【文章正文】
这就是2015年中国电影产业的冰山一角，也就在这一年，全国电影总票房达到440.69亿元，轻松突破了400亿大关。
2016年的电影产业将会继续呈现指数爆发性增长，而新的市场环境中，电影行业趋势又做出新的细分。趋势一：在线购票占比稳定提升，市场进一步寡头化
微票儿+格瓦拉目前已经能覆盖全国三分之一的票房，那么加上它的竞争对手，猫眼、淘宝电影、百度糯米，保守估计，在线购票已经可以占到60%-70%的票房。明年，在线选座的占比还会继续上升，但是由于存量有限，上升速度会逐步放缓。
随着微影时代收购格瓦拉，在线票务平台进一步寡头化。明年，在线票务平台的资本运作还将加强。有人继续收购，有人可能退出，总之，进入三国时代的可能性很大。
趋势二：一线公司继续抢夺IP 对IP迷恋有增不减
从年底各大电影公司公布的片单来看，2016年，电影公司对IP的争夺还会持续。去年的多部IP电影取得了不错的票房成绩，如《煎饼侠》、《滚蛋吧！肿瘤君》、《寻龙诀》，进一步从市场角度验证了IP价值的可靠性，如此以来，对IP很重要的观念会得到加强。IP拼的是资金实力，如果这一现象持续下去，热门IP将会集中到一线公司手中，电影制片公司的市场集中度也会逐步提高。趋势三：国内电影公司国际化步伐加快
去年，多家电影公司发布了全球合作计划，如华谊兄弟牵手美国STX娱乐公司；博纳影业联手美国TSG 投资福斯6部大片；乐视影业推出“北洛硅”战略，与狮门影业、传奇影业、黑马漫画建立合作。2015年，国内电影公司的国际化步伐还会进一步加快。
预计，未来3-5年内，中国会诞生世界级的电影公司，国内公司目前的布局也是为未来提前占位。趋势四：激光、三联屏等技术升级成影院建设亮点
中国电影放映业正从“原始社会”大跨步跃入“现代社会”，从胶片放映、露天放映无痛转型到数字放映、甚至激光放映时代。110年来，藉由激光放映技术，中国电影将首次走在世界前沿，领跑世界3到5年。
无独有偶，去年8月，基于对ScreenX技术的信心以及与CJ CGV的良好合作基础。万达院线与韩国CJ CGV联手在北京万达影城CBD店发布了“中国首家ScreenX影厅”。
ScreenX除了影厅正面的银幕，还将图像投射至左右墙壁，充分利用了三面空间。看来，除激光之外，三联屏或者多屏放映技术也将成为影院升级的下一个亮点。
趋势五：“三幻”类型电影增加国产电影传统类型以爱情片、动作片及喜剧片为主，根据艺恩数据，这三大类型已经占据了每年国产电影上映数量的三分之二。其他魔幻、奇幻、科幻等“三幻”类型，受制于编剧水平、想象空间和技术能力所限，一直都是进口片的“主场”。
去年，在争议中，《捉妖记》创造了24亿元的票房纪录；盗墓题材的《寻龙诀》票房破13亿；口碑颇不理想的《九层妖塔》也揽获近7亿票房。可见，市场对于魔幻、奇幻类型非常饥渴，更不要提科幻类型，所以《三体》电影才会未拍先热。就反应模式而言，根据票房决定投资什么类型电影的片方，跟看今年价格决定明年种什么的农民并无本质区别。 趋势六：动画片成投资热点 一大波优秀国产动画涌现 此前，国产动画一直被喜羊羊、熊大熊二占据，没有脱离动物拟人的阶段。从2015年开始，《十万个冷笑话》、《大圣归来》、《小门神》陆续上映，大圣创造了国产动画记录，《小门神》也一举让国产CG动画水平脱离温饱走向小康。这将带来的市场导向很明显，动画电影，尤其是合家欢类的动画电影将成为下一个投资热点。
巨头们已经开始行动，阿里影业CEO张强去年10月在A计划发布会上表示，美国漫威电影的成功表明，动漫是电影工业体系的核心支柱之一，可以不断孵化IP，“阿里影业要打造这个IP孵化体系，核心其实是孵化新一代电影动漫人才。
