“希望观众们来到“双城”的世界，去迷失，去困惑，去狂欢，为角色间的牺牲，家人间的关爱感到心碎，但也能收获更多喜悦，释放更多激情。”
这是浸入式音乐秀《双城之战》编剧/导演Conor Dayle在接受采访时想对中国观众说的话，这份复杂的感情，源于浸入式音乐秀《双城之战》的惊艳。
作为《英雄联盟》IP在音乐剧方面的首次试水，游戏智库曾报道过浸入式音乐秀《双城之战》首轮限量内测票务一分钟售罄的消息。近日，更多数据得以曝光，这些数据也直观反映了用户对英雄联盟IP的认可，以及冲破次元壁观看《英雄联盟：双城之战》故事的强烈渴望。
3月10日，浸入式音乐秀《双城之战》全球首演暨腾讯视频OFFLINE离线模式首启仪式于上海拉开帷幕，腾讯在线视频联席总裁兼首席运营官马延琨、拳头游戏动画工作室全球运营负责人Yula Chin、腾讯互动娱乐英雄联盟IP品牌及市场业务负责人方可为、浸入式音乐秀《双城之战》编剧/导演Conor Dayle等大佬出席了此次活动。
活动现场放出了关于浸入式音乐秀《双城之战》内测的更多详细数据，全网各平台综合好评率超94%，相关话题全网总曝光量3亿+，服化道、场景还原、表演和舞蹈的好评率都在95%以上，直观展现了《双城之战》的号召力，与英雄联盟IP的生命力。
其实早在内测时，就有部分观众在小红书、B站等社交平台分享了攻略和心得，活动现场也放出了一张玩家“夸夸”条幅，写着“还原度高、非常沉浸、想要二刷、体验新鲜、震撼”等词条。
透过诸多反馈不难发现，与其说浸入式音乐秀《双城之战》是一场视听盛宴，不如说它将玩家理想中的“双城”进行了一次高精度线下复刻，当金克丝、蔚、凯瑟琳等角色穿过屏幕立于眼前，当皮城与祖安的明暗交织在现实空间中点亮，《英雄联盟》IP也实现了从线上虚拟到线下体验的实体转化。
同时，浸入式音乐秀也成为了英雄联盟IP发展的新抓手，且它与影视、音乐、直播有着明显不同，它让玩家的身份由“观看者”转变为“亲历者”，玩家感受IP内容的方式迎来了升维，情感触达变得更为直观，更重要的是，英雄联盟IP的影响力也在线下得以进一步蔓延。
创造冲破次元壁的体验
两季《英雄联盟：双城之战》，让皮城与祖安间城邦对立所牵动的无数角色命运沉浮，深深刻入全球玩家的情感记忆中，自此“双城”不再是英雄联盟IP宇宙中的一处坐标，而是拥有独立叙事引力与市场号召力的内容资产，这也是后面与“双城”相关的作品，能够尚未问世便期待拉满的主因。
不过如何在保证角色冲破次元壁的同时，让其魅力不打折扣，其背后确实蕴藏着诸多不为人知。
像是哇唧唧哇副总裁魏冬在活动现场的圆桌会议上，分享了浸入式音乐秀《双城之战》在选角方面的严苛。
“我们希望选出来的演员，不论是在声乐上，舞蹈上，还是戏剧表演方面都能够做到三栖全能，千里挑一。以其中最重要的角色——金克斯为例，我们之所以选择了陈彦羽，因为她在刚才讲到的那三项基本功非常过硬之外，还自带一种很飒又很帅的气质，她在某一个瞬间流露出了一丝脆弱，一丝癫狂，这种与生俱来的东西和我们心目中的金克丝是非常接近的。”魏冬说。
只是选角还远远不够，虽然浸入式音乐秀《双城之战》与《双城之战》动画剧集讲的故事很近似，但动画与音乐秀之间叙事方法和逻辑存在明显不同，许多逻辑是不能复刻到线下的，这也是浸入式音乐秀《双城之战》冲破次元壁的另一个关键，即如何借助新的手段，为观众创造新的体验。
谈及创新体验，Conor Dayle直言浸入式音乐秀《双城之战》采用了诸多具备挑战性的技术，为的就是将音乐秀和沉浸式表演这两种形式融合在一起。
比如一个演员带着麦从这个房间走到另外一个房间，这个音响需要做到在这个房间放声的同时，衔接式的过渡到另外一个房间，可能在10年前这个问题很难解决，但今天是可以解决的，这也是让多线叙事，且各单线彼此关联但不重复的表演形式能够落地的关键。
