《我是歌手》节目解析

作者：郭亚丽

《我是歌手》，湖南卫视的一档综艺节目，原版为韩国MBC电视台同名综艺节目《我是歌手》，播出时间为每周五22：00，节目时长90分钟。《我是歌手》首播便夺得了收视率1.46，市场份额5.71%的好成绩，在周五同时段节目中排名全国第一。第一季后12期的收视率也是居高不下，第三季即过2，一直稳居同时段收视第一。《我是歌手》打破了原有的综艺节目形式，开启了明星选秀的新篇章。它实现了从综艺选秀到音乐自身魅力的回归，节目以“创新的节目形态，真诚的音乐态度，最专业的音乐素养和零制造的舞台”展现在观众面前，成为新一代综艺节目的标杆。节目开播后即引起强烈的社会反响，和以往相比，这种反响主要还不是在“热度”上而更多的是体现在“亮度”上，节目激发了社会精英阶层的广泛关注和讨论，许多企业高管、知名作家、音乐人、媒体人等，纷纷加入到对这档节目的讨论上来，尤其以精神层面的价值讨论较多。

关键词：符号结构 类型和叙事模式人物角色再现

（一）符号结构分析

符号学的奠基人瑞士著名语言学家费尔迪南·德·索绪尔认为，符号是由能指和所指构成的。能指是符号的物质形式，由声音-形象两部分构成。这样的声音-形象在社会的约定俗成中被分配与某种概念发生关系，在使用者之间能够引发某种概念的联想。这种概念就是所指。能指和所指之间的关系具有任意性。在电视节目符号中，节目主要用具体的表现方法（节目的能指）来传递目的（节目的所指）。能指就是节目的内容面，所指就是节目的表达面。

由此，笔者主要从能指和所指的角度对《我是歌手》的内容和视听方面的符号结构进行分析。首先，从内容层面看，《我是歌手》邀请众所周知的明星上台PK唱功，通过观众现场投票排列名次，采用末尾淘汰制。平时光鲜亮丽的明星要和普通大众一样面临淘汰，而决定他们去留的权力落到了普通观众手中，这些都是节目的能指。而这些能传出来各种各样的所指，笔者认为其中最重要的一点就是回归到音乐自身，真诚的去领会音乐自身的魅力。由此，节目所产生的符号便逐渐清晰：一场只关注音乐的盛宴。《我是歌手》播出后之所以能引起如此强大的社会反响，特别是一些社会精英分子的关注和认可，这一点应该是很重要的一个原因。

其次，从视听方面来看，《我是歌手》的舞台上，没有舞蹈演员的伴舞，没有浩荡的乐队演奏，也没有眼花缭乱的视频特效，只是用灯光陪伴着每一位歌手用心而精彩的演唱，用灯光还原一个又一个纯粹的音乐现场。而在节目的宣传过程中，制作方一直强调节目使用的是国内最顶级的音乐音响设备，在对黄绮珊的采访中她也提到这也是吸进她来这个舞台的原因之一。专业的歌手，顶级的设备，是节目的能指，对于观众来说，这无疑是一场魅力十足的视听盛典，一次愉快而又难忘的体验，这也是节目所达到的所指。

（二）、类型和叙事模式

许多地方对《我是歌手》的分类是：娱乐类真人秀节目。但是笔者认为《我是歌手》不能算是真正意义上的真人秀节目。目前对于真人秀尚未有一个统一的定义，根据清华大学尹鸿教授在《真人秀节目课题研究报告》中给出的定义：“普通人在规定情节中的规则制约下，为达到一定目的而做出的自由行动并被记录或加工播出的节目。”而《我是歌手》的从参赛选手上显然不符合这一要求。

但是从形式和内容来看，《我是歌手》的叙事模式与一般的真人秀节目的叙事模式相差不大。仍然遵循“竞赛”、“征服”、“加冕”的真人秀基本叙事模式。《我是歌手》分为四个阶段，第一阶段：每个歌手被安排在不同的房间内，参赛选手信息严格保密。第一期演唱结束后，根据双方意愿和7位候选经纪人签订合同。第二阶段：歌手根据抽签决定出场顺序，并按照赛制要求（随机选歌，转盘选歌，设立齐秦专场等方式）选择自己的曲目进行演唱。第三阶段：每个歌手登台演出前会有试场会，有其他选手和经纪人担任听众，写出自己认为的1-7名。第四阶段：采取现场500位听审团不记名投票的方式，根据两轮票数总和高低评选出1-7名，排名末位的由新歌手替代。在第十期后，十一期为复活赛，十二期为半决赛，十三期为总决赛。总决赛的第一名将获得“歌王”称号。这完全符合“竞赛”、“征服”、“加冕”的叙事模式。

当然在遵循传统的叙事模式的同时，《我是歌手》在叙事上仍然有它自己特有的亮点。一期《我是歌手》的时长是90分钟，7位选手演唱共计35分钟，主持人和观众的镜头加起来不超过十分钟，剩下的近一半的镜头是快节奏的切换的选手对同事情的看法，比赛候场中交谈，点评，玩笑，跟拍赛前五六个小时各个工种的准备，歌手的情况介绍等等。节目内容丰富，主次分明，整个90分钟是一个跌宕起伏，环环相扣的体验过程，让观众欲罢不能。笔者认为，《我是歌手》在叙事上的成功对于整个节目的成功起着重大的作用。

（三）、人物角色再现

《我是歌手》节目组一直在强调所有的参与者都以“自己”的方式进入节目，自己决定自己的行为和呈现给其他人的形象。他们扮演的是自己，是一种本色表现，而且越是本色表现，他们的个性才能够被观众所喜欢。但是，这些参与者与在现实生活中又不可能是完全一样的，因为他们被放置到一个特定的场景中，被要求完成特定的任务，他们不仅知道摄像机时刻在纪录他们的生活，而且也知道这是一个被安排的“游戏”，所以，实际上他们受到这种“游戏”的假定性和规则所影响，行为必然是受到限定的。他们不仅表现自己，而且也表演自己。

以从第一期就开始出现的歌手黄绮珊为例，相对于其他几个歌手而言，她在参加这个节目之前在普通观众中的知名度不是很高。她跟那英同年出道，但是在参加《我是歌手》之前，她的知名度完全不能与那英的知名度相提并论。黄绮珊之所以如此受关注，除了其本身无可置疑的唱功外，很多也得益于《我是歌手》这个舞台对她这个人物角色的成功的再现。

在第一期节目中，黄绮珊一开始出现，就被节目组强调是“实力惊人的传奇歌手”，“专家联手推荐的好声音”，在对黄绮珊的采访中，她也是提到圈内很多人都向节目总导演推荐她。这样节目一开始，许多之前不了解黄绮珊这个歌手的观众脑海中对于这个人物角色便有个一个初步的判定，但是这个时候这种判定还是底气不足的。进入演唱环节后，这种判定基本上已经稳定下来。首先，黄绮珊一出现舞台上，其他六位歌手惊讶的表情，沙宝亮脱口而出的“这是一个唱将”，以及节目加的字幕“让选手倍感压力的歌坛宿将”；其次，黄绮珊唱完之后，节目接的是一组包括音乐制作人，唱片公司总裁等在内的业内专业人士的评价，当然他们是一致的赞美，并一再表示黄绮珊“是一个被埋没的好声音”，这些元素不断地叠加，最终成功的完成了对于黄绮珊这个人物角色的再现。当然，其他的选手也都有自己的人物角色再现，在此不做一一赘述。

编辑：刘涵墨