就在上周末，一年一度的音乐剧发展论坛举办期间，一本题为《音乐剧创作二十讲》的书，正式出版了。这本由上海文化广场倾力打造的行业著作，集结了海内外顶尖音乐剧创作人、制作人的创作理念与实用方法，也凝结了华语原创音乐剧孵化计划的多年心血。你可以把它的问世，看作是演艺大世界深耕原创音乐剧赛道的一次公开表态：在追逐“快流量”的当下，文艺创作没有捷径，音乐剧产业的行稳致远，终究要靠内容说话。
近年来，国内音乐剧正成为文化消费中越来越重要的选项，舞台愈发华美、卡司阵容愈发亮眼。但热闹之下，行业内部正在经历一场对优质内容的重新审视。
音乐剧可以依赖明星效应博取票房吗？当然可以，但风头一过便迅速沉寂，很难反复长期上演。反观全球长盛不衰的经典剧目，却无一不是靠着深厚内核屹立数十年。
这也印证了一个颠扑不破的行业真相：音乐剧可以靠演员赢得一时掌声，但没有扎实的故事、立体的人物、共情的情感与动人的词曲，再精湛的演绎也成了无根之木。要让一部剧目真正拥有“长寿”的能力，内容，才是支撑一切的磐石根基。
但是，这份创作初心眼下正在不断受到挑战：短视频消解深度、娱乐趋向快餐化，AI创作更是让不少人产生错觉：音乐剧创作的门槛已然大幅降低。于是问题来了：技术狂飙、流量至上的今天，耗费心血打磨内容，真的还有必要吗？
樊冲，知名音乐剧导演，也是《音乐剧创作二十讲》的主讲者之一，他给我们说了这样一个故事。有一天，他的女儿问他：“爸爸，我今天不想陪你去剧场，我在家用PAD看个4K官摄的《巴黎圣母院》，还能开弹幕，不香吗？”樊冲是这样回答女儿的：“PAD里没有开场钟声的仪式感，弹幕里更没有演员体能极限的汗味儿。”
很多像樊冲这样的创作者，正在努力和观众一起去形成一种戏剧共识，那就是：独一份、不可复制的现场体验，是任何线上视频都无法复刻的。观众走进剧场，追寻的不只是一个故事，更是一场直击心灵的情感交流，而这场交流的载体，永远是有温度、有灵魂的优质内容。
而更让他们警惕的，还有AI带来的创作误区。可能会有年轻创作者以为，依托AI就能快速写出剧本、编排曲目，轻松完成一部音乐剧创作。但他们忽略了，AI产出的内容，永远缺失文艺创作最珍贵的“锅气”。
正因如此，《音乐剧创作二十讲》的问世显得尤为清醒。它的背后，是文化广场长期坚持的华语原创音乐剧孵化计划。自2019年起，孵化计划始终沉下心为原创创作者搭建平台，在剧本、词曲、舞台、制作等各个环节精雕细琢，耐心培育本土原创力量。这几年来，文化广场与演艺大世界一直在做一件“慢事”：守护原创，深耕内容，为华语音乐剧筑牢发展根基。
所以，这本书告诉我们，戏是有可能比人更长寿的，好戏是会自己跑进观众心里的。如何让戏在观众心里扎根下来，对每一个真正热爱音乐剧的人来说，是一句永远挥之不去的追问。
记者 / 刘艺
编辑 / 孙超慧
图片 / 上海文化广场
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