川剧，也曾被成为“川戏”，中国汉族戏曲剧之一，起源于唐朝，有着百年的历史。
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它集昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种唱腔于一体，其中的高腔尤为著名，曲牌丰富，唱腔美妙动人，极具地方特色。川剧博采众长，兼容并蓄，同时与四川的地方语言、声韵、音乐融会结合，演变成如今这种形式多样、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。
川剧表演也具有深厚的现实主义传统，同时又运用大量的艺术夸张手法，表演真实、细腻、优美动人。可以说，川剧在戏曲中具有不同凡响的地位。
单单说到川剧这个名字，你脑中会浮现出什么呢？是雄赳赳气昂昂的气势？还是那独成一派的唱腔？其实我想到更多的是成都的那片火热！
成都，别称为“蓉城”，是三国时期的蜀汉国都，有“天府之国”的美誉。这里土地肥沃，雨水充沛。走在成都城中，入眼的是红楼绿树，金橘灿灿，看不见树叶动却能感受到薰薰的风，莫名有几分最后的酥软。
绝学?变脸
“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞，叫喳喳……”
——《唱脸谱》
上面这首《唱脸谱》可谓是耳熟能详，不管老少都能跟着哼上两句。正如其名，歌词里折射出的便是川剧中著名的变脸。这变脸正是川剧中最有名的技巧。
在成都春熙路王府井后面的九条巷附近，有一个剧院，它是成都为数不多的每天都仍在演出川剧的地方。这里的表演者百家班川剧院，它是这座城中所剩无几的民间川剧团之一。
在这里，我们可以看到地道的川剧变脸，表演者轻轻甩下衣袖，再看时就已经是另一张脸了，仿佛在短短的时间内就换了一个演员。来看剧的观众多为上了年纪的老人，他们可能是坐了一个多小时的公交才来到这里，为的就是一场川剧。演员们在后台精心装扮，只等粉墨登场的那一刻。一个藏在市井中的川剧团，体现了成都人们对川剧的无限热爱。
但你走过这里的街道，还在细数着脚下的青石板时，也许你会那从远处传来的乐声，还有那微稀中听到的“锵锵贼”，想必会有一笔不小的收获吧。
四派之“川西派”
川剧是由多种声腔组成，且流行在不同的地区，它逐渐分为四个流派。其中之一就是流行于成都以胡琴演奏为主的“川西派”，它有着独特的“贝调”。
在“川西派”中独具一格的胡琴腔，成为了它的特色。它是西皮、二簧两类声腔的合称，而在“川西派”中充分的把两者融合在一起，有自己的风情。在成都，胡琴演奏是戏剧表演中不可或缺的一种演奏方式，它将成都的风土人情展现的淋漓尽致，而所形成的胡琴腔更是体现了成都的“火辣辣”的情怀。
如今在成都仍存的川剧团，他们所奏的曲子是地道的川西派，他们经过了岁月的洗礼，将这一文化传承了下来。若有机会来到这里，吃过辣的可以掉眼泪的火锅，走过长长的巷道，最后不妨去找找这些老川剧，听听地道的戏曲，感受下成都这座城市独有的魅力。
成都川剧艺术博物馆
川剧的传承显得至关重要，不管是它的装扮行头，还是它的戏曲剧谱都应该妥善保管。在成都，有一家博物馆，它是国内首家川剧博物馆，里面珍贵的收藏品记录着川剧的成长历程。我们在这里可以清晰地感受到川剧的魅力。
这个博物馆由“梨园簇锦”、“蜀曲流芳”及“奇葩烂漫”三部分组成，它们在不同的三方面展现着川剧的发展史。其中“梨园锦簇”里收藏着川剧中的道具、服装、面具、脸谱等内容，是三个分馆中最为丰富的；而“蜀曲流芳”则讲述了四川戏曲的发展进化史，把川剧的演变过程展示了出来；“奇葩烂漫”侧重的则是川剧的传承，国家对它的关怀，艺术的复兴，创作演出的繁荣。
这座博物馆，坐落在成都成华区的东风路上，馆门并不大，但极具中国风。门口上方两侧各挂着一个红色走马灯，玻璃门，但在门两侧木质镂空窗加以装饰。在传统的厚重感中有一成都独具的鲜活，吸引了无数的人们前来。博物馆不但保存了川剧这一艺术，同时也散发着成都的魅力。
川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠，有着悠久的历史。它语言生动有趣，有着鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息以及广泛的群众基础，这些都是它在历史的长河中仍散发着光彩的原因，它的年代会越来越久，但它的表演也越来越丰富多彩。
成都作为川剧的发祥地和繁盛区，它将具有古典美、现代美及民族特色的川剧艺术发扬的广大，是推动川剧振兴和繁荣的重要阵地之一。在历史上，这里有过著名的三庆会和众多的戏班。
同时这里的省市川剧院演员阵容强大，艺术实力雄厚，表演技艺精湛，所演剧目备受全国各地观众欢迎，并享誉海内外。川剧不仅是四川的、西南的、中国的，也是世界文化的一部分。悠久的艺术传承，记载着伟大民族的灿烂篇章，辉煌的艺术成就，展示着新时期的时代风采。
（图片来源网络）
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