于摄影，但在绘画处理中被截取、放大，具象局部升华为宏观概括，抽象线条诉诸微观水流，在具象与抽象之间，观众得以感受艺术家工作的密度与对绘画本质的深刻理解。

图1:龙全-南极·暮色火山岛-布面油画-40x60cm-2026

图2:龙全-夕光-布面油画-40x60cm-2026

时间的配方

解药：铜、自然与技术的协同

罗黛诗作为A4美术馆第二届Y+Project青年艺术家展览项目的入选艺术家。此次展览“解药：铜、自然与技术的协同”呈现罗黛诗围绕“铜”这一材料展开的长期跨学科研究与创作实践。此次展览是罗黛诗的首个美术馆个展。本次展览将呈现罗黛诗10组作品，以“解药”为主题回应当下的现实处境——在科技持续发展、社会持续变动的背景下，人如何在不确定中重新理解自身与自然、技术之间的关系，并尝试在其中探索一种协同与平衡机制。

图1：细节–What is Next? 2026.

废弃电线，空调用铜管，引导生长铜晶体，

玻璃培养槽，PVC管，

865×180×105cm

图2：局部-《解药培育中心》2026.影像，

引导生长铜雕塑，废弃数据线，培养皿，

800×800×420cm

图3：细节–链接，2026.

引导生长的铜晶体，废弃数据线，破碎陶瓷，

420×257×65cm

铜作为贯穿人类文明、科技发展与自然界的重要物质，它既是基础设施中的关键材料，也具有文化和生态属性，罗黛诗将其转化为一种连接自然、科技与社会的中介。罗黛诗通过田野考察，梳理并民间对于铜这一日常材料的使用经验，以档案化方式记录铜的反应条件与配方，并探究其自发结晶及形态生成的过程。其工作方法融合科学与艺术，强调在精确控制铜反应条件的同时，保留材料与自然交互中不可复制的“失控”部分——时间、温度、湿度等；同时将化学、生物学、传统民间工艺与创作结合。

解药：铜、自然与技术的协同

展期：2026年4月18日–6月7日

地址：四川省成都市天府新区麓山大道二段18号麓镇山顶广场A4美术馆3F展厅

陶土、光影与时间

法国雕塑家Yann Masseyeff和Marjoo亚洲首展

上海孤角兽画廊举办法国当代陶艺雕塑家Yann Masseyeff和Marjoo的亚洲首次展览。展览以光与影、聚与散、个体与群体的关系为线索，打造一个沉浸式的雕塑宇宙。1500平米空间中汇集Yann Masseyeff近百件不同尺寸与系列的雕塑作品，Marjoo的个人最新创作，以及两人合作的系列作品，如“GLYFF”和“OUVERTURE”。

Yann Masseyeff 作品在展览现场©Lucius

Yann的作品多围绕时间流逝、生命演变和人类起源等哲学问题展开。他凭直觉创作，以其原始、直觉性的创作风格而闻名，他希望通过艺术唤醒人们心中“部落的、接近自然的”根源。Marjoo则以其色彩鲜明的几何抽象绘画和融合了木材与砂岩的雕塑作品而闻名。她的作品深受1930年代先锋艺术运动影响，坚持对动态构图的探索。她以绘画为起点，建立几何与色彩之间的联系。他们的作品置于同一空间中，构建出一个庞大的形态自由的世界。

图1：Marjoo作品在展览现场©Lucius

图2：Yann Masseyeff & Marjoo合作系列“GLYFF”© Lucius

图3：Yann Masseyeff和Marjoo合作系列“OUVERTURE”©Lucius

Yann Masseyeff和Marjoo亚洲首展

展期：2026年4月11日-5月11日

地址：上海市涞亭南路89号14幢孤角兽画廊

这无人玫瑰

诗人王小邪影像艺术作品分享会

“博伊斯在中国：2013–2025回顾展”期间，昊美术馆举办诗人王小邪影像艺术作品分享会，作品以王小邪的艺术短片与诗歌作品为线索，围绕“一棵植物、一首诗与一部影像”展开。植物、诗歌与影像，三者有着相似的生命形态：它们在时间中缓慢生长，在人的感知中传播，并在不同生命之间建立隐秘的连接。如艺术短片《这无人玫瑰》的片名来自诗人保罗·策兰的诗句。玫瑰既是一种植物，也是一种语言的象征。影片由此展开一段在现实与梦境之间游走的旅程：当诗人听见玫瑰的歌声，她进入一个由记忆、自然与诗歌构成的世界，探索死亡与重生之谜。

