以街头艺术摄影为职业，她做了50年|库珀|摄影|涂鸦|玛莎|艺术家|街头

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Guinness World Records

查阅吉尼斯世界纪录，能看到诸多向敬业者致敬的纪录，他们热爱本职工作，“退休”对他们而言是十分遥远的事。他们来自各行各业，包括外科医生、救生员，电视节目主持人、空乘人员，甚至包括流行歌手模仿者。

即将收录进《吉尼斯世界纪录大全 2027》的新晋纪录保持者，是来自美国的玛莎·库珀（Martha Cooper）。自1978年确定专注于城市艺术领域以来，她投身街头艺术（street art）摄影近50年，获评从业时间最长街头艺术摄影师吉尼斯世界纪录。

玛莎·库珀站在涂鸦墙前手持相机

严格来说，她第一次拍摄街头艺术照片是在20世纪60年代，当时她还未从事专业摄影工作。不过，玛莎与摄影的结缘早在她的童年时期。她告诉我们：“父亲和叔叔在巴尔的摩开了一家相机店，记得三岁左右，我就拿着第一台柯达布朗尼儿童相机去了幼儿园。”

玛莎1962年为大学课题拍摄的老照片

1962年，就读于爱荷华州格林内尔学院艺术专业的玛莎，为自己的大学课题拍摄了第一张涂鸦（Graffiti）照片。

六年后，玛莎在《国家地理》杂志社实习期间，再次被涂鸦吸引，彼时涂鸦逐渐成为城市社区的独特背景，愈发受到关注。

1968年玛莎在华盛顿特区实习期间拍摄的

20世纪60年代，费城、纽约等城市诞生了现代涂鸦艺术，这种新颖的表达形式从一开始就深深吸引了玛莎。她回忆道：“当时我在纽约做个人摄影项目，拍摄孩子们在街头、空地上创意玩耍的画面。有个男孩给我看了他的笔记本，说自己正在练习把名字写在墙上。”

“那时我第一次明白，随处可见的涂鸦标签都是创作者的名字。孩子们拥有属于自己的艺术形式和审美体系，这一点我很感兴趣。”

在这里，让我们先为读者朋友们解惑：街头艺术与涂鸦到底是什么关系？

简单来说，涂鸦（ Graffiti）偏向“写字”，更强调字母、签名、标签或文字风格，很多作者自称“写字人”（writer）；街头艺术（ Street art ）的范围更广，包含图像、壁画、贴纸、模板喷绘和立体装置等视觉作品，两者有重叠但不完全等同。‌

换句话说，涂鸦是街头艺术的核心形式之一，但街头艺术不限于涂鸦。传统涂鸦常带有未经许可的“地下”属性，甚至被视为破坏公物；而街头艺术很多是经过委托或规划的城市艺术项目，也可以出现在画廊和商业场所。‌但边界并不是绝对的。

那是一个激动人心的时刻，我觉得自己被放进了一个秘密社团。虽然涂鸦被包括在“街头艺术”中，但我通常会把二者区分开。纽约的涂鸦或风格写作是以字母为基础的。街头艺术是以图像为基础的。涂鸦创作大多使用马克笔、喷漆罐，而街头艺术家会运用更多创作技法。

——玛莎·库珀

在早期职业生涯玛莎的一个高光阶段，也是奠定其行业传奇地位的，是1982年出版的《地铁艺术》（Subway Art）。这本摄影集由玛莎和同为摄影记者的亨利·查尔方特（Henry Chalfant）合著，聚焦纽约地铁车厢上兴起的涂鸦创作风潮。可想而知，用当时简陋的设备，拍摄这类常处于移动状态、甚至属于违规创作的作品，并不是一件容易的事。

《地铁艺术》里的照片全部采用ISO感光度仅64的柯达克罗姆反转胶片拍摄。她很自豪能用这款胶片拍清行驶中的列车，也为深夜拍摄涂鸦创作者在车场创作的画面感到骄傲。

2007年，玛莎·库珀与亨利·查尔方特手持

《地铁艺术》25周年纪念版书籍

这本书至今仍在发行，销量达数十万册，被奉为街头艺术领域的经典著作。

20世纪70年代敢于展出街头艺术的先锋美术馆策展人、曼弗雷德·基希海默（Manfred Kirchheimer）1981年的纪录片《高架车站》与玛莎·库珀与亨利·查尔方特所著的《地铁艺术》，共同扭转了大众观念，让涂鸦不再被视作无脑的破坏行为，而是拥有更深层的价值，甚至值得被欣赏。

谈及这本书的影响力，玛莎表示：“我认为这本书鼓励了很多年轻人，尤其是孩子们走上艺术道路。它让艺术看起来像是一场有趣的都市冒险。

如今，不少街头艺术家的作品拍卖价高达数百万美元，城市会邀请都市艺术家改造老旧街区，以及在一些世界上最负盛名的艺术画廊（最近甚至是整个博物馆）举办的展览，很难想象曾经的街头艺术是离经叛道、备受非议的存在。