”光线传媒董事长王长田在中西电影制片人论坛上表示，过去的一段时间花费了很多精力在动画片上，这也是公司下半年的重点，公司未来目标很明确，就是要将光线打造成“动画片投资发行方面最大的公司”。王长田预言，中国会出现30亿票房的国产片，也会出现10亿票房以上的动画片，空间巨大。
趋势七：政策继续支持，市场环境更加开放，分级制呼之欲出2015年10月30日，全国人大常委会初次审议《电影产业促进法（草案）》（以下简称“草案”），随后，并向社会公开征求意见。草案被媒体称为“中国电影第一法”，从市场角度而言，2015年电影内容得到进一步解放，盗墓题材被搬上电影院，文革内容可以侧面涉及，《烈日灼心》对粗口和同性恋的描写，《解救吾先生》对犯罪分子的多角度刻画都是以往不曾在大银幕见到的。这些改变虽然轻微，但呈现的趋势是清晰且确定的。明年，可能有更大尺度、更重口味的电影上映，这也会不得不将分级制提上议事日程。趋势八：互联网公司引领电影产业链变革
互联网进入电影行业带来的，绝不仅仅是资金，更多是新的思维和模式。内容方面，以大数据为起点，从用户思维出发进行策划和推广，由粉丝受众开发IP，并根据主流观影人群数据生产特定类型片。投资方面，加大各环节参与方的联合投资力度，寻求资金拼盘和资源整合的最优化组合，缩短线上宣传和线下产出的中间成本。渠道方面，导入社交、视频、票务等流量入口，整合品牌营销，构建线上宣发矩阵。
以为从光线到乐视最津津乐道的优势——地网发行，迅速被互联网发行取代。2015年，互联网引起的变革还会渗透的产业链方方面面。
趋势九：院线市场面临重组 集中度将加强如今，院线市场还是维持一超多强局面。除万达这一超之外，还有中影星美、大地院线、上海联和院线、广州金逸珠江、中影南方新干线等第二梯队。目前北美的主流院线是3条，它们占据北美60%以上的市场份额，而根据艺恩统计的2015年的院线票房数据，我们的前3条院线仅占国内市场份额30%左右，目前国内48条院线，第10名以后的院线市场份额低于3%，国内院线面临整合。未来推动国内院线整合的力量首先源自市场。随着影院信息化的改造，小的院线日子会越来越难过，开发信息平台的成本过高，没有自己的售票电商网站，只能完全依托第三方平台，未来盈利就会有问题。此外是非票房收入，小院线比大院线从上游获取原材料的成本高；第就三，小院线由于影城数量少，占全国票房比重小，所以对上游片方资源的调动比较难，在与片方资源谈判过程中处于劣势；第四，小院线的品牌知名度差，很多开发商也不敢轻易合作，所以在市场的挤压下，会不断被淘汰。对于院线整合的主体，有较大经济实力的无论是院线还是其他行业的公司都有可能。从经营角度而言，大院线，比如万达，对于小院线的并购可能性更大。此外，院线霸主向内容制作领域的反向渗透也是必然趋势。谁都不介意多赚一分钱，除非未来事态不公发展到政府介入，否则，2016年，院线凭借在排片上的话语权，向影视制作上游的渗透不会停止。
趋势十：资本继续活跃 更多公司进入电影行业
刚过完元旦，重新回归的黎万强爆出小米成立影业的消息。据悉，小米影业是小米新成立的子公司，目前正在筹备阶段。从2014年开始，BAT及视频网站等巨头纷纷成立电影公司。从2016年开始，这股风潮预计会向更多二线互联网公司、科技公司蔓延。艺恩网从从结果向电影行业跨界的三种姿势：第一种视频网站跨界电影，如乐视影业、合一影业；第二种是非影视相关互联网公司跨界，比如阿里影业、游族影业；第三种是传统文化相关企业跨界，如奥飞影业。2016年，随着电影行业内趋势的细分，中国电影工业化时代即将将临，同时衍生出的投资机会将会越来越多，并且整体行业30%/年的增长率，助推了投资到行业的所有社会资本。光线传媒王长田对中国电影的10大预测！
北京光线传媒股份有限公司创始人、董事长 王长田
趋势一：中国电影2017年或将超越北美，成为全球最大单一市场
