日本美协秋拍－Ⅰ东瀛遗珍精品介绍|163

日本美协五周年秋季拍卖

拍卖日期：2016年10月25日-26日

拍卖会场：东京新宿NS大厦B1会展中心

日本美协藉此2016年秋拍时分,回首五年来深耕东瀛,挖掘宝藏的岁月,一路上有各位前辈、藏家、同行的鼎力支持,走到今日,唯有感恩。

　 本次秋拍是美协继2016年春拍之后,又将推出的一个五周年纪念盛典。2016年是中国古董市场的一个转折年,市场上的一般古董物满为患,上好的古董则天价连连,高处不胜寒。美协一贯认为,物必有所值,且还得让喜爱的人拥有,所以一直在拍品的质量和价格之间寻找平衡点,将“以质为尚,以价为善”作为努力的目标。

Ⅰ东瀛遗珍精品介绍

经由京都友人介绍

美协秋拍徵集到一组出自本愿寺

由京都名士中林仁一郎先生继藏的重要拍品

一段名士善行的佳话

本愿寺创办学校筹善款

仁一郎热爱艺术行善举

◇　本愿寺的由来

位于千年古都京都下京区堀川通花屋钉的名刹西本愿寺于公元1994年被定为世界遗产，名扬四海。该寺作为淨土真宗的宗祖亲鸾的庙堂而最初被创建于京都东山的吉永，后经历风风雨雨、饱经沧桑，于1591年由丰臣秀吉移至现在的地点，是淨土真宗本愿寺派的総本山，山号龙谷山，正式名称为“龙谷山本愿寺”，由于1603年东西本愿寺分立，此处被通称为西本愿寺。虽然已经分立，但东西本愿寺之间的联繫却并没有完全隔断，幕末明治时期的东本愿寺第二十一代法主大谷光胜的养女与西本愿寺法主第二十一代法主大谷光尊之间的通婚便是一个很好的例子。寺内保留著众多代表著桃山文化的建筑和庭院，亦收藏有各类国宝与重要文化财。

大谷家是淨土真宗一派的本愿寺法主的家号，在明治时代之后成为一家的姓氏。近代以后大谷家与皇室、华族之间保持有姻亲关系，可见本愿寺和法主在世界和日本佛教界举足轻重的地位。前文提到的大谷光尊之子、西本愿寺第二十二代法主大谷光瑞非常注重研究和教育，他曾先后三次派出学术探险队前往中国西域地区，对当地的文化、佛教遗迹等地点进行了探查，在丝绸之路研究的领域留下了不可忽视的业绩。不仅如此，在光瑞的推动下，于本愿寺的学寮的基础上先后创办了讲堂、学林、大教学等，并在政府发佈大学令后正式设立了龙谷大学，成为京都的一所私立名校，又有平安中学校、高等学校陆续面世，为京都乃至日本的教育界带来了新鲜的力量。无论是对丝绸之路研究而派遣的学术探险队，还是创立创办各类学校，在进行这些事业的过程中都需要运用大量的资金，而为了筹集支持这些研究和教育所需的善款，大谷光瑞毅然将本家的藏品拍卖，本愿寺大谷家所收藏的许多难得一见美术品、文化财产也就此通过拍卖而流入到了市面上，得以被世人所见。

◇　中林仁一郎的善举

京都有一位豪商中林仁一郎，他经过创办“中林吴服店”，在1920年于京都站前设立“京都物产馆”，成为日后近铁百货店的前身。中林仁一郎即是一位成功的企业家，也是一位艺术品爱好收藏家，与日本著名的画家藤田嗣治，东乡青儿等都有深度交往，并在丸物馆内为这些画家开设个人展览。同时，他也热衷于广泛收集各种古董，其中就包括中国的古代艺术品，成为京都收藏界的名家。

在听闻本愿寺大谷家急需筹款来建设学校的消息后，中林仁一郎也责无旁贷地参加了本愿寺藏品的拍卖，即是为艺术，也是为了教育事业而慷慨解囊，收入多件珍稀精品，成就了一段名士善行的传世佳话。