高质量的关键在于“神还原”
活动现场，马延琨曾谈及创作的初衷，从中可知关于浸入式音乐秀《双城之战》构想的出现，源自《英雄联盟：双城之战》第一季亮眼表现。
“首先动画本身的故事很好，其次这部动画的音乐很好，这两个因素让我们觉得它是可以变成一个新的形式，一个很有想象力的形式出现在线下的。”
至于如何让线下落地的它同样优秀，马延琨提到了“神还原”三个字。“这是我们主创团队最初的一个想法，这是一个IP从线上的online走向线下的offline的一个全新尝试，至于为什么要做，我们思考的出发点还是为了用户。如今重返线下体验真实已成为年轻用户生活的重心之一，大家不再满足屏幕上去观看一个内容，他渴望更进一步的走进现实，亲身感受这些人物与他近距离的交流，浸入式音乐秀《双城之战》就是我们给出的答案，在线下重构IP里的人和故事，角色之间的连接。我们希望用这种线下的模式去建立IP与用户的关系，打破空间，让玩家和自己热爱的IP同频共振。”马延琨说。
不得不说，用“神还原”来形容浸入式音乐秀《双城之战》是非常贴切的，这既有选角方面的精益求精，也有官方对舞台设计的用心。
浸入式音乐秀《双城之战》最突出的特点，就是它打破了传统剧场“台上演、台下看”的边界——两层场馆均为舞台本身：上层是机械与科技交织的皮尔特沃夫，下层是黑市与炼金共生的祖安。
官方用一个巧妙的双层结构，将双城之间那种“上”与“下”的核心体验，具象化地展现在观众面前，底城广场、议会大厅......那些游戏里熟悉的场景被压缩其中，倘若你足够认真，甚至还会发现一些小惊喜。
上海文广演艺集团副总裁、制作人赵晨琳在采访时就直言：“当观众走进来时，他一定会充满问题，会对场景充满兴趣，比如某个信箱，我们舞美组就在里面放了两封信，看到信的时候我就很惊喜，因为我知道每天晚上进来的观众可能就是几百人，但这其中定会有3、4个人去打开那个信箱，那个细节、那个秘密就是留给他的，我们知道中国的观众有这样的需求，所以在我们做这个戏的设计和制作时，就是按照顶格的方式，在试图去满足我们未来观众对于这个戏的一个想象。”
的确，整个舞台的设计确实很震撼，例如福根酒馆和祖安之眼这样标志性场景的复刻也是非常惊艳，能看出官方在打磨时的用心，此举也会让用户更加享受这场浸入式音乐秀，让双城之战IP与用户间的维系更加紧密。
诚然，游戏改编成影视动漫类作品鲜有成功先例，如《双城之战》这样能兼具口碑和热度的作品更是少之又少。
关键是它成功出圈，让圈外人有一个全新的角度去了解《英雄联盟》，提供了解《双城之战》故事的契机，这或许是浸入式音乐秀《双城之战》更深层的价值，它撕开了整个《英雄联盟》世界观故事的一角，让大家跨越屏幕去了解里面发生的故事，与众多角色产生共鸣。
同时，《英雄联盟》在中国已走过了十五载春秋，从游戏本体到双城之战动画，再到如今的浸入式音乐秀，腾讯游戏始终在尝试构建完整且多元的IP生态，赋予英雄联盟IP持续不断的活力。此外，浸入式音乐秀《双城之战》的出现，不仅充盈了IP宇宙，也为其他关联产品提供了优质的素材。
像是3月12日，《无畏契约手游》上线双城之战联名枪皮“正义”，将音乐秀中金克丝的武器带到游戏中；3月13日《英雄联盟》手游新英雄“梅尔”正式上线，3月13日-3月27日来到现场的观演玩家，均可领取专属线上福利等，以虚拟与现实相互呼应，创造非凡的变化和体验。
正如方可为说的那样，在浸入式音乐秀《双城之战》中，玩家可以与里面的演员同频共振，所以我相信它能创造全新的感受，对现在年轻用户渴望体验升级的需求给予了一种积极的回应。
“我们不是为了形式的变化而变化，更多还是为了体验，为了让玩家感受到体验的升级才做出了如此多的努力。”方可为说。
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