“很多电影产品根本就不应该进入电影院线”
北美目前大概是110亿美金，按目前汇率来算大概是700亿人民币。今年的国内电影票房预计大概是500到550亿人民币之间，这主要取决于十一档、贺岁档两个档期，2020年前后有望达到1000亿。
这1000亿是怎么算出来的呢？我们国家在2020年有一个规划是8亿城镇人口，如果人均观影4次，32元/次，算下来已经是很高的频率了，美国差不多也就是这个频次，这也不是一个那么容易就做到的目标。当然这不包括农村市场，农村市场现在还是非常小的，那边的放映基本上是公益性质。
但达到1000亿规模的时候，票房天花板上限有可能是1200亿，因为要考虑到城市观影人的层次还有电影价格问题。达到1200亿的时候，我认为是行业第一次遇到的一个比较大的危机，比如说票房业绩下滑，不可能一直增长，社会的资金、资源，人才的流入会大大减少，其实美国的电影行业人才流入是相当稳定、平缓的。任何一个行业的危机都出现在社会资源投入的减少，当然这个减少首先是与行业本身的增长是相辅相成的关系。与此同时，大家又把眼光仅仅盯在了票房上，其实票房只是电影行业收入的一小部分。
在美国电影公司的收入中，票房只占30%以下，最多30%，60%来自于版权销售，比如电视版权、网络版权、DVD版权等等，以及一部分分成，10%以内来自衍生产品。我们国内目前的版权收入虽然有大幅提升，但票房占到80%，版权是20%。如果把票房收入降到40%，意味着电影公司的收入会扩大一倍，版权收入在3、4年之后完全有可能超过票房收入，所以电影公司今后的方向应该是在版权收入这一块儿。票房高了，版权收入自然就高，上过院线的电影版权会更好卖。
很多电影产品根本就不应该进入电影院线，美国现在每年大概700部左右的片子，能上映的也就一半儿，因为要大量的投入宣发成本，虽然有发行方垫付，最后还是会回到投资方。增加影片成本，票房又不好，反而影响收益。所以美国有很多电影根本不进影院，拍摄初衷就是为了版权市场。国内很多电影公司一上来就说要进院线，我觉得这是不正确的。在电影早期策划的时候，就一定要考虑清楚进不进院线，如果不进，版权能卖多少钱就投多少钱。版权的价格是可以提前预估的，电影票房却很难预估，如果是冲着版权，控制好成本，安全性要比进院线更高一些，况且有些电影就算花钱都不一定能进院线。
趋势二：市场集中度的趋势
“想发院线，就一定要和六大合作，中国未来也会是这个模式”
目前国内六大以电影发行为主的综合电影公司、三大售票平台、五大影院集团、五大线上播出平台都将在5年内迅速发展、形成。中国电影公司是电影行业的龙头，主要业务就是发行，如果想拿到好的影片就必须参与制作，尤其是大片，必须是大的电影公司自己来制作。所以一个大的发行公司也是一个好的制作公司，未来的六大电影公司我个人认为会是由3个左右传统公司和3个左右互联网新兴公司来组成。
新的电影公司也不是没有机会，但几率不是很高。电影行业是需要积累的，美国的六大电影公司走到现在用了100年都没死，靠的一个是版权积累，一个是项目储备，再来就是系列电影品牌的形成。这不是在短期之内能积累出来的。目前的三大互联网售票平台我觉得是阿里、腾讯、猫眼，虽然是互联网集团下的电影分支业务，但依托于集团的用户、资金、渠道等等，还是有机会进入六大的。现在线上三大售票平台已经基本形成，我们（光线）收购的猫眼在6月份的市场占有率是36%，8月份是38%，最高点到了45%。中国的线上售票平台在全世界处于一个比较特殊的现象，大概占75%，美国只有20%到30%。
五大影院集团目前有40多家院线，将来一定是要整合的，而且整合速度在加剧，最后可能就剩5家左右。以后影院投资公司会比院线更重要，只能通过并购、整合的方式实现。以上每一个能成为几大的公司的市场占有率必须在10%以上，如果某一领域高度分散，整合度不够，那就意味着还有很大的整合空间。