※ 以下1-6号均为

京都本愿寺旧藏，中林家族继藏藏品

1 明初剔红黄地牡丹纹圆盘 D662.5px

?来源：京都本愿寺传来库存第021号　

京都名门著名收藏家中林家族继藏

?著录：西本愿寺 大谷家御藏器五十八页021号

?内旧木盒 外黑漆二重盒 锦布袋

↑ 此盘呈圆形宽口，浅底，圈足，浑圆大气。足内与盘底髹黑漆，漆质浓郁光滑，色泽鲜亮纯正。通体先在木胎上以石黄打底，上面再逐层堆上朱漆，剔刻出各色纹样，故而在空隙间可以看出黄色的素漆地，正符合明初花卉雕漆的特点。盘边饰如意卷云，线条流畅柔顺，在中国人心目中都是喜庆祥瑞的代表。盘内精雕细琢出五朵盛开的硕大牡丹，从茂密的枝叶之中脱颖而出，争奇斗艳，另外有无数花蕾藏于间隙，含苞欲放，仿佛只要时机一到便会尽情挥洒出所有的精华。牡丹在中国传统文化中被视为花中之王，象征圆满、浓情、富贵、雍容等美好意象。此盘不作其他繁缛雕饰，全心全意只把牡丹刻画到了最高境界，从中可见一片匠心。

圆盘外套专为逸品相配的锦布袋，配旧木盒，上有盖“大辻之印”“竹生”之红章，应是之前的收藏之主，亦可见“堆朱圆盘 本愿寺传来”的字样，展示著此器的来源。木盒之外又有套一黑漆盒，形成二重盒的构造，漆盖表面以金漆书“明初堆朱牡丹盘 本愿寺传来”，进一步印证了旧木盒上的说法，仿佛正在诉说著圆盘所经历的悠长历史。

2 明　红雕漆昭君出塞图方盘　L20 W500px

?来源：京都本愿寺旧藏 库存第225号

京都名门著名收藏家中林家族继藏　

?著录：西本愿寺 大谷家御藏器54页225号

　↑此方盘为木胎，四方形，撇口，圈足，委角，稳重大方而不失精巧。盘面盘边以及足部皆为黄地剔红，足内及盘底髹黑漆，滑润细腻，色泽鲜浓。足边上有一圈祥云纹，凸显吉祥如意之意，盘外侧则是牡丹花卉，富贵之气由此尽显。盘内作四方形开光，开光外侧亦为牡丹，内侧则是本品之主题：昭君出塞图。只见图面左侧有一楼阁，无论是屋顶的兽头装饰，屋簷下的刻花，还是屋内悬挂的竹帘，几台上摆放的花瓶，种种细节之处都得到了最大程度上的巧妙刻画，除了这些物品之外，还有一书童藏身于门扉之后，似乎正在偷偷观望。沿著书童的视线望去，我们便能看见此图的主角昭君了。只见昭君在下人的帮助下跨上马匹，面部神情流露郁郁之色，配合上周围的奇石松柏，天上的云开月现，正如唐代大诗人杜甫的诗句“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”所表现的那样，不禁让人心生一种难以言表的凄美之感。

除了器物本体之外，此拍品的包装也值得一书。方盘外套锦布套，专为逸品相配，之外又有一木盒，盒盖上以银漆写有“堆朱香盆”的字样，而盖内侧中央则有图章盖印，上书“燕申堂永什物”和“光胜之章”数字，“光胜”即为收藏者之大谷光胜是也。大谷光胜是东本愿寺的第二十一代法主，其养女嫁给了西本愿寺第二十一代法主大谷光尊，其收藏中的一部分也在之后流入到了光尊之子大谷光瑞的手中。

3宋代黑漆菱花盘 D625px

?来源：京都本愿寺旧藏

　京都名门著名收藏家中林家族继藏　

↑夹紵又称夹纾、挟紵，是一种古老的汉族传统手工技艺。作为漆塑像的方法，先用泥塑成胎，后用漆把麻布贴在泥胎外面，待漆乾后，反复再涂多次，最后把泥胎取空，因此又有“脱空像”之称。用这种方法塑像不但柔和逼真，而且质地很轻，因此又称“行像”。另一方面，正如书中所记：“黑髹，一名乌漆，一名玄漆。即黑漆也。正黑光泽为佳”，纯黑色的漆器是漆工中最基本的做法，也是漆器中最常见的一种，故古有“凡漆不言色者皆黑”的说法。

此拍品正是结合了以上这两种工艺于一身的作品。盘为八角形，撇口，委角，呈现菱花造型，线条流动，优雅大方。通体髹黑漆，著色浓郁，滑润细腻。由于採用了夹紵的工艺，盘内脱胎，比起其他漆器来显得轻巧柔和，而製作时紵麻与生漆调瓦灰层层交错，紵麻的张力与生漆调瓦灰的坚韧相结合，使得成品的强度得到了有力的保障，轻而强韧的特点显露无遗。

此菱花盘的整体造型颇为简洁，并未施有複杂的雕花，但其内部所应用的技法可谓中国古代匠人的智慧结晶，展现出一种单纯的美感。奇思妙想与精湛手艺的完美结合，创造出如此一件不可多得的收藏佳品。