这无人玫瑰

时间：2026年4月18日，14:30-16:30

地址：上海市祖冲之路2277弄1号昊美术馆一楼展厅

致敬经典全新演绎

Cassina携手H.N.LIN空间美学馆启幕新店

意大利知名家具品牌Cassina携手H.N.LIN空间美学馆，于上海启幕全新旗舰店。新空间以当代设计叙事为核心，串联起客厅、餐厅、卧室及户外等多元生活场景的沉浸式展陈，带来一场启迪灵感的品牌全系体验。新店亮点纷呈，全面呈现Cassina备受喜爱的经典作品：既有Le Corbusier、Pierre Jeanneret和Charlotte Perriand联合设计的1 Fauteuil Dossier basculant扶手椅，也有品牌艺术总监Patricia Urquiola打造的饱满及柔和曲线的Mon-Nid床，直观展现这些经典之作如何自然融入当代住宅与商业空间。

一场春日的失重花园

GUBI携手川至悦来打造限时空间

GUBI携手川至悦来，在上海AnFu 275百年老洋房中呈现“失重花园”限时空间。以全新彩色Obello灯具为线索，柔和光晕与蘑菇状吹制玻璃体在蕨类与洞石间轻轻悬浮，恍若挣脱重力。历史木构与现代设计在此静默对望，Obello以醇黄、粉彩粉与珍珠白三种莹润彩调续写Bill Curry七十年代的太空浪漫，光落处，春日生长。

沿阶梯而上，二楼空间由Keen收纳系统架区隔为餐、客两域。Elogio沙发以自由模块回应空间尺度的流转，Tavolo圆桌则借木碟叠构致敬郁金香廓形，胡桃木年轮般漾开，暗合东方对“圆”的温和执念。夜色浸入老洋房时，灯影与木地板织成轻浅的倒影，设计在此不再言说功能，只留下一场关于轻盈与时间的低语。

失重花园

时间：2026年4月11日-5月10日

地址：上海市徐汇区安福路275弄6号

错视艺术

Dior Maison倾心呈献TROMPE-L’OEIL系列

Dior Maison倾心呈献一系列精美瓷艺摆件，致敬十八世纪盛行的错视（trompe-l’oeil）艺术。雅致瓷盘中生动呈现坚果、牛角面包、芦笋、鸡蛋等瓷雕，以迷人的视觉幻象礼赞万象新序。品牌创意总监乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）视鸡蛋为“新生的美好隐喻”，并将此元素用于其首秀的邀请函。他自迪奥典藏作品汲取灵感，为瓷盘添赋新生意涵，将其化作值得珍藏的艺术臻品。

承袭这份珍贵传承，盘中以更丰富的作品延展这一创意构想，构建出一座妙趣横生的珍奇屋：椒盐卷饼、樱桃萝卜、草莓、香蕉等琳琅装饰，皆以精湛工艺雕琢，纤毫毕现，尽致诠释独特传承与系列创意理念。部分作品以蛋白霜派、草莓或巧克力挞等甜点造型呈现，惟妙惟肖，引人垂涎，虚化艺术意趣与佳肴珍馐之间的边界；以款款动人佳作，颂赞品牌创始人对美食与法式生活艺术的热忱。