将来的影视公司一定是影视一体化的，有可能超过1万家，这些公司里大部分都应该是以项目制作为主，其余还有行业上下游的各类公司。真正对行业有影响的一定是大公司，如果一个制作公司的项目没有先谈好发行，在美国银行是不会给你贷款的。想发院线，就一定要和六大合作，中国未来也会是这个模式。以光线为例，如果发行没问题，那风险就会控制在10%—20%以内。所以要先找好发行公司再启动，先有出口再运转。
趋势三：中国的电影产量还将会继续增加
“院线大屏幕只能容纳300多部电影”
目前中国年产700部电影，很快会超过1000部，但是院线大屏幕只能容纳300多部电影，其余的都得进入版权市场，主要是网络版权 。这样就会出现产量过剩，市场有可能无法消化，还是会有80%片子亏损。不过电影产量的增加和投资的不断进入会有利于行业发展、加速人才培养、完善产业链。
趋势四：制片人、导演、编剧、演员更新换代加速
“假设1个人一年制作一部影片，那就需要300个导演”
现在的市场上，成熟的制片人、导演、编剧都至少各自缺200人，每年进入影院的300多部电影应该是非常有竞争力的、比较成熟的作品，这就意味着制片人、导演、编剧都应该是比较成熟的，具备这样的水准才能制作院线电影。假设1个人一年制作一部影片，那就需要300个导演，但是目前还不到一半的数量。这是一个团队协作的事情，制片人不可能干导演的活儿，导演也不能干编剧的活儿，所以这三个方面其实应该是一个团队来做。
演员是缺的最厉害的，最头疼的事就是找不到合适的演员，且演员组合缺乏市场吸引力。对观众来说，最直观的就是先看到演员，电影题材、类型的选择是根据个人喜好来选的，谁来演、能不能说服观众可以演好才是关键。光线今年十一有一个电影叫《从你的全世界路过》，有可能是今年最好的演员卡司组合，有邓超、小岳岳、杨洋、张天爱、白百合、杜鹃、柳岩，他们覆盖了不同的观众群，对不同人群构成影响力。《美人鱼》为什么票房那么高？一个是周星驰的电影，大家有期望，从演员角度来说他请了邓超，用邓超这个成熟的演员加一个新人林允，成熟导演+成熟演员+新人演员，给观众一种期待，如果都是新人演员票房可能就不会这么高。
演员从2014年开始加速了更新换代，主要是李易峰的《古剑奇谭》一周时间就火了，加之去年的巩固期，还有一些新鲜血液的加入，随后大概3、4年的时间演员更新换代基本结束。市场上消化明星也是有一定数量的，之后的新人演员只要肯努力，他们占据十年时间是没问题的，老演员会逐步退出。
趋势五：若政策稳定，国产电影未来五年内面对外国影片冲击仍会保有50%以上市场份额
“中国故事和中国情感是主要竞争力”
电影的类型和题材要全面拓展，商业类型片是主体。国产片的科幻、奇幻、魔幻题材电影在未来10年内会和好莱坞电影水平不相上下。中国故事和中国情感是主要竞争力，现在全面和好莱坞拼制作规模、特效的话不是很明智。
趋势六：来自文学、动漫、戏剧等文化产品的IP是电影行业的主流动力
“中国如果没有形成续集电影或系列电影的能力，中国电影市场不能称之为足够好”
这既是电影行业降低风险的需要，同时也是有影响力的文学作品等等向其他领域扩展的内在动力和需求。电影续集、系列电影将占据高票房电影的主力军，电影的发展也会刺激文学的发展，尤其是商业文学。
例如美国，市场上大部分电影也都是从文学、动漫转化而来，是经过市场检验的。美国电影票房榜前十位至少有一半都是来自于系列电影，前二十部影片有十几部都是经过IP演化而来。况且，我们也没有权利剥夺作家把自己的作品改编成电影。中国如果没有形成续集电影或系列电影的能力，中国电影市场不能称之为足够好，竞争力也就不够。
