北京的老牌剧场天桥艺术中心也要做沉浸式演出。天桥艺术中心介绍，目前已经与沉浸式戏剧厂牌抓马艾克斯达成合作，天桥方面提供场地和剧场运营体系，抓马艾克斯负责内容创制和驻场运营。双方将这个焕新项目命名为“天马新空”。对天桥艺术中心而言，这是一次从简单的“剧场出租”到内容共创的新探索。焕新后的多功能剧场将于9月4日正式对外开放，迎来首部沉浸剧目的驻演。
为什么改？空间闲置与消费习惯变了
天桥艺术中心的多功能剧场，过去长期作为中小型巡演项目的承接场地，使用率受制于演出档期。与此同时，周边年轻观众的消费习惯已经发生变化——他们不再满足于买票入场、看完走人的传统观演模式，更在意社交属性、参与感和消费体验的延展。
天桥艺术中心在年度计划中其实已经释放了信号——2026年3月发布的“天桥九号”创制中心，标志着天桥开始从剧场的供应方逐渐向内容生产者转型。这次多功能剧场的改造，是这条转型线上的具体落地。
具体要怎么改？在物理空间上，传统镜框式舞台被打破，观众席和表演区的边界重新划分。天桥方面没有公布详细的设计方案，但参考抓马艾克斯此前在《大真探赵赶鹅》中的做法——他们曾经把剧场门口改造成报刊亭，把整个演出空间还原成90年代北京南城胡同，观众进场即进入场景。这次多功能剧场的改造大概率会延续类似思路：观众动线、吧台位置、甚至灯光系统都要重新设计，以适应沉浸式互动演出的需求。
《大真探赵赶鹅》剧照
运营模式上也有变化。过去的巡演制是一台戏演三五天就走，空档期无法产生收益。现在走长线驻演，同一部剧目在同一空间连续演出，场地利用率提高，运营成本被摊薄，票房以外的酒水、衍生品销售也成为收入来源。
抓马艾克斯：从《牛天赐》到“赶鹅”现象
天桥艺术中心此次选定的合作方是抓马艾克斯。
这家公司2017年前后以传统戏剧起家，纪实剧场《裁·缝》曾受邀参加乌镇戏剧节，获壹戏剧大赏最佳小剧场奖；2019年出品的《牛天赐》拿下壹戏剧大赏年度最佳戏剧、最佳舞美等多项大奖。这批作品奠定了团队在剧本结构和舞台美学上的基本功。2023年，抓马艾克斯转向沉浸式赛道，推出《大真探赵赶鹅》系列。数据上，该系列至今累计演出近1000场，观众超20万人次。
在商业模式上，他们摸索出票务+酒饮+衍生品的消费体系，让剧场在票房之外多了变现通道。在《哈姆雷特1001》中，他们把剧场改造成酒吧——经典文本做底、沉浸式互动做形式、Live House & Bar做消费场景，观众在消费酒水的同时完成观演。这种空间盲盒模式，本质上是把剧场从一个单一功能的文化设施，变成了一个复合型消费空间。
新空间怎么跟天桥已有的演出矩阵形成互补？天桥艺术中心介绍，目前以大剧场音乐剧、中小剧场话剧为主，沉浸式新空间加入后，演出品类从三类扩展到四类，覆盖人群从传统戏剧观众延伸到对互动体验、社交娱乐更感兴趣的年轻群体。
天桥艺术中心在演剧目
天桥艺术中心通过这次合作，正在改变自身在产业链中的位置。过去它是一家剧场运营商，靠出租场地和票房分账获得收入。现在它开始介入内容生产——不是简单地把场地租给抓马艾克斯，而是联合打造原创沉浸IP，这意味着双方在收益结构上从租金关系变成合伙关系。
对观众而言，变化更直接：9月4日之后，天桥艺术中心多了一个可以反复去的理由。长线驻演意味着同一部戏可以在不同时间反复观看，互动体验的随机性也为多次消费提供了可能。不过沉浸式驻演并非稳赚不赔的生意。首部剧目的品质、首批观众的体验口碑、以及后续IP的持续更新能力，都是决定这个新空间能否长期运转的关键变量。天桥方面提到，将开展剧目展演、主创沙龙、青年戏剧交流等常态化活动，这可以看作是在内容供给端构建持续生产能力的一种尝试。
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