双色交织双质碰撞

BOSS焕新演绎经典TOGO沙发

BOSS与法国设计标志性品牌Ligne Roset携手焕新演绎经典Togo沙发，共同书写当代奢华家居全新篇章。这场跨界合作完美融合了两种色调、两种质感以及两大品牌。BOSS |LIGNE ROSET定制版Togo炉边椅及脚凳开创历史，它是迄今为止唯一一款采用了独特材质混搭设计的Togo版本——将耐用的高品质皮革、柔软精致的织物坐面，以及汲取自BOSS高级剪裁工艺的对比色缝线巧妙结合。这款联合设计的经典座椅旨在打造沉浸式体验，兼具深陷包裹式的舒适体感与利落建筑轮廓，并将高级时装美学与室内设计交融，为使用者缔造舒适与格调兼备的休憩体验。

时光织韵，唇叙时光

路易十三×JUDYHUA珍粹装联名款线上臻享版发布

路易十三携手中国先锋时装设计师品牌JUDYHUA，全新呈现路易十三×JUDYHUA珍粹装联名款线上臻享版。以艺术邂逅匠心，让时光之美化作可随身佩戴的温暖信物。JUDYHUA始终以独特的先锋美学，将艺术与生活相融，用极简设计诠释生活格调。

此次联名以“唇”形为设计灵感，暗合品鉴路易十三时，香气在唇齿间悠然萦绕的韵味，凝聚双方对美的感知与心意，精心打造三款唇形配色挂饰。挂饰设计简约却饱含巧思，完美适配路易十三THE DROP珍粹装，既可挂于包侧，也可随身佩戴，将奢华干邑的时光底蕴与先锋设计的艺术格调相融合。没有繁复的修饰，只用最质朴真挚的设计，传递对生活与时光的珍视，陪伴每一次出行、每一场小聚、每一个独处的温柔时刻。

恰到好处的不完美

Ferm Living 2026春夏系列正式发布

Ferm Living 2026春夏系列以“恰到好处的不完美”为核心，呈现一种更缓慢、更笃定的生活节奏，让家成为可以安心停留的地方。工艺是该系列的重要叙事：Kurinuki工艺通过手工雕刻陶土形成器形，为玻璃材质提供灵感；纺织品保留清晰可见的制作痕迹，精准与不完美共存。Orbo休闲椅以俏皮圆润的几何形态呈现，管状靠背弧形环绕，营造巢穴般的包裹感；Evio花器拥有被风自然塑形的宽阔器口，每件均为单独制作，形态与肌理微妙各异。

Kiru玻璃系列采用100%再生玻璃手工吹制，借鉴Kurinuki工艺，每件都拥有独特的手工质感。Grova系列以FSC™认证木材与洞石底座制作，灵感源自红树林生态系统，呈现雕塑般的建筑轮廓。Plyo坐墩由三个圆润体块层叠构成，呼应叠石般的平衡关系；Boda餐椅轻盈可堆叠，弧形后腿与双横杆靠背结构辨识度高；Sonae餐具系列以斑点质感陶土制作，中央施以光泽釉面，可翻转使用。Scarni系列采用深色染色实心白蜡木，修长挺拔的比例与纹理柜门形成对比，在极简与工艺间取得平衡。

致敬星空与未知

Aesop伊索星溯香水全新上市，探索现代琥珀调香氛

Aesop伊索推出全新星溯香水，由调香师赛琳·巴雷尔操刀，灵感源自Mayuzumi Madoka的诗作《流星》、一张夜空的影像，以及琥珀变化万千的色泽图谱，融合墨尔本柯林斯街店苍穹质感设计，以嗅觉诠释流星划破夜幕的诗意意象。续Aesop伊索现有香水系列的命名逻辑，本款香水名Steorra源自古英语“星辰”，致敬语言的生命力，献给渴望探索未知的灵魂。

星溯香水的感官轨迹起始于香柠檬的清香，小豆蔻的炽烈，以及榄香脂的辛辣质感。调香师表示：“这种意象宛如窥见流星的尾迹──在冷冽幽暗的夜空之下，迸发出炽热而明亮的光芒。”步入中调，香水的琥珀感愈发显著，香附子之心以强烈的木质、皮革气息，与岩蔷薇、乳香的脂质暖意相融。在对香料的巧妙运用下，使其既保留了树脂的丰盈，又展现出一种充满生命力的、糅合了辛辣与柑橘气息的感官表现。而随着后调的涌现，小豆蔻以更为辛辣、木质的质感再度重现，香附子之心与肉桂则将香调轨迹不断延续。同时，香草荚散发如朗姆酒般的醇厚质感，借由辛辣的香脂气息，衬托出琥珀的幽深暖意，为后调带来更为深邃的张力。

