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冬天，喜欢泥炉小火煮村酒的安暖，也喜欢冰天雪地对梅花的空灵。前者悦生活，后者清诗骨；前者是以己身为主的形骸放浪，后者是与天地相融的精神超脱。
而无论是前者还是后者，都无不诠释着冬天给予人心的能量滋养，都无不诠释着冬天镌刻在光阴里的无限美好。
走进古诗词，且汲墨香，细品冬韵；诗巷在本期要跟大家分享的，是宋朝诗人高翥的一首诗。
这首诗意境美妙生动，读来让人倍觉享受，最后两句尤其经典。
冬日即事
宋·高翥
江上凝冰约水痕，门前残雪缀溪云。
杖藜独立梅梢月，成就清寒到十分。
高翥，初名公弼，后改名翥，字九万，号菊磵（古同“涧”），余姚（今属浙江）人。
高翥终生不仕，以布衣身份游荡于江湖，是我国江湖诗派中的重要人物。
晚年的高翥生活贫困，曾在在上林湖畔搭一简陋草屋居住，自署名为“信天巢”。
我们本期所分享的这首诗就从一定程度上体现了作者孤高淡泊的性情以及他简朴贫寒的生活境况。
物质生活虽然贫瘠，但作者的内心却丰盈自足，所以面对冰雪寒梅，对面溪云江水，作者以自己独到的审美和迥异的才情呵墨成诗。
诗的首句一出场就将冬的气息传递出来：江上凝冰约水痕；江水沿着水痕的位置凝结成冰。
这是一个再普通不过的画面，但不得不说的是，尽管普通，它却能够很轻松地激发出读者的想象力。因为有些所谓的“普通”，往往紧系人们的生活，往往是人们生活视野中的最为典型的素素，往往关联着人们的朴素情感。
那么从画面感来讲，“江上”一词打开的是空间，“凝冰”晕染的是色彩、传递的是冬日的气息，“约水痕”体现的则是作者细腻的观察力。
简单一笔，呈现的是素雅干净、空旷幽远的美，当想象力随之放飞的时候，人的心境也不由被拓展开来。
承句继续写景：门前残雪缀溪云；门前残雪处处，和那溪面的云烟相互掩映。
和首句相比，承句的镜头又移近了一些，而它在首句的基础之上，也将冬日的气息体现得更为饱满鲜明。
从“门前”二字上面，我们可以得知作者所居的环境和他隐者的身份。
“残雪”，尚未全消的余雪。这一物象在为画面晕染以洁白的色彩的同时，还给予读者画面静态角度的美感。
“缀”字让残雪和溪云紧密联系起来，让二者互为烘托，互成点缀。
“溪云”与残雪皆呈白色，但不同的是，“溪云”因有轻盈缥缈之特点，所以它具备着动、静两方面的视觉效果。
由此可见，当“残雪”和“溪云”被框在一起的时候，二者也拥有了一种对比关系，溪云让残雪更显清冷静谧，而残雪又让溪云更显灵动缥缈。
“杖藜独立梅梢月，成就清寒到十分。”；扶着拐杖，“我”独自站立于梅花枝头的月亮下面，感觉那一份清寒变得十足饱满。
后两句是全诗的点睛之笔，它们所呈现出来不但是优美的画面，而且还是直达精神层面的超然境界。
“杖藜独立梅梢月”，此句道出的是作者年事已高的现实，体现的却又是作者孤高淡泊的形象。
“梅”在古诗词中常被诗人们用来构建画面和表达高尚情操。所以作者这里也不例外，他特意择“梅”入诗，就是为了表达自己和梅花一样的不近纷扰、不逐虚名的君子情怀。
“月”同样也代表着一种清净空虚的境界，它和“梅”的同时出现，是自然界的奇妙景象，也是作者精心设置的搭配。
此时，作者已然和梅花明月融为一体，已然和大自然融为一体；所以，作者看似孤独却并不孤独，恰好相反，有梅月作伴，他的内心一片澄明，拥有着常人无法理解的丰盈和满足。
“成就清寒到十分”；冬夜的清寒已到十分，作者内心的清透也已到十分。这里的“清寒”是冬夜对作者形体上的映衬，也是冬夜给予作者灵魂上的馈赠。
眼中皆梅月，心上无俗尘；作者的形象，作者的精神，作者的境界……，被诗的后两句体现得淋漓尽致，作为读者，我们品来是享受，亦是深省。
梅花与月伴人立，吟尽清寒忘此身；读完一首，味留唇齿。
读古人诗，也学写自己的诗，将读写进行到底；关注一号诗巷，我们一起追逐诗与远方！
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