趋势七：中国电影走向世界，任重道远
“很多国际市场并购都会有很多问题存在”
近年来，海外华人市场并不怎么好，跟中国文化、中国产品走向世界有很大关系。首先是产品走向世界，从而带动文化，韩国、日本也都是这样做的，中国的产品走向世界只是走向一小部分，并没有形成很好的文化形象。
中国电影公司投资国外电影公司的情况越来越多，但在未来几年总体可能趋于谨慎，很多国际市场并购都会有很多问题存在。电影在国际上本身就不是很赚钱的生意，加之地域性、文化差异很难控制。就拿最近的香港来说，内地电影到香港市场，票房都不会特别高，中国电影已经形成了很多行业的坏习惯，很难打破。
趋势八：电影行业的资本运作需求旺盛
“社会资本对电影行业的信心有所减退，这是相对于1200亿的大危机来说出现的资本小危机。”
绝大多数的行业主流公司都将上市或被并购，行业规模的增长无法支撑资本市场的估值，也就是泡沫化。未来几年的融资、并购会逐渐趋于理性，今年就已经出现了调整，且速度之快。
社会资本对电影行业的信心有所减退，从而对行业带来一定影响，这是相对于1200亿的大危机来说出现的资本小危机。光线今年上半年的净利润较去年增长291%，资本市场的估值是50倍， 这就是资本市场对行业内公司的一个判断。
趋势九：片方分账比例未来可能调整到院线收入、片方收入1：1
“50%对50%是一个相对健康的发展模式”
中国目前是扣掉8%的税和其他费用剩92%，这92%里电影院拿57%，片方拿43%。综合下来，片方可能拿到是39% —40%，但在国际上至少是50%对50%。
这10%的差距可是差了很多的！2015年票房440亿人民币，10%就是44亿人民币。如果是千亿票房的话就差了100亿，整个中国电视剧行业也就100亿的规模！
这是当时国家鼓励影院建设发展，政策向影院倾斜制定的分账比例，而现在的影院屏幕数已经超过了4万块，马上就会以每天800个银幕的增长超过美国。我觉得未来就没必要再向影院倾斜，50%对50%是一个相对健康的发展模式。随着电影院集中度的提高，有可能开始实验分线发行制，尤其是容纳更多中小影片同时在多个院线上映，让观众找到自己想看的电影。
趋势十：中国电影行业发展太快，各个环节被高度压缩
“这些现象其实是在考验行业公司管理者”
这里面包括资金大量投入的风险、影片类型快速增加、市场化程度进一步提高、恶性竞争频发等等。这些现象其实是在考验行业公司管理者，各环节被压缩导致行业发展太快，以至于以偏概全、以小见大，会衍生出各种管理部门、资本方、社会公知、媒体等等一系列的问题。
我们用2、3年走完人家10年的路，这些都是正常的，是必经之路。总体来说，中国电影未来发展还是依然不错的！
6月份微博发文预测全文
以下为文章全文：
一、电影票房将于2017年超越北美，成为最大单一市场。
2020年前后有望达到1000亿。即8亿城镇人口人x年人均观影4次x每次32元=1024亿。票房上限可能在1200亿，达到这个规模时，可能遇到市场瓶颈，增长乏力甚至出现下滑，社会资金、资源和人才的流入大幅减少，从而出现电影市场化以来的第一次全行业危机。但同时版权销售和点播收入、衍生品收入占电影公司收入比例持续提升，三四年后可能与票房分帐收入持平，以后将超过票房收入，从而使电影制作发行行业整体收入在票房分账规模上扩大一倍以上。
二、市场集中趋势加剧，6大以发行为龙头的综合电影公司、3大售票平台、5大影院集团、5大线上播出平台在5年内形成。
每家在各自领域市场占有率均在10%以上，前几大公司在各自领域的总市场占有率达到80%以上。与此同时将有上万家投资、制作、营销、技术服务等专业公司百舸争流，主要的专业公司将通过与大型公司合作、结盟或通过股权投资形成十家左右大型电影资源集团或联盟，成为市场竞争主体，尤其是成为抗衡外国电影公司的主要力量。这些大型电影资源集团既可能来自传统公司又可能来自互联网公司，但不会是BAT一统天下。
