郭怡孮巴黎国际艺术城研究访学纪实② | 于作品灵魂之处开启问道|中国画|九城艺术|画家|绘画|艺术家|莫奈|郭怡孮巴黎国际艺术城研究访学纪实

这是一场时隔三十余年的回望，也是一次超越地理范畴的艺术溯源。纪录片《郭怡孮巴黎国际艺术城研究访学纪实》将视线投向上世纪九十年代初，郭怡孮背负着艺术探索过程中的困惑与好奇，远赴巴黎国际艺术城，开启了一段难忘的研修岁月。该纪录片共分为三集，完整记录了他此次远行的心路与求索——从初抵巴黎时的文化震撼与比较省思，到系统地追溯西方艺术源流、对话大师经典，最终在宏阔的视野交融中，促成其“大花鸟”意识的觉醒与理论体系的建构。这不仅是一次地理意义上的远游，更是一场深入精神腹地的艺术问道。本文特别呈现该系列纪录片的第二集。

——编者按

半百之年，艺术家郭怡孮远赴巴黎国际艺术城，开启了一段深入西方艺术腹地的研学之旅。此行是他艺术生命中的一次深潜。他的足迹遍布欧、美、非三大洲的博物馆与美术馆，然而他的目光并未止步于画作本身，他试图探本求源，在东西方艺术的河流交汇处，辨认各自脉络的起点与流向。

在郭怡孮看来，艺术的比较研究关键在于追溯东西方各自的美学源头。他主张抛开高低之见，平等审视西方绘画中基于体面、解剖、透视的科学体系，与中国画背后诗词、书法、文学哲学的深厚文脉。这一认知驱动他走进罗丹故居，面对雕塑家数量惊人且充满精神力度的作品，他既震撼于一人一生所能释放的磅礴创造力，亦思索着雕塑与绘画之间潜在的通联，思考中国画能否从这“他山之石”中汲取新的养分。这趟旅程让他看见西方艺术自文艺复兴以来，雕塑如何成为其坚实的支柱；而反观中国画，潘天寿笔下的建筑感，李苦禅的“摆墨法”，亦与雕塑的塑造之法异曲同工——艺术的源头深处，本有诸多暗脉相连。

随后，他寻至枫丹白露。那片森林与石碑让他看见，早在一个多世纪前，画家们已不仅在描绘自然之美，更在倡导对自然的敬畏与守护。郭怡孮深受感动，这与他内心对自然的热爱深深呼应。他静坐于画家曾流连的咖啡馆，漫步于他们写生的小河畔，在风与光中体会那群先行者如何以画笔完成人性的解放，如何将文明的前瞻性思考融入对一草一木的深情之中。

带着这些丰沛的感受，他以巴黎为圆心，向更广阔的欧洲艺术现场行进。在纷繁的风格冲击之后，郭怡孮逐渐将目光聚焦于莫奈。他欣赏莫奈捕捉瞬间的敏锐与写意般的酣畅，更决意追寻至画家生活与创作的原点——吉维尼。那里没有规整的古典秩序，花木依照自然的韵律与艺术家的匠心交织生长，绚烂而和谐。这让他联想到中国古代画家对写生的认识，赵昌、易元吉等人对自然生灵的深入观察与创作，与莫奈池塘边的凝神，实有精神上的遥相呼应。

巴黎的足迹与远方的风物，在郭怡孮心中逐渐交融，凝练为一片愈发辽阔的艺术视野。这段时光，悄然催生了他“大花鸟意识”的觉醒——那不再囿于具体题材或地域的艺术观照，而是向着自然的本质与文化的根脉深深拓进。该纪录片第三集，我们将看到，这般宏阔的视野如何进一步滋养郭怡孮的艺术生命，使“大花鸟意识”真正生根发芽，不仅为他个人的创作注入源源不断的生机，也为其日后艺术语言与理论体系的建构，铺就了一条深远而明朗的道路。

文/DeepSeek来源：视频号@藏视网翰墨人生）

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