把“不可能”变为“可能”

柯惕思《纪年古典家具图考》新书发布

长期以来，中国古典家具的断代，很大程度上依赖行家的“眼力”。这种自信背后，是长期浸淫于实物所形成的主观直觉。然而，直觉终究难以成为学术研究的可靠基石。正是在这一研究背景下，柯惕思所著《纪年古典家具图考》的问世，为破解古代家具断代难题提供了切实可行的研究路径。书中收录七百多件年代可考的实物资料，时间跨度自五代始，直至20世纪初，纵贯一千余年的家具发展历程。

《纪年古典家具图考》内页

作者柯惕思（Curtis Evarts）是国际著名中国古典家具收藏家、研究学者。他历时二十余年，引入了多学科交叉的研究方法。在科学手段上，他借助碳十四测年技术，对家具原始漆涂层进行检测，获取客观的年代数据，其精确度可达±50年。这本书提供了七百余件年代可考的实物，更在于它开辟了一条全新的研究路径。作者在书中的后几章，专门设立了几项研究课题，涵盖家具款识、造法演变、工艺技术、装饰主题、岁月皮壳等多个方向。这些课题，为后续学者提供了丰富的研究起点和明确的探索方向。

在雨中探索城市

Rains中国首家旗舰店正式启幕

Rains亚洲首家旗舰店于上海兴业太古汇正式启幕。这间250平方米的空间，标志着这个丹麦品牌在中国长期发展的重要里程碑。品牌由海睿哲（Daniel Brix Hesselager）与骆明志（Philip Lotko）于2012年在丹麦创立，旨在以当代设计语言重塑都市雨天装备，融合斯堪的纳维亚极简主义与科技功能性，打造精致、实用且适合都市日常穿着的高性能防水外套。如今，Rains已发展为涵盖成衣、包袋、配饰、旅行及家居用品的全方位生活方式品牌。

门店由瑞典工作室Stamuli合作设计，围绕一面雾面水滴玻璃围合结构展开，创造出“屋中屋”的效果，既划分空间，又保持通透感。外立面采用与阿姆斯特丹旗舰店相同的瓷砖，内部灰色瓷砖基调中点缀黄色引导动线。联合创始人骆明志表示：“没有准备，才会让你困在室内。Rains赋予你探索城市的装备，无论晴雨，都能兼顾风格与舒适。”联合创始人海睿哲强调，衡量成功的关键之一便是 “顾客停留的时间”，期待在这里与中国消费者建立长期联结。

生而呼吸全面透气

阿迪达斯“CLIMACOOL未来美术馆”亮相上海

阿迪达斯于上海浦东美术馆呈现“CLIMACOOL未来美术馆”，以“生而呼吸，全面透气”为核心理念，系统展示CLIMACOOL清风透气科技平台在运动表现、产品创新与未来美学上的持续进化。本次活动不仅是一场全球首个CLIMACOOL创新发布会，更是一个融合运动、科技与文化表达的沉浸式体验展。

位于二楼的“呼吸科技创新展厅”，从精英运动员的赛场需求出发，逐步延展至生活方式与美学表达。隐藏于二楼空间深处的“隐藏空间·未来档案室”，以限定形式首次展陈CLIMACOOL系列产品。位于三楼的“呼吸实验场·全马接力挑战”，将CLIMACOOL的透气科技从展示转化为真实发生的运动体验。从二楼的创新呈现，到三楼的动态验证，CLIMACOOL实现了从“展示科技”到“真实体验”的延展，让产品与运动表现之间的关系可真实感知。

策划 | 本刊编辑部

编辑 | 唐娟

设计丨卓玛

图片提供｜各品牌