先说春晚吧，这可是每年过年的大戏，从1983年2月12日第一次播出开始，就成了全国人民的集体记忆。那时候的春晚，舞台简单得像自家客厅，主持人穿的衣服就是从衣柜里挑的平常货色，颜色以灰调为主，没什么花里胡哨的装饰。为什么这样？因为当时条件有限，大家追求的是朴实和亲切，演员上台就是为了传递节日问候，不是秀设计。到了1980年代后期，受港台和西方影响，春晚开始加点流行元素。1987年，费翔那身红色西装外套配黑色裤子，一出场就成了经典，这标志着颜色开始大胆起来，但还是保持中式的那种稳重感。1994年，那英的红色旗袍，又把传统元素拉回来，线条流畅，颜色鲜亮，却不乱套。
进入2000年代，春晚的审美好像坐上了火箭，经费多了，设计就往华丽方向走。2005年到2008年左右，主持人衣服上开始堆各种元素，刺绣、亮片、流苏啥的都有，颜色也饱和度高，红黄蓝绿全上阵。这时候，大家觉得这符合过年的热闹劲儿，社会氛围就是追求喜庆，设计也跟着走。到了2015年，春晚第一次有吉祥物，叫阳阳，是羊的形象，简单可爱。2016年换成猴年的康康，由韩美林设计，水墨风格的猴子，本来挺有韵味的，但加了红灯后，就有点争议了。韩美林是1936年12月26日生于山东济南的艺术家，早年学美术，专攻造型，作品多涉及动物和传统图案。他设计康康时，本意是结合水墨和节日氛围，但结果在网上被吐槽“太崩”，觉得不够协调。
为什么会出现这种吐槽？因为审美标准在变。早年的春晚审美，根植于传统中式的那种“留白”和和谐，颜色用得克制，设计融入整体氛围。后期追求饱满，颜色和元素堆砌，就容易让人觉得视觉疲劳。网上有评论说，这不是审美崩溃，而是时代需求在推着走。社会富裕了，大家想看热闹，设计就跟着热闹起来。但热闹过头，就成了“土味”，比如某些年份的舞台，灯光颜色太多，主持人衣服像拼盘一样。2022年，有设计师在采访中提到，春晚设计优先考虑节日氛围，而不是纯美学，这话挺实在的。氛围大于欣赏，这就解释了为什么有些设计看着别扭，却还是上了台。
但话说回来，中式审美真崩了吗？不一定。近年春晚有点回归，2025年的舞台，灯光柔和，颜色明度低，传统元素不浮夸。主持人衣服简约，舞者服装成对比，拉开空间感。景区也一样，新中式风格在兴起，博物馆园结合园林，纹样图案融入自然。汉服流行，年轻人穿上景区逛，感觉更协调。网上讨论说，这是一种调整，美学在工业时代下，需要平衡效率和创意。哲学家康德说过，美是无目的的秩序感，堆砌颜色就乱了秩序，带来疲劳。
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