欣赏水墨不同的人有不同的角度，有的看笔触劲虬，有的看浓淡用墨，还有的看主题意境…而看似无意的墨水痕迹却鲜少人欣赏，渔公子私心甚是喜爱，分享给你或能觅得知音。

艺术界对这种书画效果有个形象的比喻——“屋漏痕”，什么是屋漏痕？

屋漏，雨水顺墙下流，不一会儿一泻而下，必将顺凹凸不平的墙面蜿蜒下注，形成极为顿挫有力的痕迹。这个比喻正是我们所熟悉的颜真卿提出的，而且他认为书法中的“竖”笔画，就应当追求这样的艺术效果。

话说有一次，他向草书大家怀素请教笔法。怀素用夏云多奇峰、飞鸟出林、惊蛇入草和壁坼之路（墙壁裂开的痕迹）作比喻。而颜真卿则说：“如何是屋漏痕？”怀素很高兴握着他的手说：“得之矣。”

而正是这水与岁月构成的“屋漏痕”暗喻着中国美学追求的意境。下文是台湾美学传播人蒋勋老师的文章，希望借此文能让你与中国美学更近一些。

文 / 蒋勋

中国书法绘画都常常提到“屋漏痕”。“屋漏痕”暗喻着中国美学追求的意境。长久以来，许多人以为“屋漏痕”是一种笔触、形态或颜色，然而，面对着墙上这一片水湿的渍痕，我想，也许“屋漏痕”更是一种心境吧。

是发现了水与岁月都无踪迹，但是，日久天长，水与岁月竟然又都留下的渍痕。从斑驳漫漶的泪渍般的墙上水痕，古老的中国，因此了悟了岁月，了无了美，也了悟了生命。

那饱含水墨的毛笔拖过容易沁透的宣纸或绵纸，水墨随笔势渗开、涣散。墨迹在纸上留下的笔触、形态、色泽都比较明显，隐藏在墨线之间及墨线边缘那水痕的流走却不易察觉。

但是，水痕确实是存在的。当握着笔的手静定到一定程度，在静定中点捺牵连，在点捺牵连中呼应着自己均匀谨慎的呼吸与心跳，这时，常会发现，墨的存在原来有流动的水痕，像一片游走的光，使墨有了层次，使墨不呆滞死寂。

“屋漏痕”暗喻的正是岁月与年代吧！

在大阪博物馆看到一帧明末倪元璐的水墨奇石，草草勾来，墨线与墨点流荡错落，只觉淋漓浑茫，满纸都是岁月的水痕。

倪元璐的书、画都不多见。他的书法遒劲老辣，笔的走势中全是凌厉的顿挫，占了画轴上半的位置。下面勾勒奇石的线条却轻松自在，从规矩形式中解放出来，像麻索败絮，像流走的云岚烟霭，水与淡墨拖带出线的牵连，几点浓黑的墨的苔点，惊心骇目，在线的流走牵连中排比成静定的秩序。

线与点在复制上都还可以领略一二，然而水痕是不可见的。水痕只在这唯一的纸上，随岁月辗转流离，三百年前明亡时的水墨尘缘，未曾劫毁，也另有了画面的沧桑。

水墨画其实是水痕的领悟。水不同于油，有特别灵透变幻的生命。西方的油彩在画布上凝结固定，中国的水墨却在纸绢上沁渗涣散；前者追求具体可见的形象，后者溶墨与水，水痕交叠，只是渐淡渐远的一种心境吧。

包含水分的墨与色彩，结合着水光，在濡湿的纸上显现出层次的迷离。水与墨的交叠融荡是水墨画创作过程中最动人的部分。但是，画水墨的人，也大都经验过纸张干透，水痕消失那种惋叹又莫可奈何的心情吧。

中国美学上说“惜墨如金”，似乎“惜墨”是为了领悟水痕。特别“惜墨如金”的画家，元朝如倪瓒，明末有八大山人，画上的水痕，前者空透，后者浑茫，都值得细细咀嚼玩味。

西方当代极简主义（Minimalism）的画家，Ad Reinhardt，在整个画面的黑中营构不易察觉的黑，近于中国墨的单色系中层次的变化。但是毕竟不是“水”墨，只有形色的积叠。

而中国的水痕，却是从形色的羁绊中一跳而出，使视觉艺术的形色，一转而为哲学心灵上时间的探索。“屋漏痕”的美学若不从这一点去领悟，也只能落于形色实相的纠缠吧。

这墙上一块水湿的渍痕，看久了，可以看到云岚变灭；看久了，可以看到山河蜿蜒，现象与心事的风景都在其中，有悲辛沮郁，也有欢唱飞扬。具象与抽象原无分别，自古而今，不过是为了参悟生命本质的沧桑，美与了悟都在这“屋漏痕“中了。

文章有部分删改