3月13日晚，凯迪拉克·上海音乐厅，观众席爆满。19时30分，场铃打过，观众席静了下来，全场观众屏息凝神，在等待上场门开启。随着上场门开启，特雷沃・平诺克、埃曼纽·帕胡德与乔纳森·曼森依次登台，观众松了一口气，随之报以热烈的掌声。“平诺克、帕胡德、曼森演绎巴赫与泰勒曼音乐会” 作为亚洲巡演的重要一站，仅在凯迪拉克·上海音乐厅上演中国大陆唯一一场，顺利开场，乐迷们在家门口邂逅世界级古乐大师。因种种机缘屡次与上海擦肩而过的传奇古乐大师特雷沃・平诺克终于首度登台沪上。
让我们把时光回拨几个小时：午后，接受完媒体群访，平诺克、帕胡德和曼森直接来到了舞台，帕胡德率先在预先设定的演出位置前后吹奏试音，以确定哪个点位能让全场观众获得最佳的声效体验；平诺克则示意工作人员把羽管键琴往后抬了五十厘米左右，并与工作人员反复确认谱架上的曲谱会有均匀的光线照亮。然后，平诺克拿出了用来调校琴弦的工具，对每一根琴弦细致调校，确保音色准确。
这场由长笛、大提琴与羽管键琴的独奏与重奏曲目构成的音乐会，聚焦巴赫与泰勒曼两位大师的经典作品，从独奏到重奏，既全方位展现巴洛克古乐的艺术魅力，又兼具极高的可听性，让不同层次的乐迷都能沉浸其中，感受古乐带来的愉悦与平衡。
本场音乐会，巴赫的经典作品占据核心位置。三位大师分别带来一首颇具分量的独奏作品：平诺克献上巴赫为羽管键琴创作的巅峰之作《D小调半音阶幻想曲与赋格》（BWV 903），这部作品以其即兴性的幻想曲风格与严谨的赋格结构，充分展现羽管键琴的音色魅力与和声张力 ；曼森带来《G大调第一大提琴无伴奏组曲》（BWV 1007），以这首无伴奏大提琴经典，展现巴赫作品的深邃结构。帕胡德独奏泰勒曼《幻想曲第十首升F小调》（TWV 40:11），气质内敛而亲密，情感表达直接真切，与巴赫的作品形成巧妙呼应，让整场音乐会的音乐表达更为丰富。
重奏作品中，三位大师也展开默契音乐对话：帕胡德与平诺克联袂呈现巴赫《B小调长笛与羽管键琴奏鸣曲》BWV 1030，这部作品是巴赫长笛奏鸣曲中篇幅最长、复调手法最为复杂的一首，长笛与键盘声部处于平等的“对话”地位 ；巴赫《E小调奏鸣曲》（BWV 1034），《E大调长笛与通奏低音奏鸣曲》（BWV 1035）长笛、大提琴与羽管键琴三重奏，三个声部既各有独立功能，又围绕和声框架进行互补与延展，呈现巴洛克典型的织体对话。
作为古乐复兴运动的“开拓者”， 特雷沃・平诺克半个世纪前创立英国合奏团，掀起用“历史考据演奏”（HIP）的浪潮，彻底改变了古典乐坛对早期音乐的认知；其录制的巴赫作品更是被奉为“古乐范本”，2023年DG唱片更专门为他发行了100张CD的50周年纪念套装，影响力跨越时代。
然而，这位传奇大师却因种种机缘与上海屡次擦肩，其因健康原因临时取消2018年中国之行，让无数翘首以盼的乐迷留下遗憾，也让这场迟来的上海首演更显弥足珍贵。
本场音乐会登台的三位艺术家，皆是各自领域的顶尖权威，强强联合造就顶配演出阵容。长笛巨星埃曼纽・帕胡德 22岁便被任命为阿巴多时期柏林爱乐乐团长笛首席，并担任这一职位至今，拿遍杜伊诺、神户、日内瓦等国际顶级长笛比赛冠军，2024年更斩获著名的丹麦莱奥妮・桑宁音乐奖这一国际乐界最高荣誉之一；维奥尔琴大师乔纳森・曼森曾担任阿姆斯特丹巴洛克乐团大提琴首席十年，与乐团录制了 150首巴赫清唱剧作品，并与马友友录制了维瓦尔第的双大提琴协奏曲，作为维奥尔幻想合奏团创建人之一，他三度斩获留声机大奖。更值得一提的是，乔纳森・曼森与特雷沃・平诺克是多年的黄金搭档，二人联手录制的《巴赫维奥尔琴与羽管键琴奏鸣曲全集》广受赞誉，这份无需磨合的默契，让现场演绎更具流畅与动人的质感。
作为中国历史最悠久的音乐厅之一，96岁的上海音乐厅不断精耕古乐版图，为广大的古典乐迷带来聆听世界级现场的珍贵契机，聚焦“稀缺性+专业度”，持续引入世界顶尖的古乐名家与名团，致力于打造中国古乐演出标杆舞台。
近年来，音乐厅的古乐版图不断延展，留下一个个值得铭记的“高光时刻”。指挥大师哈里·毕克特领衔英国合奏团带来的音乐会版亨德尔歌剧《罗德琳达》及《里纳尔多》上海首演，惊艳申城乐迷；世界公认的巴赫权威、指挥家兼羽管键琴大师铃木雅明携其亲手创建的日本巴赫古乐团，在此完成中国内地唯一一站、也是首次专场音乐会，引发全国乐迷瞩目。
如今，古乐版图再添浓墨重彩的一笔。2026年3月13日，古乐界“大神”、羽管键琴巨匠 特雷沃·平诺克、长笛巨星、柏林爱乐乐团长笛首席埃曼纽·帕胡德与维奥尔琴大师曾担任阿姆斯特丹巴洛克乐团大提琴首席的乔纳森·曼森，以“天花板”级别的阵容来到上海音乐厅，献上上海首演，为沪上古乐迷与古典乐爱好者带来零距离感受世界级古乐演绎的珍贵机会。对于乐迷而言，这不仅是一场音乐会，更是一次见证历史的时刻，平诺克以八旬高龄远渡重洋，兑现那张迟到8年的“赴约”，其艺术积淀与情感分量不言而喻。
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