三、电影产量还将继续增加，年产甚至达上千部，成为第一大电影生产国。
超过5000家影视制作公司参与制作，大部分制作公司实现电影、电视剧、网剧一体化。但大银幕只能容纳三分之一影片，其余将进入版权市场，尤其是互联网版权市场。产品数量将出现严重过剩，同时单片平均投资规模将持续快速提高，逐渐达到市场无法消化的程度，80%以上的影片将亏损，制作行业也将继续整体亏损。但产量的增加也有利于通过竞争提高品质、培养人才和完善产业链。
四、制片人、导演、编剧、演员更新换代加速。
目前市场至少各缺少200个成熟的制片人、导演和编剧，因为每年至少300部新片进入影院，这些影片往往制作和宣发投资较大，要求相对成熟的制片人、导演和编剧来驾驭，而目前相对成熟者最多各100个。新制片人、新导演、新编剧将来自多种渠道，年轻电影工作者面临整个世界电影史上都不曾出现的机遇。随着电视剧市场衰落，电视剧人才将大量转移到电影领域。而自前年起新演员加速改朝换代，未来两三年将是新演员诞生的黄金时间，所谓的“小鲜肉”将占领未来八到十年的演员市场，之后相当长一段时间新人涌现将出现困难。
五、只要政策能保持稳定性，国产电影未来5年内在与外国影片的竞争中仍将保持50%以上的市场占有率。
影片类型和题材全面拓展，但商业类型片将主宰市场，国产片在科幻、奇幻、魔幻等好莱坞优势领域突飞猛进，十年内水平将不差上下。但中国故事、中国人情感仍是国产片竞争的优势所在。但如果在国产片审查尺度上与进口片产生较大差异，将严重削弱国产片竞争力。
六、尽管一些人唱衰甚至反对IP，但来自文学、动漫、戏剧、电视剧等文化产品的lP演化成电影，仍然会是电影题材的最主要来源。
这是电影行业降低风险的需要，也是有影响力的文学等IP向相关艺术形式延展的内在需求。电影续集和系列电影将占据高票房影片的主要份额。反过来这也会刺激商业文学作品的繁盛，以及电影与其它娱乐产品的高度互动。
七、中国电影走向世界仍然任重道远。
以中国电影在国际市场的票房来衡量，扣除海外华人市场增长因素，五年内在非华人市场票房预计改观不大，这一方面是中国制造和中国文化在国际上的影响力还有待提高，另一方面中国电影审查制度和价值观还与国际上有重大差异。与此同时中国电影公司投资国际影片或公司的规模将在近年内持续扩大，但将面临较大风险，不排除出现重大亏损，几年后投资将趋于谨慎。
八、电影行业资本运作需求旺盛，绝大多数行业主流公司将上市或被并购，但行业市场规模及增长无法支撑资本市场估值，泡沫化已经出现。
几年内将回归理性，融资、并购可能出现低谷，大量中小公司亏损倒闭，社会资本对电影行业信心和热情减退，从而给电影行业带来一定程度的资本危机。
九、片方与院线的票房分账比例有可能在两三年内调整，最终达到50%：50%的全球通行比例，从而使包括影片投资方、制作方和发行方的收益提高6%以上，体现鼓励内容创作的政策导向。
同时随着影院集中度的提高，分线发行开始实行，从而容纳更多的影片上映，并使艺术片和小众影片获得更多机会。不排除出于反垄断需要而限制制片、发行、院线一体化。
十、中国电影行业将用四分之一左右时间走发达国家尤其是美国电影行业走过的路程，电影行业的各个环节的运行被高度压缩，好的坏的、正常的不正常的现象都将高频率出现，包括资金大量投入但同时风险巨大、人才快速成长但同时短视浮躁、影片类型数量快速增加但同时品质不高产品过剩、市场化程度进一步提高但同时恶性竞争频发等等，对从业者及政府管理部门的承受能力和智慧构成巨大挑战。
【完】
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