配套木盒上有“皮製黑无地八陵角菓子盆”之字样。

4清乾隆　铜鎏金释迦牟尼座像　H1050px

?来源：京都本愿寺旧藏

　京都名门著名收藏家中林家族继藏　

　　↑释迦牟尼佛又称释迦如来，是佛教开祖乔达摩悉达多成佛后的称呼，其意为“能仁”、“能儒”、“能忍”、“能寂”，成为示现慈爱和寂灭的榜样。

此拍品呈现经典释迦如来坐像：螺髪肉髻，上置宝珠，髪螺排列紧密，象征大智大慧；佛祖面容圆润，双耳垂肩，杏仁状的两眼微微张开，视线朝下，嘴角露出神秘的微笑，是为法喜，快乐永恒，不随外界而转变。身形宽厚，肢臂浑圆，右肩袒露，衣裾柔顺，上饰唐草纹，颇具异国风光，线条显得自然而流畅。右手结降魔印，置于右膝，指头触地，令大地为证，以示降服魔众，左手于脐前结禅定印，表示禅思，使内心安定。跣足，呈最为安稳、能够端正身心、体态自然的全跏趺坐。莲花座上的花瓣排列紧密，整齐一划，象征大千世界，意喻如来的佛光遍照各个世界，为世间万物带来教诲。通体施铜鎏金，虽然经历多年而在不少地方露出了铜胎，但整体仍然显得光彩照人，反倒增添了一种古朴而又肃穆静谧的韵味。莲台后部刻有“大清乾隆年制”之款。

此件作品造像丰润饱满，体态匀称，做工精致，风格肃静，具有绝佳的厚重感和历史沉淀，是清代佛像制作工艺的传世佳作。

法隆寺藏“释迦如来坐像”整体形态类同

《奈良佛像馆?名品图录》P26，No.4

5明铜漆金韦駄立像　H1750px

?来源：京都本愿寺旧藏

　京都名门著名收藏家中林家族继藏

　　↑韦驮又称韦驮天，原为印度太子，后化身为韦驮，成为知名的护法神，为执金刚神之一，其形象一般是古代身披盔甲、手持宝杵的武士，统领东、西、南三洲巡游护法事宜，保护出家人，能驱除邪魔、护持佛法。

此拍品为韦驮天经典造型，剑眉星目，鼻如悬胆，目光直视前方，威武异常，表现出身为护法神的无所畏惧。立像体形魁梧，身材挺拔，双手置于胸前呈作揖状，两脚开立同肩宽，踏在祥云底座之上，显得雄壮有力，仿佛在证明没有任何邪魔歪道能逃过其的制裁。头戴战盔，身著甲胄，内裹战袍，盔甲上的刻纹与鳞片被塑造得工整坚硬，战袍的衣裾和绶带则是线条流畅，对邪魔的毫不留情和对众生的怀柔加护这麽两种看似矛盾却又完美融合于一体的特点在铜像的刻画上被充分体现出来。铜胎表面有漆金，但经过岁月的流逝，许多部位的泥金发生了脱落的现象，现出裡面的古铜原色，反倒呈现出一种古朴寂寥的氛围。

此立像造型经典，身形雄壮，威风凛凛，对细部的刻画精巧细緻，把韦驮天大无畏的精神和孔武有力的躯体表现得淋漓尽致，将明代铜像铸造精良、工艺考究的特点集于一身，难能可贵。

净智寺藏“韦驮天立像”与本品类似

6明朝冠耳博山大铜炉　D30 连座H1250px 　

?来源：京都本愿寺旧藏

　京都名门著名收藏家中林家族继藏　

?原配木座 木箱

　　↑博山炉又称博山香炉、博山香熏、博山熏炉，是中国汉、晋时期民间常见的焚香所用器具，其出现与燃香原料和人们的生活方式有关。西汉之前，人们使用茅香，虽然香气馥郁，但烟火气很大。武帝时，南海地区的龙脑香、苏合香传入中土，并将香料製成香球或香饼，下置炭火，用高温将这些树脂类的香料徐徐燃起，香味浓厚，烟火气又不大，因此出现了形态各异、巧夺天工的博山炉。诗仙李白的诗句：“博山炉中沉香火，双烟一气凌紫霞”，说的就是博山炉熏香时香烟缭绕的迷人意境。

