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第35届香港金像奖大赢家非《踏血寻梅》莫属，7项大奖傲视群雄。

这部代表了去年香港最高水平的电影，其实很一般。

值得称赞的是本片所有演员都有着精彩的发挥。

他们获得了应得的荣誉，将男主女主、男配女配、以及最佳新演员奖纷纷收入囊中。

承包了金像奖所有演员类奖项。

表演主要看气质。没气质的演员演出气质需要演技，有气质的演员演得没有气质更需要演技。

郭天王在电影中天王气质丝毫不露，影帝拿的实至名归。

女主角春夏成为首位金像奖90后影后，演技虽没什么亮点，可也没有任何缺陷。

以她的年龄做到这点实属不易。

男配角白只第一次演电影就有如此上佳的表现，着实要感谢舞台剧积累的宝贵经验。

不过确定他不是林雪的私生子？

白只

林雪

女配角金燕玲的戏份略微狗血，但演技依然无可挑剔。

影片以真实的肢解凶杀案改编，王佳梅从东莞搬来香港已两年。

因没经济能力脱离妈妈与家庭，从而辗转走上援交少女之路。

深受情伤的货车司机丁子聪在网络上找到了佳梅，两人在QQ聊起来就像朋友，分享彼此的故事，说到了爱和恨，生和死。

凶案发生当天，佳梅跟丁子聪见面了。二人在房子里吸毒。

最后，二人来到床上，交合期间佳梅跟丁说她想死，丁捏著她的脖子，直至她断气为止。

负责调查的臧Sir是一个怪警员，他查案很多时候都不在意案情，却把案中人物的底细查根究底。

即使已有足够证据起诉丁子聪, 他还是想更认识丁子聪和王佳梅两个人多一点。

他想用他的热心, 找出案件真正的原因，证明人性非恶，燃点黑暗之光。

《踏血寻梅》用段落式的方法，分为《寻梅》、《孤独的人》、《踏血》与《看得见风景的房间》。

前三个部分，分别以旁观者警察、受害者佳梅、施害者子聪的角度来看案件。最后一部分则将事件的始末全部解释清楚。

结构方面匠心独运，每一部分都是一个小故事，每个小故事又不脱离整体。

这种做法既从不同角度讲述故事，又很好的塑造了人物。

郭富城、春夏和白只各自是一个故事的主角，为演技的发挥提供了广阔空间。

然而这种做法并不是导演发明的，美国导演昆汀的很多电影都以这种结构叙事，最著名的当属《低俗小说》。

导演翁子光借鉴了这种叙事方法，他将故事重点放在了人物命运上。

本意是想将人物的悲惨命运归咎到社会问题中，但整个电影看下来还是两人咎由自取。

春夏扮演的角色对物质有一种过分的追求，这一点从她购买昂贵耳环的情节可以看得出来。

白只扮演的杀手家庭不幸，受过情伤，又是为了“成全”对方心愿才将其杀死。

虽有种种理由，他杀人的行为仍是不可被原谅的，毕竟跟他有相似经历的人多了，也不见得个个都是杀人犯。

他之所以选择杀人更多的还是他对生命的漠视与麻木。

所以两位人物命运的悲剧性本质来自自己，跟导演所要传递的主题背道而驰。

王佳梅还值得同情，可杀手只能说他罪有应得。

导演的许多情节设置同样让人费解。

最大的费解是白只的自首，非常奇怪，影片并没有交待他自首是因为什么原因。

他肢解尸体就是为了隐匿自己杀人的行为，既然要自首，何必费那么大的力气肢解尸体？

在真实的“王嘉梅案件”中，杀人犯并不是自首的。此处导演对事实进行了改编，改得不合逻辑了。

郭富城扮演的警察为什么每次查案件都要拍照留念，没有一个必然的解释。

还有佳梅为什么要挂着一幅陌生人的照片，让人摸不着头脑。

电影中出现令人费解的桥段，如果有一个完美而合理的解释就是曲高和寡，反之，就是故弄玄虚。

无论是真的水平高到看不懂，还是在哗众取宠，这部电影都绝无可能在内地上映了。

影片中色情的部分还可遮可剪，可是血腥的程度，即使是“真的猛士”也不忍直视。

电影中以口述和画面相结合的方式，细致地将杀人、碎尸、弃尸的整个过程呈现出来。

作案过程细致到令人毛骨悚然的地步，庭审对于受害者家属的心理伤害可想而知。

很明显导演就是在追求写实的风格，看下来真的让人心理上和生理上都感到不适。

《踏血寻梅》取材真实事件，将视角放在了香港社会边缘年轻人的身上，让人对这种人的生活有绝望的感觉。

其实好莱坞也不乏根据真人真事改编，最终获奖的影片。比如《辛德勒的名单》、《逃离德黑兰》、《聚焦》。

《辛德勒的名单》

但这些电影把重点放在了事件的伟大上，并不是一味的追求“残忍的真实”。

《聚焦》讲述了几位记者揭发丑闻的艰难过程

这些真实事件虽然也是血淋淋的，但大家能从中看到人性的伟大，从而获得精神力量。

而香港这些年的电影，用官方媒体的话来说，它在宣扬绝望。

这种毫无节制的追求真实，又找不到解决问题出路的电影，只会抹杀希望，带给香港社会的害处很可能大过好处。