【@现场】空之形·栖居于声：跨国共创，奏响空灵东方当代之声|声场|当代|栖居于声|空之形|缪斯|音乐会

空之形·栖居于声

手势交互电子人声与笙音乐会

4.24-25 19:30

4月24-25日晚，2026数字缪斯音乐科技融创节第四场展演《空之形·栖居于声——手势交互电子人声与笙音乐会》全球首演。瑞士声乐艺术家弗兰齐斯卡・鲍曼、笙演奏家张梦与灯光音响工程师何塞·德尔·阿维利亚纳联袂，以人声、国乐、电子交互与光影相融，构筑起东方哲思与当代声音艺术交织的沉浸式声场。

弗兰齐斯卡·鲍曼被公认为手势控制的现场电子音乐的先驱，多年来持续探索人声的边界以及与传感器技术的融合可能。张梦则是一位横跨传统民乐、当代作曲与实验摇滚的多面音乐人，对笙的表现力有着近乎本能的开拓意识。他们与灯光音响工程师何塞·德尔·阿维利亚纳的跨国共创，更多的是彼此倾听与相互渗透。

音乐会围绕“留白”“克制”“连接”三大核心，以两个部分构筑起一座流动的声音建筑，让聆听本身成为栖居的方式。

演出分为两大篇章层层铺展，第一篇章《栖居于声》以人声结合实时电子处理与肢体交互，依托灯光设计模糊空间边界。声音在虚实质感之间缓缓流动，以克制的表达搭建声场脉络，让呼吸、人声与电子肌理相互渗透，铺陈出静谧空灵的听觉基底，延续极简诗意的创作基调。

第二篇章《空之于形》融入东方留白、共生的美学内核，笙与人声成为跨文化对话的载体。多首作品以即兴交互为核心，古老笙鸣与人声纹理层层叠合，结合自然声场采样与智能音效反馈，在声响的聚合与消散里，勾勒流动的声音雕塑，弱化具象表达，留白无尽想象。

整场演出弱化传统演奏范式，以声音生态为核心，让每件声响元素彼此呼应、动态共生。光影系统随声息自然变化，科技不再是刻意的点缀，而是融入整体氛围的表达。在短促而沉静的声场流转中，完成一场关于空、声、形的诗意探寻，为当代跨界音乐演绎写下温柔注脚。

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数字激发音乐灵感，音乐科技共创未来。凯迪拉克·上海音乐厅于2024年推出“数字缪斯——音乐科技融创节”支持音乐人、科创人员等共同探索音乐艺术与现代科技的融合创新，推动数字音乐作品的创作与发展，及数字音乐产品的研发，为音乐家与音乐科技研发者搭建共创平台，融合创新、融资创业、探索音乐科技产业的新路径，共创未来数字化音乐产业的新形态。本届融创节设置了特别呈现、作品展演、新品发布、展览、工作坊、研讨会等板块。

编辑：年年

审核：片片、虎虎