此拍品圆口外撇，颈部略收，两侧置朝冠耳，带有“加官进爵”的吉兆，且双冠朝天造型又尤为别緻。腹部鼓起，下有三足鼎立，整体浑圆厚重，庄严古朴，具有一种历史的沉淀感。炉通体呈现深沉的古铜色，点在的鏽斑正是岁月的刻痕。颈部有夔纹，为商周时期的经典青铜器纹样，凸显仿古嗜好，三足足底显蹄形，立地安稳，上方则做成瑞兽之首，头生一角，口宽毛深，威风凛凛勇猛果敢，为此器镇守各个方向。

炉配一盖，盖边环绕波纹，是为大海，其上铸起峻峭起伏的山峦，层层叠叠形态不一，细细望去，可见有一条巨龙自海边盘山而上，气势宏大，充满动感，刻画出了一幅秀丽山貌与浩然动态的景象，将传说中的海上仙山——博山——展现于观者的面前。

本品有原配木座木箱，木座塑造成三头如意，寓意吉祥，立足处也同样为如意形，在保证了实用的前提下也不忘展现匠人的超凡想象力和精湛手艺，可谓锦上添花。

此铜炉胴体圆润饱满，恢弘大气，盖上的博山铸造精美，细节刻画栩栩如生，集肃穆与华丽于一体，又加入仿古的元素，玩味十足，浑然天成，体现出明代铜器製作工艺的经典造诣。

《明清宣德炉》P27,博山炉

7唐三彩蓝釉凤首壶 H737.5px

?来源：关西藏家旧藏

　　↑三彩陶器始于南北朝，盛行于唐代，是一种低温釉陶器，以细腻的白色黏土作胎料，在烧製过程中用含铜、铁、钴等元素的金属氧化物作著色剂融于釉中，形成黄、绿、白、褐、蓝、黑等多红釉色，而以黄、绿、白三色为主，通称“唐三彩”。唐三彩的基本成型方法包括轮製、模製、雕塑三种，在一件器物上旺旺结合使用几种方法，而其造型则丰富多彩，一般可分为生活用具、模型、人物、动物几大类，尤以动物居多。

此拍品即为经典的唐三彩作品，壶口呈凤首状，细长颈，圆形扁腹，高足外撇，平底，凤首凸显雍容华贵，整体造型丰润饱满，充分体现唐代审美的特点。通体施褐、黄、蓝等色釉，釉色鲜明绚丽。尤其是器耳上所施篮彩，为唐代稀缺彩料，更显出尊贵风采。一侧置曲柄，曲线优雅大方。壶腹两侧有开光，均内饰神鸟凤凰腾云驾雾，展翅高飞，画面刀工精美，刻画细緻，具有极佳的层次感和立体感，且暗藏“有凤来仪”之兆，寓意富贵吉祥，

凤首壶在初唐时开始流行，是唐三彩中的典型器形，物象鲜明突出，线条流畅，色彩鲜艳华，具有波斯萨珊式器物造型风格。这种巧妙地把外来文化与传统民族艺术结合起来的装饰手法是唐三彩造型上的创新，既体现了唐代中国人所崇尚的艺术风格，也融入了从古代丝绸之路所传入的中西亚的製作元素，是在当时工艺美术最高水准下所产生出的结晶，也成为收藏者们眼中的明珠，确实是一件不可多得的名作。

故宫博物馆有藏“三彩凤首壶”，与本品相似。

8 南宋龙泉窑刻花牡丹纹尊式瓶　D300px H662.5px

?来源： 宜雨山人旧藏

?二重木盒

?参阅：松冈美术馆东洋陶瓷名品图录第40页

9元青花海水龙纹玉壶春瓶H725px

来源：有贺家旧藏

昭和10年10月东京美术俱乐部

有贺家藏品展览著录第114号

此拍品呈玉壶春瓶的样式，是中国瓷器造型中的一种典型器形，演变自唐代寺院的淨水瓶。圆口外撇，细颈中央微微收束，向下逐渐加宽为杏圆状下垂腹，圈足，弧线变化柔和，整体显得隽秀文静，带有一种沉著安稳的高雅气质。通体施青白釉，釉质显莹润，釉色白中透青，充满韵味。瓶撇口处有一圈青花花卉纹，给原本略显平实的瓶口增添了一份层次感与立体感。瓶外侧遍佈以青花料绘成的海水纹样，波涛浪花层层叠叠气势浩大，就在这惊涛骇浪之间，一条蛟龙正在尽情畅游，龙身伸展弯曲，极富张力，突出表现了龙游大海的自由。胫部缀仰莲纹，足边饰莲瓣，显得繁缛华丽，象征自性清淨，心无尘染。

此瓶器形秀美雅緻，施釉浓郁，青花著色轻快爽朗，线条清晰运笔流畅，构图丰满，层次多而不乱，体现出元代青花的特点，为当时青花瓷烧造的上乘之作。

本品原为日本收藏名家有贺家旧藏，颇得专业人士的喜爱，能有机会推出此瓶实乃佳缘相顾。

首都博物馆藏“景德镇窑青花鸳鸯戏水玉壶春瓶”，器形与本品类同。

《中国陶瓷全集?元（下）》P179

10清雍正仿哥窑菊瓣观音瓶 H350px

?来源：关西著名藏家旧藏

　　↑清雍正期官窑作坊开始烧製仿宋瓷器，并在雍正中后期至乾隆早期达到了高峰。雍乾期仿哥釉数量众多，釉色接近宋哥窑，有粉青、灰青、灰黄、灰白、灰褐等色。许多製品仿出了宋哥窑器上的“金丝铁线”、“鱼子纹”等特征。

此拍品圆口外撇，短颈，溜肩，丰肩，肩部以下渐敛，近足处呈现菊花瓣状，浅圈足，整体修长纤细，弧线变化自然，显出清高大方之感，下方的菊瓣等距相隔，工整美观，为简洁的流线造型中添入了一份别样的情趣，是为匠人所带来的小小惊喜。瓶通体施仿哥釉，釉质紧密，莹润细腻，色呈灰白，釉面开片纹，稠密细緻，错落有致，显现出来的胎骨与足底边的褐釉展现出“紫口铁足”的特征，利用烧製过程中自然出现的大小开片来塑造成纵横交错、妙如天成的片纹装饰，毫无做作之感。瓶底书“大清雍正年製”之款。

此瓶线条流畅，端庄大方，菊瓣绽放于足边，宛如一尊亭亭玉立的观音像，施釉均匀浓郁，质感如玉，繁密的开片镌丽细緻，华而不俗，实在是难得一见的一件杰作。

11清乾隆仿官釉卷草纹双贯耳瓶连座H975px

?来源：东京藏家旧藏

?原装桐木盒旧红木座

　　↑官窑是宋代的五大名窑之一，清中期的仿官窑则是当时景德镇御窑厂大量生产的仿古釉色之一。《景德镇陶录》中记载：“官窑器，自来有专放户，今惟兼放，碎器户亦造。若厂放者尤佳”，即是说，该时间景德镇的民窑虽也有烧製放官窑瓷器，但高质量的产品仍是御窑厂所烧造的。乾隆时期的仿官釉有月白、灰青等品种，釉面有冰裂纹或无片纹，纹呈白色或铁色，造型繁多，釉质直逼宋官窑瓷器，展现出极高的製作水平，深得乾隆帝的喜爱。

此件拍品呈长方形口，溜肩，鼓腹，方圈足外撇，颈两侧各置一贯耳。通体及足内施仿官釉，釉呈灰青色，开冰裂纹，口内有露胎，凸显出淡雅和谐、冰晶玉洁的氛围。双贯耳之间有卷草纹样——所谓卷草纹，并非以自然界中的某种植物为具体对象，而是集多种花草植物特徵于一身的意象性装饰样式——相绕，得祥云之神气，取佛物之情态，蕴含著一种虚实相生、婉转自如的韵律感。再来看瓶体的造型，方形带来的硬朗大气，鼓腹彰显的富润细腻，再配上红木底座上的镂空雕花，落落大方而不失精巧别緻，极致呈现宋代官窑古朴典雅之风格，正可谓形意结合的经典样式。

12元天龙寺青瓷菱花形鉢 H737.5px

　　↑青瓷是中国著名传统瓷器的一种，在坯体上施以青釉，在还原焰中烧製而成，历代所称的缥瓷、千峰翠色、艾色、翠青、粉青等瓷，都是指这种瓷器。元代出现了一种被称为天龙寺青瓷的新种青瓷，表面施厚层具有透明度的深绿釉药，釉下则现出各种雕纹。天龙寺青瓷的称呼来自于日本室钉时代驶至元朝进行贸易的寺社造营料唐船——天龙寺船之名，其製作风格衍生自于大型器物上装饰纹样的风潮，在当时曾大量出口至海外。

此拍品呈敞口大碗状，弧形壁，圈足，胎体厚重。口缘圆唇平口，腹呈圆弧，下腹丰满，矮圈足，造型浑圆饱满，丰润大方，器形之大极具视觉衝击力，仿佛能将世间万物都包含于其中。碗通体施龙泉釉，釉质浓郁润滑，光洁柔顺，质感如同青玉，色泽淡青，略显淡黄，融合成近似抹茶的色调，苍翠娴雅，淡泊素淨，令观者产生一种安心感。足底处带一圈棕色，成为万绿丛中的一抹异样的风采。